ニコール・キッドマンはこれまで、実に多彩なキャリアを歩んできました。アカデミー賞受賞をはじめ、様々なジャンルの映画で高い評価を得ています。彼女のフィルモグラフィーは、ホラーとは程遠い緊迫感あふれるドラマ作品（おすすめは『ストーカー』）が中心ですが、時折、ホラー、SF、ファンタジーといったジャンルにも果敢に挑んでいます。さあ、カウントダウンしてみましょう！
14) ステップフォード・ワイフ（2004）
キッドマンはドラマチックな演技で最もよく知られているが、時折ユーモアを披露する。それがうまくいくこともある（このリストで後述する『プラクティカル・マジック』には良い瞬間もある）が、時には――この強烈にキャンプなリメイク版のように――あまり面白くないこともある。フランク・オズ監督による『ステップフォード・ワイフ』のリメイク版で、キッドマンは成功したテレビ局の重役を演じている。彼女はリアリティ番組の出演者が不満を抱えて銃を乱射したことでノイローゼに陥る。彼女と家族は郊外に引っ越すが、あえてステップフォードを選んだことで、そこに住む女性たち全員に何かおかしいところがあることにすぐに気づく。キッドマンは燃え尽きたやり手の女と、ふしだらなロボットのような主婦の両方を演じているが、彼女でさえこの映画を救うことはできない。この映画は一生懸命頑張っているが、コメディとしても社会批評としても失敗している。
13) ハッピー フィート (2006)
ジョージ・ミラー監督（『マッドマックス』シリーズ）は、オスカー受賞アニメーション作品で、家族向けの冒険を繰り広げました。マンブル（イライジャ・ウッド）という名の気難しい若いペンギンが、歌が下手（ペンギンの交尾には欠かせない要素です）なのに、ダンスが得意という、まさにオスカー受賞のストーリーです。映画は、マンブルの優しい母親を演じるキッドマンが、プリンスの「Kiss」をヒュー・ジャックマン（「ハートブレイク・ホテル」を歌う）とロマンチックなデュエットで歌い上げるシーンで幕を開けます。そして二人は2曲を一緒に歌い上げ、そして卵が登場！ ミラー、キッドマン、そしてジャックマンが織りなす、キュートなオーストラリアのスターたちの素敵な瞬間は、『ハッピー フィート』のメインストーリーが始まる前に訪れます。
12) インベージョン（2007）
2007年のSF映画『ボディ・スナッチャー』は、それほど面白くない形で現代に蘇ります。キッドマンは、ワシントンD.C.在住のシックな精神科医キャロル・ベネル博士を演じます。彼女は幼い息子と過ごしたり、恋人（ダニエル・クレイグ）とディナーパーティーに参加したりする以外は、多忙なクライアントのスケジュールに追われています。エイリアンが人間を魂のない存在に変え始め、皆を同化させようとすることは、この映画を見る前から既に分かっています。ですから、『ボディ・スナッチャー』は前半をキャロルがその事実に気づくまでの展開に費やさなくてもいいのです。しかし、実際にはそうなってしまうのです。
死体奪取の仕組みには、Xファイルと現代医学を融合させたようなひねりが感じられる。奇妙な新型インフルエンザが、実はエイリアンのDNAによる遺伝子再プログラムという設定なのだ。しかし、それ以上の斬新さは、映画『ボディ・スナッチャー』シリーズの抵抗するキャラクターたちが必ず繰り広げるラストシーンの「起きていなきゃ！」マラソンに限って言えば、それほどない。しかし、キッドマンの熱演は、上品な医師／シングルマザー／奔放なアクションヒーローという役柄を確かに説得力を持って演じ、時折、スリリングなはずのストーリーがお決まりの退屈さに押しつぶされそうになる場面を、時折、克服している。
11) デッド・カーム（1989）
