『トランスフォーマー 1』は奇跡と言える作品です。金属製のロボットで構成された全く未知の惑星を舞台に、友情の破綻を描いた素晴らしい作品です。もちろん、そのロボットとは、50年近くも時代精神を体現してきたハズブロの人気玩具ブランド「トランスフォーマー」です。これほどまでに馴染み深い作品で、ファンにもそうでない人にも共感できる感動的な物語を作り上げたのは、実にユニークなことです。
ジョシュ・クーリー監督は、最初からそれが可能だと確信していました。『トイ・ストーリー4』でオスカー賞を受賞したクーリー監督は、トランスフォーマーシリーズの脚本を読み、その人気キャラクターであるオプティマスプライムとメガトロンが親友から宿敵へと変貌していく、前代未聞の物語を描きました。彼はその映画をどうしても見たいと思い、制作を決意しました。そしてついに公開を迎えるにあたり、io9のインタビューで、本作の誕生秘話、シリーズの奥深い物語、お馴染みのキャラクターの起用、イースターエッグ、そして様々なバージョンについて語ってくれました。
ジェルマン・ルシエ（io9）：まずは最初から聞かせてください。このプロジェクトに参加することになった経緯を教えてください。ご存知の通り、あなたはピクサーにいらっしゃった頃、ハズブロが『トランスフォーマー』の脚本家たちの部屋を準備していた頃で、そこで様々なアイデアが練られていました。特にこの映画は、ロレンツォ（ディ・ボナヴェンチュラ、プロデューサー）が10年近く前から話していた作品です。それで、あなた自身はどのようにしてこのプロジェクトに参加することになったのですか？
ジョシュ・クーリー：ええ。まず脚本を読みました。最初にしたのは脚本を読んで、それがオリジンストーリーで、友情が崩壊していくという点に惹かれたんです。「もしこの物語をトランスフォーマーだけで描けたら最高だろうな」と思いました。そして、その背後にあるアイデアにも。SFが好きなので、この映画が地球ではなく、人間もいないという設定自体が、とても興味深かったです。そして、世界観のデザインも魅力的でした。変形する金属惑星。CGでグローバルイルミネーションやライティング、ILM（Independent Lighting）といった技術を駆使すれば、本当に素晴らしい作品になるだろうと思いました。映画を見て、そして「さあ、自分で作ってみたい！」と思ったんです。それで、脚本を読んで全体のコンセプトをイメージしたのがきっかけで、そこからどんどん発展させていきました。パンデミックの間もそうでした。
io9: 私は熱狂的なトランスフォーマーファンではありませんが、この映画が今まで知らなかった情報を与えてくれると分かるくらいのファンです。見たことも、聞いたこともないようなことを教えてくれます。オプティマスプライムとメガトロンが友達だったこと。完全に機能していたサイバートロンとはどんな世界だったのか。私たちはサイバートロンを、二度と戻れない荒廃した荒野だと考えていました。では、これらのことを規定する抑制と均衡について少し教えてください。この映画は、これから何十年もかけて、初期のトランスフォーマーの姿を定義づけることになるからです。
クーリー：ああ、当時そんなことを考えていたなら、自分に余計なプレッシャーをかけていたでしょう。
io9: [笑う]
クーリー:すみません、質問の最初の部分は何でしたか?
io9: これまでに見たことのないトランスフォーマーの世界観を、あなたは深く掘り下げていますね。どのようにして、それがシリーズ全体に溶け込むようにしているのですか？
クーリー：そうですね、たくさんの伝承があって、ハズブロはあらゆる段階で本当に助けてくれました。どんな質問にも答えてくれました。だって、私はすべてを知っているわけではないことを率直に認めているんです。だから、熱狂的なファンがこれを見た時に「ああ、その通り。これは正しい」と思ってもらえるようにしたかったんです。それから、トランスフォーマーが何なのか全く知らない人にも分かりやすいようにしたかったんです。たとえ街から出てきたばかりの人でも、理解しやすいように。
ある意味、オリジナルの『スター・ウォーズ』、まさに最初の作品のように考えていました。熱狂的なファンなら素晴らしいですが、全くの初心者でもスター・ウォーズの世界に放り込まれ、歴史などすべてを理解することができました。とても多くの伝承があり、時には伝承を重視することもあれば、軽視することもあったので、それは大変なことでした。何度も上映しながら、そのバランスを見つけるだけでした。そして、オリオンとD-16の関係を支えるのに最適な伝承は何か、それが常に私の中心にありました。「これは素晴らしいアイデアだけど、実際に物語が語られるべきことをサポートしているだろうか？」と自問自答していました。
io9: そうですね。オリジナルの脚本には、そういった部分の骨組みがたくさんあったのではないでしょうか?
