アニメ界はファンタジー作品のブームを迎えており、『フリーレン 旅の終わりの彼方』や、新たにハーヴェイ賞マンガ部門を受賞した『ダンジョンに出会いを求めるのは間違っているだろうか』といった作品が生まれています。これらの作品は、単なる異世界モノではない斬新な作品として、アニメ界に世代を超えた人気を博しています。しかし、必見のファンタジーアニメ三部作を完成させようと、人々が待ち望んでいるファンタジーアニメがもう1つあります。『魔女の帽子のアトリエ』です。
白浜鴎による『魔女の帽子のアトリエ』は、魔女になることを夢見る少女ココの物語です。しかし、魔女の世界は秘密に包まれており、彼女のような一般人には門戸が閉ざされています。幼い頃に読んだ絵本を彷彿とさせる紙に記号を描くだけで魔法が使えるという秘密を偶然知ったココの人生は、劇的な転換期を迎えます。しかし、魔法の世界への無邪気な冒険が災いを招き、禁断の呪文で母親と家を石化させてしまいます。シリーズの残りの物語は、慈悲深く熟練した魔女キフリーの導きのもと、ココが魔法の世界を探求し、呪いを解いて母親を救う旅を描いています。
白浜鴎は、ビームコミックスより刊行されたデビュー作『エニアルとデウィエラ』で漫画界にデビューしました。漫画家としての活動に加え、マーベル・コミック、DCコミックス、スター・ウォーズなど、アメリカン・コミック・フランチャイズにもイラストレーターとして活躍しています。 2016年には月刊モーニングtwoにて『魔女の帽子のアトリエ』の連載を開始。日本国内のみならず、フランス、スペインなど世界各国で数々の漫画賞を受賞するなど、国際的に高い評価を得ています。アメリカのアイズナー賞やハーヴェイ賞など、権威ある賞も多数受賞しています。
今年の初めにAnime Expoで、Crunchyrollは新作アニメの予告編を『Zom 100: Bucket List of the Dead』のスタジオBug Filmsが手掛けることを発表しました。このアニメは、『ダークソウル』や『エルデンリング』の伝説的作曲家である北村有香が、昨年フロム・ソフトウェアを退社して以来、初めて参加するプロジェクトという栄誉も担っています。
『魔女の帽子のアトリエ』が来年初公開されるのを前に、私たちはニューヨーク・コミコンで（バーチャルに）白浜鴎外（講談社US出版翻訳者の城戸美咲氏を通じて）と面談し、彼女がどのようにしてこのシリーズを思いついたのか、そしてファンがアニメから何を得てほしいのかについて詳しく聞いた。
Isaiah Colbert、io9: ついに『魔女の帽子のアトリエ』がBug Films によってアニメ化されることになって、どんなお気持ちですか?
白浜鴎：すごくワクワクしています。楽しみにしています。アニメの公開を一番楽しみにしているのは私かもしれません。
io9: 『エニアル＆デュイエラ』といった他のファンタジー作品に携わった後、『魔女の帽子のアトリエ』を書き始めたきっかけは何ですか？マーベルや他の漫画家作品など、シリーズ、ストーリー、キャラクターの初期構想において、何かインスピレーションの源となった作品はありますか？
白浜鴎：誰もが魔法を使える世界を描きたいという構想は、かなり前からありました。前作を制作していた頃からです。前作は作品として短めだったのですが、それが求められていたので、それを課題として引き受けました。ただ、前作を制作していた頃から、描きたい世界観のイメージはありました。それが『魔女の帽子のアトリエ』になったんです。
io9：「魔女の帽子のアトリエ」は、魔女を描いたファンタジーシリーズというだけでなく、新たな技術の習得、そしてその習得を目指す粘り強さの大切さと危険性を描いた普遍的な物語であるという点で、他に類を見ない作品です。ココが魔女になる方法を学ぶ旅は、あなた自身がアーティスト、そして漫画家へと成長していく過程と、どのような点で共通しているのでしょうか？