キッドマンの最初の大役の一つは、フィリップ・ノイス監督のスリラー映画で、サム・ニール（彼女の夫役）とビリー・ゼイン（彼らの孤立したヨットの別荘に忍び込むサイコパス役）と共演しました。生き残るために不快な行為を強いられる女性を演じた彼女の演技は、ハリウッドの注目を集め、トム・クルーズと『デイズ・オブ・サンダー』でショービズ界に躍り出ました。彼女はその後、様々なアクセントを操る達人としての実力を示しましたが、『デッド・カーム』は今でもキッドマンの自然なオーストラリア語を聴くのに最適な場所の一つです。
10) 奥さまは魔女（2005）
『ステップフォード・ワイフ』から間もなく、キッドマンはもう一つのあからさまにノスタルジックな作品でもう少し良い成績を収めた。ノーラ・エフロンが監督・共同脚本を務めた『奥様は魔女』は、古典的シットコムのメタリミックスのような作品で、キッドマンはイザベルという名の本物の魔女を演じる。イザベルは「普通の」生活を求めてロサンゼルスに引っ越してくるが、ウィル・フェレル演じる虚栄心の強い俳優ダリン役に、彼女の最高に愛らしい鼻のピクピクした動きに気づき、『奥様は魔女』のリブート版に出演することになる。シャーリー・マクレーン、マイケル・ケイン、クリステン・チェノウェス、スティーヴ・カレルといった豪華キャストが、この軽妙なロマンスを盛り上げるのに一役買っている。甘やかされて育ったセレブと強力な魔女という、どちらも即効性のある満足感を求める全く異なる二つの文化を対比させる脚本も、この軽妙なロマンスを盛り上げている。
キッドマンがエリザベス・モンゴメリーに似ていることは否定できないものの、この映画は観客が自力で気づくかどうかわからない類の映画なので、脚本でその点をわざわざ明確に言及している。さらに問題なのは、フェレルのハリウッド風カリカチュアだ。『奥さまは魔女』は『ニュースキャスター』と『タラデガナイツ』の間に公開されたが、彼の得意とする「間抜けな子供っぽい悪夢のような男だけど、とても面白くて愛さずにはいられない」という設定は、本作ではうまく噛み合っていない。イザベルならもっとうまく演じられるはずなのに、脚本もそれをネタにすることで尻拭いをせざるを得ないのだ。
9) パーティで女の子に話しかける方法（2017）
キッドマンは、1970年代のロンドンを舞台に、アンダーグラウンド・クラブの女主人、ブーディセア（通称「ボー」）として、オールドスクール・パンクを体現する。ジョン・キャメロン・ミッチェル監督による、騒々しく型破りなロマンティック・コメディ（ニール・ゲイマン原作）で、観客はパンク好きのティーンエイジャー、エン（アレックス・シャープ）に出会い、その後、エンは地球を訪れた美少女エイリアン、ザン（エル・ファニング）と出会う。彼女は、型にはまった社会からの脱却を切望している。パンクロックを受け入れること以上に素晴らしい方法はあるだろうか？ザンにとって幸運なことに、このシーンは彼女を熱烈に歓迎し、気難しいボーでさえ彼女に惚れ込み、アドバイスをしたり、汚いメイクを施したり、彼女のクラブ自慢のステージでゲストボーカルを務めたりする。エンとボーは最終的に、地球上でザンを安全に守るために力を合わせることになるが、キッドマンの出番はそれほど多くないが、彼女は登場するシーンのほとんどを貪るように演じ、明らかに型破りな演技を楽しんでいる。
8) パディントン（2014）
キッドマンは、この心温まる家族向け映画で、陰険な剥製師ミリセント・クライドを演じる。彼女はあまりにも卑劣な悪女で、人生の目標はパディントンのようなクマを捕獲し、剥製にして博物館に展示することだ。クルエラ・ド・ヴィルを彷彿とさせる彼女の悪行を説明するちょっとした裏話がある。彼女の亡き父親は、特殊なクマを狩るためにペルーに派遣された探検家だったが、クマたちと仲良くなって何も手に入らずに帰ってきたという。彼の優しさが、結果的に名声と富を奪ったのだ、と娘は信じている。とにかく、パディントンは主に、ロンドンで家を見つけようと夢見る気まぐれなクマのパディントンに心を奪われており、ミリセントは彼の旅路における危険の一つに過ぎない。邪悪な意図とは裏腹に、ガジェットを操るミリセントは、実際にはコミカルなリリーフとして登場する。特に、間抜けなピーター・カパルディが隣人役で登場し、ミリセントに夢中になりすぎて、最初は彼女の本性に気づかないところが面白い。