クーリー：全体的にはそうですね。基本的には彼らがマトリックスを探しに行き、最後には敵対する、というものでした。非常に大まかなものでした。トーンもかなり違っていました。最初のバージョンはもっと冗談っぽいものでした。それが最初に私の注意を引いたのは、「ああ、これは私が想像していたものと全く違う」という感じでした。そして最終的に、そのバージョンは何かが違っていたんです。「ああ、これはトランスフォーマーらしくない」と思いました。だから、トーンのバランスも見つけ、完全にダークなものにならないように、そして完全に自分自身をからかっているようなものにならないように注意する必要がありました。
io9: ええ、その通りだと思います。でも、私がこの映画を見るのに緊張した理由の一つは、実はこれが『トランスフォーマー』の長編アニメーション映画2作目だということですよね？最初の作品は、私を含め、多くの人にとってとても大切な意味を持っています。1986年の映画とあなたの関係はどのようなもので、この作品にどのような影響を与えましたか？
クーリー：そうですね、友達の7歳の誕生日パーティーに行った時に、一緒にあの映画を見に行ったのを覚えています。だから、私は長い間、あの傷を負った世代の一人だったんです。そして、とても混乱していました。でも、本当に今でも覚えているのは、土曜の朝にオリジナルのアニメを長時間観た後、映画館に行って、大画面でユニクロンが映し出されたオープニングを見た時のことです。そのスケールの大きさに圧倒されたんです。「ああ、あのスケール感をもう一度味わいたい」と思ったんです。あの壮大なスケール感を再現したかったんです。スケール感という点では、実写が成し遂げた以上のことを、人間が可能な限り壮大なスケール感を生み出せるように、と。だからこそ、アニメーションには最適なんです。アニメーションではあらゆるものを誇張できるから。
io9: ええ、そうですね。ロレンゾはコミコンで、マイケル・ベイ監督の特殊効果でやったら5億ドルくらいの映画になると言っていたと思います。でも、あなたはテーマソングについて触れていましたが、映画には入っていませんね。テーマソングは映画に使われたのでしょうか？それとも、まだキャラクターになりきれていなかったので、まだ映画に採用されるには至らなかったと感じていましたか？
クーリー：実はエンドクレジットにそのテーマソングを入れたんです。タイトルが流れてすぐに、テーマソングが流れ始めた瞬間に、ちょっと違和感を感じたんです。最初は「最高だ。うん、最高だ」って感じだったんです。でも、しばらく経って、（作曲家の）ブライアン・タイラーと話してみると、懐かしさが強すぎて、もう映画らしくないって感じになってしまったんです。分かりますか？
io9: もちろんです。
クーリー： それでブライアンとしばらく話し合ったんです。「ちょっとうまくいってる気がする」って。それでブライアンは「ちょっと試してみよう」って言って。それで、彼はもう頭の中で、この曲の終わり方が自然にエンドロールに入るように考えていたんだと思うんです。だから、それを聞いた時、「ああ、そうだ。ただ聞き慣れたものを聞くより、ずっと感情的に的を射ている」って思ったんです。
io9: それは興味深いですね。それと並行して、新キャラクターと既存のキャラクターのバランスについても興味があります。バンブルビー、オプティマス、メガトロンは誰もがよく知っていますよね。そして、スタースクリームとサウンドウェーブには、まだディセプティコンではないキャラクターが登場しますが、皆さんはそれをどの程度まで押し進めたのでしょうか？何か決まった基準があったのでしょうか？それとも「あのキャラクターはジャズでいいけど、あのキャラクターはホットロッドとかにはできない」といった感じだったのでしょうか？私たちが知っているキャラクターを最低限登場させるという線引きはどうだったのでしょうか？
