今週、Disney+でマーベル・スタジオの新作映画が配信されるというだけでも驚きです。さらに、本作では複数の新キャラクターが登場し、マーベル・シネマティック・ユニバースの全く新しいセクションも紹介されるというから、さらに素晴らしい。そして、監督がまさにこの世代で最も才能豊かで多作な映画監督の一人であるという事実は、まさに最高の栄誉と言えるでしょう。
『ウェアウルフ・バイ・ナイト』の監督、マイケル・ジアッキーノは、『スパイダーマン』や『マイティ・ソー』から『バットマン』、『Mr.インクレディブル』、『スタートレック』、『スター・ウォーズ』、『ミッション:インポッシブル』など、数々の作品を手がけてきたが、監督自身は初めてだ。普段は作曲家として活動しているジアッキーノだが、本作で長編映画監督デビューを果たし、さらに音楽も手がける。本作は、ジャック・ラッセル（ガエル・ガルシア・ベルナル）、エルサ・ブラッドストーン（ローラ・ドネリー）、そしてマンシングをMCUに迎え入れるだけでなく、スパイダーマン、ソー、ガーディアンズ・オブ・ギャラクシーなど、同じユニバースの中で、モンスターやモンスターハンティングなど、全く新しい世界を開拓する。
本作は10月7日にDisney+で配信開始となりますが、先月テキサス州オースティンで開催されたファンタスティック・フェストでワールドプレミアが開催されました。そこで私たちはビデオチャットでジアッキーノ氏にインタビューを行いました（彼は新型コロナウイルス感染症の影響で直接参加できませんでした）。インタビューでは、MCUにおける本作の位置づけ、上映時間（1時間未満）、過去のモンスター映画へのオマージュ、そして『スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム』の音楽についても質問しました。ぜひご覧ください。
ジェルマン・ルシエ（io9）：昨晩のファンタスティック・フェスト上映後、あなたはこの作品を（マーベル・スタジオ社長の）ケヴィン・ファイギに売り込んだと言っていましたね。そこで、制作の過程でその後どうなったのか気になります。ただひたすら全速力で突き進んでいったのでしょうか？それとも、MCUにどうフィットするか、あるいはフィットするかどうかをじっくり考えなければならなかったのでしょうか？
マイケル・ジアッキーノ：ある時点で、ただ座って「さて、次は何をしよう？」と考える段階だと思います。今は正式に「次は何をしよう？」という段階です。今のところ、誰も答えを持っていないし、深く考え込んでいるとも思いません。というのも、私たちはひたすらこの作品を完成させようと、ひたすら努力してきたからです。正直なところ、このような全く異なる、全く新しい作品に取り組んでいる時は、うまくいくかどうかさえ分かりません。どうなるのか、どう受け止められるのか、誰にも分かりません。ですから、今こそ、それら全てを評価し、次に何をしたいのかを考え始める段階です。でも、私はこれらのキャラクター達を心から愛していて、彼らに強い愛着を感じています。彼らがさらに何かを成し遂げていく姿を見たいと思っています。
io9: このキャラクターは、ムーンナイトがコミックで初登場したため、ムーンナイトとセットで語られることが多いですね。彼は実際にMCUに登場したことがありますか？それとも、彼が既にMCUに登場していた、あるいはその時点で登場する予定だったことが、このキャラクターの実現を少し容易にしたのでしょうか？
ジアッキーノ：分かりません。というか、この作品に取り組んでいる間、彼については全く話し合ったことがありません。ムーンナイトは『Werewolf By Night』の数号に登場しますが、その作品の中心人物ではありませんし、彼独自の活動もしています。だから、そのことについて考える義務すら感じませんでした。私にとっては、新しいキャラクターを登場させるという目的の方が大きかったんです。それだけで十分です。MCUの他の場所で起こっていることとごちゃ混ぜにしたくなかったんです。同時に、今起こっていることには一切手出ししていません。すべては今も続いています。すべて存在しています。すべてそこにあります。私たちはエルサとジャックの人生における一夜を見つめているだけです。それはどんなものだったのでしょうか？彼らの存在はどんなものだったのでしょうか？そして、そこから先はどうなるか、誰にも分かりません。