白浜鴎：私もアーティストとして、ココと同じような努力をしてきたと思っています。そういう意味では、自分の努力は成功したと思っています。だから、ココにはそういうポジティブな視点を投影しようとしました。魔法をクリエイティビティのメタファーとして使ったのは、クリエイティビティを表現する方法はたくさんあるからです。TikTokやYouTube、SNSに投稿するものすべては表現です。でも、そうした表現をインターネットで世に出すことには危険な側面もあります。表現には常に責任が伴うと私は思っており、この作品でそれを訴えたかったんです。
io9: 『魔女の帽子のアトリエ』は、従来の杖ではなく、魔女の芸術的なスキルでシンボルを描く魔法システムによって表現される点で、他のファンタジーシリーズとは一線を画しています。 『魔女の帽子のアトリエ』の魔法システムはどのように生まれたのですか？
白浜鴎：読者の皆さんに、芸術や魔法を極めようとする難しさを感じてもらいたかったんです。時にはもっとシンプルな方法がある。そういう部分をこの世界観で表現したかったんです。
io9：『魔女の帽子のアトリエ』は、 『エルデンリング』や『ダークソウル』といったハイファンタジーゲームを手掛けてきたフロム・ソフトウェアのベテラン作曲家、北村有香氏が音楽を担当するという特筆すべき作品です。彼女がアニメ化に関わられると知った時、どのような気持ちでしたか？
白浜鴎：（北村さんは）本当に素敵な曲をたくさん作っています。素晴らしい作曲家です。彼女のテーマソングはダークな雰囲気のものが多いんです。でも、『魔女の帽子のアトリエ』のPVで使っている音楽のデモテープをいただいた時に、すごく世界観に合っているなと思いました。このクリエイターは本当に才能があるなと感じて、もっと彼女の音楽を聴きたいなと思いました。
io9：「魔女の帽子のアトリエ」のアニメ化はアメリカで大きな話題となっています。ファンの中には、「BLEACH」、「NARUTO -ナルト-」、「ワンピース」といったファンタジーアニメシリーズとしては「デリシャス・イン・ダンジョン」や「フリーレン ～旅の果ての果て～」と並ぶ「ビッグスリー」の一つに数えられる人もいます。あなたの作品が、他の女性漫画家によるファンタジーシリーズと並んでファンから高い評価を受けていることを、どのように感じていますか？
白浜鴎：（笑）実は「ビッグ御三家」って初めて聞きました。個人的には『ダンジョンに出会いを求めるのは間違っているだろうか』と『フリーレン』がすごく好きで、原作も読んでいてアニメも観ているので、こうしてビッグタイトルの作品とご一緒できるのはすごく光栄です。
私が子供の頃は、 『ロード・オブ・ザ・リング』や『ナルニア国物語』といったファンタジーシリーズが映画やテレビ番組でたくさん作られていました。今、私も同じように成長し、その世代のアーティストたちは独自のファンタジーシリーズを制作するようになりました。つまり、これらの新しい「ビッグスリー」シリーズを観ている人たちは、5年後、10年後には自分たちもファンタジーシリーズを制作しているかもしれません。ですから、本当に楽しみです。
ファンタジー漫画の三位一体がついに実現します <33 pic.twitter.com/I63GQFWTXz
— 🍉🌿 (@shinkanes) 2024年7月5日
io9：アニメファンが『魔女の帽子のアトリエ』のアニメを見て、あなたの漫画では見過ごされがちなどんな点を感じ取ってほしいですか？例えば、刺繍の額縁のようなコマ割りや、『魔女の帽子のアトリエ』のストーリー展開における緊迫感を描きながらも、軽妙な場面を織り交ぜることで少しの軽快さを加えている点など。アニメでは、あなたの漫画の独特なトーンはどのように表現されるのでしょうか？
白浜鴎：そういえば、マンガとアニメって結構違うんですよね。マンガだとイラストとしての楽しみ方が違うかもしれないし、アニメだと動きがあって少し違うかもしれない。でも、マンガもアニメも根底にあるメッセージは全く同じなんです。だから、新しいアニメを見て、観客がどんな感情を抱いたとしても、自然と感じてくれたらいいなと思っています。
『魔女の帽子のアトリエ』は2025年にCrunchyrollで配信開始予定です。マンガを読みたい方は、講談社で見つけることができます。
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