7) 黄金の羅針盤（2007年）
HBOの『ヒズ・ダーク・マテリアルズ』がフィリップ・プルマンのファンタジーシリーズにこれほど大きな舞台を与えた今、このバージョンを再び観る人はほとんどいないだろう。当初は大画面シリーズとして構想されていた作品の幕開けにふさわしい印象を与えることができなかったからだ。とはいえ、キッドマンは謎めいた敵役コールター夫人を演じるにあたり、脅威と魅力の融合を十分に表現している。
6) バットマン フォーエヴァー（1995）
キャリア初期のこの作品でキッドマンはヴァル・キルマー演じるバットマン（そしてジム・キャリー演じるリドラー）と共演した。彼女はブルース・ウェインに孤独なライフスタイルを再考させる、ありきたりの洗練された女性という設定だが、少なくとも彼女の演じるチェイス・メリディアン博士には、多少の知性を与えられている。彼女はゴッサム・シティ警察に雇われた精神科医で、厄介なトゥーフェイス（トミー・リー・ジョーンズ）を捕まえる手助けをする役目を担っている。二重人格の人間を研究することに特化しているからこそ、ブルースのバットマンの頭脳を担うには理想的な人物なのだ。間違いなくこれまでのバットマン映画の中で最悪の作品の一つであるこの作品で、チェイスは最終的に典型的な窮地に陥る女性に成り下がってしまうが、彼女にはまだ生意気さの余裕がある。初めて彼女がブルースに会ったとき、ブルースは彼女が襲われていると思って彼女の部屋に飛び込むが、そこで彼女がサンドバッグを殴り倒しているのを目撃する（そしてその間も素敵に見えた）。
5) 聖なる鹿殺し（2017年）
これはキッドマンが好む「ホラーではない緊迫感あふれるドラマ」の一つだが、『聖なる鹿殺し』は、その「ホラーではない」という境界線を踏み越え、本格的なホラーへと昇華させている。心理的な恐怖と、非常に強烈な肉体的トラウマが重なり合っているのだ。ヨルゴス・ランティモス（『ロブスター』『女王陛下のお気に入り』）が監督・共同脚本を務めた『聖なる鹿殺し』は、洗練されたセリフ回しと緻密な美術を駆使し、裕福な外科医（コリン・ファレル）とその妻（キッドマン）の物語を描き出す。二人の家族は、父親が手術台で死亡したのはファレル演じるキャラクターのせいだと責める10代の若者（バリー・コーガン）の奇妙な復讐計画の標的となる。キッドマンの冷淡な性格は、子供たちが不可解な病気にかかった途端にひび割れを見せ始めるが、映画の最も気まずい場面、例えば、自分に何が起こっているのかを説明してくれる医療記録と引き換えに、夫の卑劣な同僚にこっそり手コキをする場面などでは平静を保っている。
4) ムーラン・ルージュ! (2001)
著名なショーマン、バズ・ラーマンが手掛けたこのド派手なファンタジー・ミュージカルは、まさにキッドマンの真骨頂と言えるでしょう。歌い、踊り、うっとりとさせ、キラキラ光る衣装の数々を身にまとい、パリ中の男たち（良くも悪くも）から憧れられ、燃えるように美しい髪を振り乱し、そして映画を通して優しく咳き込んだ後、結核で死を迎えるという、これまでで最も輝かしいシーンを演じるのです。他に何を語れるでしょうか？
3) アクアマン（2018）
