ウォルト・ディズニーがウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ設立の立役者と称するミッキーマウスが、ディズニー100周年を機についにディズニーランドに登場。まさにうってつけのタイミングでした。それだけではありません。ディズニーパークでは、ディズニー100周年を盛大に祝うため、同社のアニメーションの伝統と現代の大ヒットシリーズに敬意を表す2つのナイトスペクタクルショーが開催されます。
io9 は、祝賀行事のメディアプレビューに出席し、100 周年記念行事を企画したチームやイマジニアと話をするよう招待されました。
ディズニーランドのミッキーとミニーのランナウェイ・レールウェイ
ポール・ルディッシュによるミッキーマウスのアニメにインスパイアされた、ディズニーランド・トゥーンタウンのリニューアルの目玉は、「ミッキーとミニーのランナウェイ・レールウェイ」です。Disney+シリーズのアートスタイルはウォルト・ディズニーのクラシック・カートゥーンを彷彿とさせ、ミッキーマウスの声優クリス・ディアマントポロスがウォルト・ディズニーのオリジナル音声を基にしたサウンドまで再現されています。このことを念頭に、トゥーンタウン全体がディズニーランド版のランナウェイ・レールウェイによって、アニメの世界観にさらに溶け込むことを目指しています。ウォルト・ディズニー・ワールドでの最初の登場は、ゲストをクラシックなハリウッド映画館へと誘いますが、ディズニーランド版では、専用の映画館「エル・カピトゥーン」が設置され、パークを訪れる人々をトゥーンタウンへと誘います。 「ミッキーのトゥーンタウンは当然の選択でした。ミッキーとミニーはすぐ近くのミッキーのムービーバーンで映画を撮影しているからです」と、ウォルト・ディズニー・イマジニアリングのシニア・クリエイティブ・ディレクター、ジョナサン・フライデー氏は、私たちが列を案内しながら教えてくれました。「ですから当然、彼らの映画をプレミア上映するには、小さな町の映画館や地元の劇場が必要なのです。」
チケット売り場を通り過ぎて列の入り口を歩いていくと、The Feisty Ducks や Goofy Friday (それぞれ The Mighty Ducks と Freaky Friday のリフレイン) など、現実だったらいいのにと思うような映画のポスターが目に入ります。フライデーは、「私たちの世界では、アニメの古典からインスピレーションを得た実写の壮大な作品を観るのは当然のことです。だからもちろん、トゥーンタウンの世界では、私たちのお気に入りの実写映画を取り上げ、それを面白い方法でアニメ化するのです」と説明しました (私たちは、これらの気の利いたトゥーンタウンの映画の世界の映画が Disney+ に登場したらいいのにと冗談を言いました。io9 によるポスターの写真スライドショーをここでご覧ください。) そして、気の利いた楽しみはそれだけではありません。ミッキーマウス主演の映画やテレビの素晴らしい小道具の横には、ディズニー・アフタヌーンにインスパイアされたお気に入りのキャンディーの売店があります。正直なところ、パワーライムやマラードカップが売られなかったら驚きます。
ライドのスタート地点に向かうと、レトロで昔ながらの雰囲気が漂うホールに足を踏み入れます。ミッキーのショートフィルムが流れ始めると、現実世界とトゥーンワールドの境界が曖昧になり、すべてが計画通りには進まなくなります。ライドのストーリーを損なう恐れがあるため、ここではあまり詳しく説明しません。しかし、ルーディッシュ・シリーズのカートゥーンファンなら、ミッキーとミニーがロマンチックなピクニックをしようと決意する様子を軸に、この家族向けのライドの明るくカオスな雰囲気にきっと魅了されるでしょう。ライドの耳に残る曲「Nothing Can Stop Us Now」とライドのストーリーは、伝説の声優ルッシー・テイラーがミニーマウス役で最後に演じた曲の一つで、まさにうってつけの幕開けです。アトラクションの様子を少しでも見てみたい方は、ディズニーパークス提供の以下のライドスルー動画をご覧ください。
ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャーの「ワールド・オブ・カラー：ワン」
DCAでは、ディズニー映画の名場面をモンタージュした映像を噴水と光で踊る屋外ウォーターショー「ワールド・オブ・カラー」が、ディズニー100イベントに合わせてリニューアルされました。これまでアニメーション映画のみを扱っていたこのショーは、「ワールド・オブ・カラー：ワン」に、ディズニーとピクサーのアニメーションに加え、マーベルやスター・ウォーズといった実写映画も追加されます。ディズニー・ライブ・エンターテイメントのプリンシパル・メディア・デザイナー、KC・ウィルカーソン氏は、ウォルト・ディズニー自身へのオマージュとして、愛されてきたディズニー作品の重要なシーンを織り交ぜるという発想のきっかけについて語りました。 「一人の人間が変化をもたらすことができます。最初の一歩を踏み出すだけでいいのです。ですから、私たちが利用できるすべての映画を見直す中で、その点を最も強く印象付ける瞬間を選び抜きました。例えば、『ソウル』では、ジョー・ガードナーが教師役で生徒に影響を与える場面があります。『ムーラン』では雪崩が引き起こされます」と彼は語り、実写がどのようにして『ワールド・オブ・カラー：ワン』のパッチワークに取り入れられたのかを説明した。「『スター・ウォーズ』も、『アベンジャーズ』も取り入れたいと思っていました。『一滴の水滴が波紋となり、波となり、そして海となる』というアイデアは、アベンジャーズが全員集合するまで、作品全体を通して構築されていきます」
アベンジャーズのシーンは、『アベンジャーズ／エンドゲーム』のクライマックスの「ポータル」シーンであることは明らかです。ディズニーに、オープニングナイトでスナップから戻ってきた観客が熱狂する動画がきっかけになったのか尋ねてみました。「アベンジャーズのシーンは私にとって特別なものです。私はアベンジャーズオタクですから。すぐに、みんなが座ってエンドゲームを見ているあの動画を思い出しました。サム・ウィルソンが『左に』と言うだけで、『こう始まるんだな』と思いました。そうでしょう？」と。それが私たちが最初に決めたことの一つでした。
「最初にスティーブ・ロジャースが映し出され、音楽が本格的に鳴り始めると、ブラックパンサーが登場します。ブラックパンサーをどうしても入れなければならない理由はたくさんありました」とウィルカーソンは詳しく説明します。「ブラックパンサーが登場すると、彼は素晴らしいアクションポーズをとっていて、その後ろのレーザーがブラックパンサーのマスクを刻み込んでいきます。本当にクールな瞬間で、大好きなんです。『スター・ウォーズ』のシーンには細かい演出がたくさんあるので、一度の鑑賞で全てを捉えるのは難しいんです。私はかなりのオタクなので、ルーカスフィルムと協力して使いたいクリップを入手し始めたとき、彼らはそれをいじったり修正したりし始めました。『え、ミレニアム・ファルコンを巨大スクリーンの上を飛ばせるの？』と言われました。私たちは『ええ、できますよ』と答えました。彼らは本当に喜んでくれました」
感動して涙を流したことを隠したい人（私もそうでした！）のために、水上ショーで観客にミストがかかるのは良いことです。特に、エンカントやリメンバー・ミーのような感情のこもったシーンではなおさらです。「特にリメンバー・ミーでは、何が重要なシーンなのかを何度も考え直しました。そして、ミゲルがヘクターが自分の祖父だと気づき、リメンバー・ミーをリメンバー・ミーでリメンバー・ミーを歌うシーンだと分かりました。そして、それが私たちが本当に望んでいたあの映画での唯一のシーンだったのです。」ウィルカーソン監督の涙に感謝し、私たちは、このショーがウォルト・ディズニーの最初のアイデアである「まだ始まったばかり」へと立ち返るために、感情の波を巻き起こす様子を笑いながら語りました。ウィルカーソン監督も同意見でした。 「これは、特にライブエンターテイメントにおいて、私たちがやっていることを凝縮したようなものですね。でも、リゾート全体としては、常にまだ始まったばかりのような感覚です。彼の言葉を借りれば、『ショーの最後に、これが素晴らしいと思ったら、私たちにはもっとやりたいことがたくさんある』ということです。」