io9: そして、この夜がいつなのかさえも分かりません。1940年代だったかもしれませんし、未来だったかもしれません。本当のところは分かりません。
ジアッキーノ：素晴らしいですね。私の頭の中では、MCUのどこかで起こっているはずですが、いつ、なぜ、どのように、といったことはあえて明かしません。私にとって、これはただこれらのキャラクターのことだけを考えていたからです。今夜はこれらのキャラクターたちのことを心配して、どうなるか見守りましょう。
io9: この映画には明らかに過去のモンスター映画へのオマージュが随所に散りばめられています。それをアクションや映画製作にも応用しようという議論はありましたか？例えば、当時のようにカメラをもう少し固定した設定にするとか？
ジアッキーノ：いいえ。彼らはいつも私のやりたいことをやらせてくれました。これはあなたのバージョンで、これは私のバージョンです。30年代の映画ともっと現代的な映画をミックスしたような感じでした。そういう要素をうまくミックスした作品でした。スタイル面でも、制作を進める中で常に新しい発見がありました。私は主に、登場人物が共感できる人物であることに集中していました。共感し、好きになれる人物であることです。そのためには、ガエルやローラのような素晴らしい俳優を雇うことが第一の手段でした。彼らはこの作品で素晴らしい演技を披露してくれました。二人とも、私が心から求めていた人間味と共感性をもたらし、見事に演じてくれました。二人とも素晴らしい仕事をしてくれました。
io9: ええ、素晴らしいですね。もう一つ、白黒という選択も素晴らしいですね。MCU映画で実際に血を流せるというのは特に素晴らしいですね。そこで、Disney+ Marvelプロジェクトという枠組みの中で、血を使ったホラー映画を作るにあたって、何か越えられない境界線はありましたか？あるいは、どのように対処していますか？
ジアッキーノ：制作中は、あまり深く考えたことはなかったんです。ただ「これがやりたいんだ」と言い続けていたんです。現場では、すごく自然発生的にそうなることもありました。残酷なシーンや乱闘シーンは、その場ですぐに作り出したものもありました。実際に現場に出て、何が起きているのかが見えてくるまで、何が起こっているのか分からないから、そうしました。でも、誰も「ノー」とは言いませんでした。とにかく押し通しました。もし本当にこれをやりたくないなら、そう言うだろう、と。でも、結局、そういうことは起こりませんでした。白黒で撮影したことで、カラーで撮影していた時よりも、かなり多くのことをやり遂げることができたと思います。
io9: ええ、その通りです。この映画に関して一番問題なのは、もっと長く見たいということです。最初にこの映画の話を聞いた時は、ハロウィンスペシャルとして構想されていたと思います。でも、尺はどのように決めたのですか？なぜそのように決めたのですか？また、今後、尺を長くすることを考えたことはありますか？
ジアッキーノ：こういうキャラクターを登場させることは、とても斬新で今までとは違う試みだったので、（短く抑えることは）正しい選択だと感じました。とにかく、限られた時間の中でやってみて、世に送り出して、どうなるか見てみよう、と。タイミングや長さについて、特に指示があったわけではありません。ただ、常に「1時間以内に収めよう。そこで何が起こるか見てみよう」という気持ちでした。
私はいつも「これは『トワイライトゾーン』のエピソードだと思ってください」と言っていました。座って観るだけで、始まり、中間、終わりが分かる、独立した物語です。その前後のことを気にする必要はありません。もし望むなら、そのことについて考えることができます。それがこういったものの楽しみ方の一部です。そして私が子供の頃大好きだったのは、友達と「あの後、どうなったと思う？」と話し合うことでした。それは素晴らしいことです。私が奨励したいのは、頭の中のそういう創造性です。手取り足取り教え込みすぎると、次に何が起こるかを想像する自分の力を誰にも与えていないように感じます。それが、私が子供の頃にこういったものを見て好きだった大きな理由です。
io9: それに、夜の狼男だけでなく、マンシングも登場させたことで、私たちの想像力が確実に広がりましたね。マンシングは一度もそう呼ばれたことがありませんが。いつか「巨大マンシング」って呼ばれる瞬間をずっと待っていました。そういう瞬間は考えていましたか？