クーリー：ええ、面白いですね。1986年の映画のせいかもしれませんが、『ホット・ロッド』は私の頭の中に一度もありませんでした。「そんなのおかしい」と思っていたからです。でも、この映画はファンのクルーが作ったものです。だから、背景に配置しておいて、キャラクターとしてデザインされていたことにすら気づかなかったキャラクターが前面に出てきました。分かりやすいでしょうか。背景のキャラクターをデザインする時は、まるでレゴのピースのように、群衆を埋めるために違う体に違う頭を乗せていくようなものです。でも、中には、私がそれほど重要だとは思っていなかったキャラクターを表すために、前面に出されて特定の色に塗られたキャラクターもいました。でも、例えばジャズがかなり重要な役割を果たすなど、重要なキャラクターとの関係性を築くことが重要でした。このレースの勝者などです。ハズブロは「もしプレイヤーが選べるなら、この中の誰か1人を選んでもらえたら最高だよ」と言っていました。これはある意味ランダムで、皆さんもよくご存知のものです。だから、ストーリー重視の時もあれば、ただ楽しむためにプレイする時もありました。
io9: イースターエッグにもそういう要素が影響しているんですか？ 初めて映画を観た時、アリータが[軽微なネタバレ注意]って言った時、私を含めて3人くらい笑ったと思います。その後、もっと大勢のトランスフォーマーファンの中で観たんですが、半分くらいの人が笑ったんです。でも、もう半分の人は展開が早すぎて笑わなかったと思います。それで、a) あれは私のお気に入りのイースターエッグなので、どうやって入れられたのかもっと詳しく聞きたいです。b) イースターエッグ全般について少し話したいです。あれはアニメーターが勝手に考えたものだったんですか？それとも脚本通りに作られたものだったんですか？
クーリー：両方です。実はあの歌詞を[ネタバレ注意]って書いたのは、あの曲が大好きだからなんです。
io9: 私もです。
クーリー： D-16とオリオンがビデオゲームで遊んでいるバージョンもありました。昔のスタンドアップアーケードゲームみたいな感じで。サイバートニア風にアレンジしたんですが、そういう感じにしました。二人は友達みたいに一緒に遊んでいて、流れている曲は[ネタバレ注意]みたいな8ビットっぽい曲なんです。でもそのシーンはボツになってしまいました。だから、どこかにあのシーンを入れたいと思ったんです。自然な流れだと感じたんです。でも、あのシーンは「あの曲と歌詞が大好きだし、私にとってトランスフォーマーってまさにこれだから、どうしても入れたい」って思ったんです。
他にも、ちょっとしたこと、これは本当にちょっとしたことですが、スタースクリームに初めて出会った時に座っていた玉座、映画の中で彼がかぶっている王冠と形がとても似ているんです。でも、プロダクションデザイナーのジェイソン・シャイアーが指摘するまで、私はそれに気づきませんでした。そして私は「ああ、素晴らしい。完璧だ」と思いました。ですから、本当に細かいことがたくさんあります。セリフベースのものはすべてそこに書かれていたと思います。でも、ILMのリードアニメーター、スティーブン・キングがいたんです。彼はトランスフォーマーの大ファンなんです。だから私は時々彼に、「このエリアを群衆で埋めて、色彩やその他の面で前に出したい人は誰でも前に出してください」と頼むようにしていました。それで、最前列のショットを撮るようなキャラクターを彼にキャストさせました。それが彼の愛情のすべてです。ええ、それは素晴らしいことです。
io9: もう一つ。私はピクサー作品の大ファンなんです。『トイ・ストーリー4』が大好きなんです。あなたはアンドリュー・スタントンとしばらく一緒に仕事をしていたと聞いています。彼が『トイ・ストーリー5』の監督を務めることが発表されましたね。『トイ・ストーリー5』がどんな作品になるのか、どれくらいご存知ですか？そして、彼がついに『トイ・ストーリー』の完全版でどんな仕事をするのか、今からどれほど楽しみですか？
クーリー：アンドリューが大好きです。素晴らしい友達です。彼が何を企んでいるのか全く想像がつきませんが、見るのがとても楽しみです。
io9: そうですね。
クーリー：本当に、外にいると、まるで私がそこで働き始める前に戻ったみたい。だからワクワクする。何も知りたくない。完全に新鮮な気持ちで行くんだ。
『トランスフォーマー ワン』は9月20日公開。公開後にまたチェックして、クーリーとのネタバレ解説をお楽しみに。
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