ギレルモ・デル・トロは、長編デビュー作『クロノス』から4年後、『ミミック』でハリウッドデビューを果たしたが、その経験をひどく嫌ったことで有名だ。制作中、いくつかの分野で足かせをはめられた可能性はあったかもしれないが、『ミミック』にはデル・トロのトレードマークが満載で、23年経った今でも改めて観ると非常に興味深い。
『ミミック』のディレクターズカット版は広く入手可能で、ワインスタイン兄弟による劇場公開時のダメージをいくらか軽減していると思われるので、お勧めです。（「私の最初のアメリカ体験は、ワインスタイン兄弟とミラマックスとの共演だったので、ほとんど最後の経験になりました」とデル・トロは2017年のBFIロンドン映画祭で『シェイプ・オブ・ウォーター』が上映された際にIndiewireで発言し、「90年代後半には2つの恐ろしい出来事がありました。父が誘拐され、私がワインスタイン兄弟と仕事をしたのです」と語っています。）また、ディレクターズカット版はハイビジョンで、『ミミック』は非常に暗く陰鬱な映画で、ほとんどのシーンが廃墟となった地下鉄の駅やトンネルで繰り広げられるため、視聴者にとって有利に働きます。
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『ミミック』は壊滅的な伝染病で幕を開ける。パンデミックではないが、子供たちの命を奪ってきたこの病気は幸いにもマンハッタン内にとどまっている。子供たちが危険にさらされるという設定はデル・トロ監督の作品に繰り返し登場するテーマであり、彼が映画の中で実際に子供たちを殺すことをためらわない（慰めとして幽霊や冥界の王女にされることもある）ことを私たちは知っているので、登場人物一人ひとりに真の危険がつきまとう。しかし、このアウトブレイクの真の目的は、善意のヒーローたち――「虫のおばさん」スーザン・タイラー博士（ミラ・ソルヴィーノ。豆知識：『ミミック』は『ロミーとミッシェルの高校同窓会』と同じ年に公開された）とCDCの重鎮ピーター・マン博士（ジェレミー・ノーサム）――に、その媒介者である悪名高いニューヨークのゴキブリへの対抗策を練る口実を与えることだけだ。
「ユダの種」と呼ばれる、ゴキブリを駆除する特殊な酵素を組み込んだ虫を遺伝子操作することで、一体どんな害がもたらされるというのだろうか？ ジュラシック・パークが私たちに教えてくれたことがあるとすれば、それは「生命は道を見つける」ということだ。つまり、ニューヨーク市の子供たちはゴキブリ媒介性疾患にかかることはなくなる一方で、地下ではもっと恐ろしい何かが突然変異し、進化していく可能性があるということだ。
『ミミック』は、SF界の巨匠ドナルド・A・ウォルハイムの1942年の短編小説をデル・トロとマシュー・ロビンスが脚色した作品だ。しかし、本作の真の魅力はストーリーではない。教訓的で奇妙な科学ストーリーは、既に何度も見てきたものだからだ。スーザン、ピーター、そして渋々彼らの冒険に協力することになった他のキャラクターたち（ピーターの生意気なCDC部下役のジョシュ・ブローリンや、やり過ぎなMTA警官役のチャールズ・S・ダットンなど）が懐中電灯を取り出して不自然な謎を解こうとするシーンには、90年代半ばの『X-ファイル』を彷彿とさせるものがある。しかし、『ミミック』の大部分はデル・トロの真骨頂であり、彼が制作に不満を抱いていたにもかかわらず、それほど薄められたものではない。
本作にはきらびやかな街並みは存在しない。地上を舞台にしたシーンでさえ、ニューヨークがこれほどまでに薄汚れ、魅力に欠けるのは珍しい。特殊効果のレジェンド、ロブ・ボッティン（『遊星からの物体X』、『トータル・リコール』、『ロボコップ』）が、影から現れるひょろ長い悪夢のような怪物をデザインした。そして、後にデル・トロ作品のお気に入りとなるダグ・ジョーンズが演じるのは、「ロング・ジョンズ」の1人だ。だぶだぶのオーバーコートを着た背の高い男に似ていることから、この名が付けられた。もちろん、彼らは実際には羽根を持つゴキブリと人間のハイブリッド怪物で、血の匂いに引き寄せられる。吸血鬼もまた、デル・トロ作品のお気に入りの怪物だ。
画面上で牧師殺害から始まった殺戮の嵐（少々露骨すぎるように思えるが）の後、地下鉄に避難したホームレスを食い尽くしてきたユダ族は、さらに大胆になっていく。スーザンとピーターがフランケンシュタインの生き物たちを何のフォローもなしに世界に解き放ったため、当初は気づかれなかった。この無責任な失策は、F・マーレイ・エイブラハム演じる科学者のキャラクターが登場し、巨大人型ゴキブリの存在が遺伝子工学の危険性を証明していないか、念のため強調する。
犠牲者の中には、そう、子供たちもいる。まずは、捕まえた虫をスーザンに5ドルずつもらって喜んで届ける、気の強い若者たちだ。また、自閉症とみられる少年は、地下鉄で靴磨きをする保護者（ジャンカルロ・ジャンニーニ）と一緒に何時間も働いてきたおかげで、目にする靴をすべて見分けることができる。彼は、怪物が最初に襲ってきたときに通報できる数少ない目撃者の一人だ。子供をテーマにしたもうひとつの要素は、妊娠を希望するスーザンが妊娠検査薬を予定より早くゴミ箱に捨て、ピーターが後にそれが陽性反応を示していることに気づく場面だ。この情報は、『ミミック』から、スーザンたちが走り回り、叫び、激しく転ぶシーンへと移行する際に、決して忘れられないものとなる。
『ミミック』は「なんとかできたけど、やっちゃった！今度は殺さなきゃ！」という以上のことは掘り下げていない。子供たち（そしてほぼすべての登場人物）が全員男で、ユダ族を根絶する唯一の方法は、人口増加を可能にしているたった一人の繁殖力のある雄を殺すことだけだという事実を、いくら脳が読み取ろうとも。科学的責任についても、軽視しすぎている。スーザンとピーターが、ニューヨークの若い世代の救世主として称賛された後に、彼らが引き起こした甚大な巻き添え被害の責任を問われるとは到底思えない。
『ミミック』は、私たちが抱く最も根源的な恐怖の一つ、つまり虫、特にどんなにスニーカーを踏みつけても倒せないような、異常な大きさの不気味な生き物を主に利用している。そして、デル・トロ監督が糸を引いているからこそ、この根源的な恐怖は、美しくもグロテスクな、怪物的な存在へと昇華されている。本作は、デル・トロ監督のより質感豊かな傑作、あるいは『ヘルボーイ』や『パシフィック・リム』といったエネルギッシュで奇抜な商業的ヒット作と比べると、ややありきたりな印象を受けるかもしれない。しかし、観客に深刻な恐怖を与えることを主眼に置いて作られたクリーチャー・フィーチャーである『ミミック』は、それでもなお、平均的なB級映画よりもスタイリッシュで、身悶えし、そして鋭い感覚に満ちている。
https://gizmodo.com/our-7-favorite-doug-jones-roles-so-far-1845549804
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