ジアッキーノ：（笑）ええ、そういうジョークはたくさんありました。いろいろ考えたんですが、どうしてもしっくりこなくて、ちょっと生意気すぎる気がしたんです。それで、彼を本名で呼ぶのは、私にとっては重要でした。彼に人間味を与える方法だったからです。だって、私たちが生きている現代社会は必ずしも素晴らしいとは限らないじゃないですか？人は何か違うものを見ると、それを悪者扱いして排除したがる傾向があります。そういう状況に対処しなければならない人には、本当に共感します。だから、何よりもまず、こういうものが「ああ、彼らは問題を抱えているんだ。助けが必要だ」と思ってもらえるような形で世に送り出したいと思ったんです。何か違うものに対して、共感的なアプローチを本当に育むことが、この物語にとってとても重要だったんです。
io9: すごいですね。あなたは以前、『スパイダーマン』、『キャプテン・アメリカ』、『マイティ・ソー』などでマーベルと仕事をされていますが、作曲家としてマーベルと仕事をした経験は、監督としてマーベルと仕事をする上でどのような助けになりましたか？
ジアッキーノ：長年にわたり音楽を担当してきた経験は、想像もできなかったほど、今回の仕事への準備に役立っています。地球上で最も偉大な監督たちと仕事をし、彼らの仕事を間近で見ることができて本当に幸運でした。映画作りが大好きなので、撮影現場にはただの趣味で行くこともよくあります。9歳の頃からずっとやっています。映画作りに関してはオタクみたいなものです。本当に大好きです。それに、制作過程を通して、監督たちとストーリーについて話し合うこともたくさんあります。たとえ映画の音楽を担当するだけの場合でも、私のような仕事をする人間としては、通常よりもはるかに多くのことに関わることができます。ですから、これらすべてが私を準備させ、ここまで来させてくれました。
そして、マーベルは本当に協力的なグループです。一緒に仕事をするのは本当に素晴らしいグループです。まるで子供の頃、友達と何かを作っているような、そんな感覚です。それが真の喜びです。J・J・エイブラムスと初めて仕事をした時のことを覚えています。まさにそんな気持ちでした。二人とも「こんな映画をやらせてくれるなんて信じられない！」と思いました。当時は『ミッション：インポッシブル3』の制作に携わっていました。こんなことをやらせてくれるなんて、ただただ驚きました。本当に素晴らしい気持ちでした。私たちが青春時代に感じていたあの感覚を、マーベルの皆に感じています。
io9: もう1つ質問があります。少し『スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム』の話に移りたいと思います。あの俳優陣が集結しただけでなく、あなたの音楽、そして[ダニー]エルフマンと[ジェームズ]ホーナーの音楽が揃ったのは素晴らしいことだったと思います。どのようにして実現することになったのですか？そして、様々なテーマのバランスを取るのはどんな経験でしたか？
ジアッキーノ：まあ、かなり早い段階で何が起こるか分かっていました。ファンサービスには常に細心の注意を払っています。ファンサービスは、正しく扱われなければ映画自体を台無しにしてしまうこともあるからです。登場人物のテーマ曲を使うようにはしていましたが、無差別に使うのではなく、的確に狙いを定めて、使うタイミングがまさにそれであるように意識しました。観客として、そうすることで、ただ古いテーマ曲を何度も何度も繰り返して聞かせるよりも、ずっと深い感動を得られると思うんです。でも、それをきちんと取っておけば、物語を語るのと同じで、物事を明らかにする時と隠す時があります。音楽による物語の語り方も同じです。ですから、いつ押し出すべきか、いつ手を引くべきかを見極めるバランス感覚が重要でした。
しかし、この映画はそういうふうに作られていて、ジョン・ワッツは面白くて素晴らしい監督なので、自分のやるべきことをちゃんとわかっていました。だから、効果を最大限に引き出すために、いつ使うべきか、いつ使わないべきかという点では、私たちと非常に意見が一致していました。というのも、私もこういう演出が大好きなんです。本当に大好きです。だから、もし自分が劇場に座っていたら、どんなに喜んでいただろうと思うことをやろうと思ったんです。
『Werewolf By Night』は10月7日にDisney+で配信されます。
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