不思議な旅
ワールド・オブ・カラーでは涙が止まりません。ディズニーランドでは、ディズニーの古典作品に登場する象徴的な願いが、もう一つのナイトスペクタクル「ワンダラス・ジャーニーズ」で叶えられます。これは、夢を叶えるための試練と苦難を描いたものです。「ワンダラス・ジャーニーズを制作し始めたとき、友人、家族、同僚に声をかけ、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの歴史の中で一番好きな瞬間を思い浮かべてどう思うか尋ねました」と、ディズニー・ライブ・エンターテイメントのショーディレクター、ジョーダン・ピーターソンは語ります。「ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの映画の魅力は、誰にとっても特別な何かがあるということです。誰もが、他の人とは違う、非常に個人的な理由で自分と重ね合わせた、自分だけの映画を持っているのです。」このショーでは、イッツ・ア・スモールワールドやリバーズ・オブ・アメリカなど、パーク内のさまざまなポイントで、100年にわたるディズニーアニメーションのすべてのキャラクターが登場します。
「ワンダラス・ジャーニーズ」は必見のショーです。ディズニーランドのスクリーン映写技術がついに「めでたしめでたし」（今年復活予定のウォルト・ディズニー・ワールド・リゾートの壮大なモンタージュ・ショー）のレベルにまで引き上げられた、たちまち人気となったショーです。ブルー・フェアリーがディズニーの近日公開のアニメ映画「ウィッシュ」のイメージの上を飛び回り、「ベイマックス」のベイマックスが空を横切るアクション・シーンを繰り広げます。「ワンダラス・ジャーニーズを制作するにあたっては、伝えたいストーリー（この場合は創造の過程）を意図的に描き出し、登場人物の個人的な旅のどの瞬間が感情的に反映されているかを検討して決めました。ブルー・フェアリーはシンプルな願いの裏にある純粋さを、ベイマックスはクリエイターたちの不屈の精神と夢のために闘う意志を表しています」とピーターソン氏は語ります。「正直に言って、巨大ロボットを空で飛ばすなんてクールでしょ？ええ？それならやってみましょう！」
この夜の最大の反響は、トレジャー・プラネットがジョン・シルバーの「君の中には偉大になる素質がある。だが、舵を取り、自分の進路を決めなければならない。どんな逆風が吹こうとも、それを貫かなければならない」という言葉を使ったことだったと私は気づいた。ピーターソンは、それがまさに意図したことであり、人々が共感する過小評価されているキャラクターたちにさえもエールを送ることだと答えた。「私たちは番組にぴったりの感情的なビートをキュレーションすることができ、何があろうと、誰かの感情に訴えることができるとわかっていました。トレジャー・プラネットがその瞬間に取り上げられたのは、ジョン・シルバーの言葉が不滅であると同時に、番組のその瞬間に私たちのキャラクターがまさに聞く必要があった言葉だったからです」。個人的には、「ルイスとロビンソン一家がやってくる」に注目していたが、ピーターソンは「ロビンソン一家は間違いなくそこにいる！」と断言した。わあ、戻らなくちゃ！
「ワンダラス・ジャーニーズ」は、ディズニーの夢見るキャラクターたちが勢揃いした、心を奪われるショーです。ヘラクレス、モアナ、カジモド、ベルが4人組で「I want」の歌を歌う、壮大なシーンは、私を涙でいっぱいにさせました。さらに心を奪われるのは、このショーが大胆にも「悪役」シーンを作らず、ヒーローたちが経験する苦難を掘り下げ、乗り越えなければならないものを見せてくれる点です。特に「エンカント」の「Dos Oruguitas」が演奏された時は、力強い瞬間でした。しかも、これは祝賀イベントの一つのリゾートに過ぎません！世界中のディズニーパークで、このイベントがまだまだ続きます。きっと、涙が止まらないはずです。
ディズニーランドリゾートでは今、「Disney100」が開催されています。
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