ジェームズ・ワン監督の『アクアマン』は、ワイルドで予想外の瞬間に満ち溢れている。中でも特に面白かったのは、キッドマンがアクアマンの愛情深い母であり、彼がスーパーパワーを持つ理由でもあるアトランナ女王を演じている点だ。アクアマンの父（テムラ・モリソン）との禁断でありながら情熱的な関係が、映画全体の雰囲気を決定づけている。アーサー（ジェイソン・モモア）は、幼い頃にアトランティスの血統を受け継いだ彼女との死に向き合わなければならない。その死は、彼がアトランティスの血統に背を向けるきっかけとなる。彼女が再び姿を現すシーンもまた、ワイルドで予想外の瞬間だ。キッドマンがバットマンのDCコミックの乙女からアクアマンのDCコミックのヒーローへと成長していく姿は、どれほどクールだっただろうか？
2) プラクティカル・マジック（1998）
ハロウィンシーズンの定番作品である本作で、サンドラ・ブロックとキッドマンは、代々続く魔女の家系に生まれた姉妹、サリーとジリアン・オーウェンズを演じている。彼女たちは先祖の呪いによって、恋に落ちた男性は死ぬ運命にある。「普通になりたいだけ」のサリーにとって、これは映画の冒頭で夫を悲劇的に失うことを意味する。気まぐれなジリアンにとっては、姉妹は彼女を殺そうとする虐待的なボーイフレンドを毒殺しなければならないことを意味する。姉妹がパニックに陥り呪文を唱えて彼を復活させると、彼はさらに怪物へと変貌し、ジリアンに取り憑いて究極の苦痛を与え、再び彼女を殺そうとする。キッドマンは、ジリアンの無頓着なユーモア（PTAの会合の結果をサリーに有利になるように操作するシーンは痛快だ）と深い苦痛を巧みにバランスさせ、この複雑なキャラクターの危機が『プラクティカル・マジック』を思いがけないほど暗い場所へと導いていく様子を見事に描いている。
https://gizmodo.com/practical-magic-is-the-perfect-movie-no-matter-what-cr-1696589737
https://www.youtube.com/watch?v=ISch6Fi-q0A
1) ジ・アザーズ（2001）
アレハンドロ・アメナーバル監督によるこのゴシックホラードラマは、公開当時、その直前に公開された『シックス・センス』のせいで、多少インパクトが薄れていたかもしれない。『シックス・センス』は、自分が幽霊だと気づいていない登場人物たちをめぐる、同様のラストシーンの展開を描いている。しかし、『ジ・アザーズ』は、第二次世界大戦末期のチャンネル諸島にある薄暗い屋敷で、ある家族と数人の使用人たちが騒然とした様子を描いており、独自の魅力も数多く備えている。洗練されたプロダクションデザイン、忍び寄る恐怖と突然の恐怖の絶妙なバランス、そして、特に家の奥様であるグレースを演じるキッドマンの演技など、傑出した演技の数々は見逃せない。
『ジ・アザーズ』は、最初から最後まで、グレースが家庭で実際に何が起こっているのかを受け入れようと試み（そして何度も失敗し）ながら、徐々に悪化していく神経衰弱を描いている。彼女の感情的な脆さは、極度の孤立と孤独、長らく不在で戦時中の行方が分からぬ兵士の夫への不安、周囲で実際に何が起こっているのかを精神的に強く否定する感情、そして根深い宗教的罪悪感など、様々な要因によって引き起こされていることがすぐに明らかになる。さらに、彼女は苦痛を乗り越えるために、子供たちを可能な限りコントロールしようと試みる。聖書を暗唱させたり、子供たちがアレルギー反応を起こしているらしい日光への露出を監視したりと、様々な手段を講じるのだ。それでも、キッドマンが主演を務める本作だからこそ、緊張が高まるにつれて、私たちはグレースに共感を覚えずにはいられない。何度も観ればより分かりやすくなる手がかりが散りばめられたこの映画の後、私たちはついに彼女の恐ろしい秘密を知ることになる。しかし、彼女が真実の全てに気付いた瞬間は、決して忘れられないほど衝撃的だ。
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