『スター・ウォーズ ビジョンズ』がこれほど成功を収めているのは、何世代にもわたってスター・ウォーズを特徴づけてきた根源的なテーマに突き動かされたストーリーテリングと、絶え間ない鮮烈な表現への憧憬が常に結びついているからだ。シリーズ9本の短編アニメーションの中でも最も輝かしい作品の一つである本作は、この点を鋭く捉えており、スカイウォーカー・サーガにおける最も重要な教訓の一つを想起させている。
スタジオトリガーが制作し、『キルラキル』や『プロメア』の今石洋之が監督を務めた『双子』は、スター・ウォーズファンがフランチャイズについて「論理的」と考えるものの限界を押し広げた短編映画の一つと言えるだろう。このフランチャイズは、古代の魔法使いたちが互いにサイリウムを振り回し、毎週火曜日に新たな惑星の破壊者が登場することを思い起こさせる。もしダース・ベイダーの子供が宇宙空間から宇宙船の中に引きずり込まれただけでも、何ヶ月にもわたる白熱した議論を巻き起こしたのだとしたら、『ヴィジョンズ』がスター・ウォーズの正史に隣接する作品であることが強調されていなければ、カーレ（榎木淳弥／ニール・パトリック・ハリス）とアム（白石涼子／アリソン・ブリー）の兄弟対決は、おそらく多くの人を驚かせただろう。
スター・デストロイヤーは他のスター・デストロイヤーとくっつき、レイア・オーガナに人々を激怒させたあの真空空間は、ここでは存在しないも同然に扱われている。宇宙船は破壊されても全く問題がなく、アーマーは爆発し、グリーヴァス将軍ですら顔を赤らめるような方法で腕が生えてくる。『最後のジェダイ』とファンの論争といえば、その「ホルド・マニューバ」がここでも繰り返される（数ある反響の一つ）。しかし今回は、一人の女性と艦隊の戦いではなく、一人の少年がライトスピードで飛行するXウイングの上に立ち、ライトセーバーを高く掲げ、時空、そして妹の一部さえも切り裂く。視覚的に言えば、これはスター・ウォーズの不条理で躍動感に溢れ、目もくらむようなリフレインと言えるだろう。
実に美しく、少し滑稽だが、そもそもこうしたことを全て理解している自覚的な姿勢も持ち合わせている。良質なスター・ウォーズ作品なら誰もがそうであるように、過去への鋭い反響も伴っている。常に別の帝国と共和国があり、常に別の世界を滅ぼす存在がいる。重要な兄弟姉妹も必ず存在する。光と闇。そしてライトセーバー。本作では鞭に姿を変え、ルミヤのように振り回されるライトセーバーが突如として復活したとはいえ。しかし、「双子」の映像の超現実感の高まりこそが、その映像の背後にあるテーマの底流をより鮮やかに浮かび上がらせている。スター・ウォーズが幾度となく繰り返してきた教訓であり、続編三部作の核心でもあるのだ。
「双子」の冒頭で、カーレとアムはダークサイドの双子であることが明かされる。漠然とした時間軸の中で、彼らがどんな邪悪な帝国に属し、どんな共和国と戦っているにせよ、彼らはダークサイドのカルト信者たちが生み出した双子の戦士であり、恐怖と力で銀河を支配することを唯一の目的とする、兄弟姉妹のような戦士たちだ。しかし、惑星破壊兵器のテスト前夜――今回は『スカイウォーカーの夜明け』のビジュアル教科書に倣い、デス・スターのレーザーを2隻のスター・デストロイヤーの連結部として設置する――カーレは、この終わりのない権力争いにうんざりしたと決意する。ジェミニ・スター・デストロイヤーのスーパーレーザーを動かす巨大なカイバー・クリスタルを奪い、カーレは急いでその場を去ろうとするが、ダークサイドの船としての運命を全うする妹が、彼を阻止しようと全力を尽くす前に、カーレは去っていく。
スター・デストロイヤーの上で繰り広げられる激しい戦いの中、カーレが帝国に背を向けた理由の一つが、フォースを通して見たヴィジョンであることがより明確になる。姉のような純粋な力は持ち合わせておらず、むしろそれを渇望している。しかし、姉との共生関係から、姉の破滅を予感させられ、それを拭い去ることができなかった。事態がますます危険になるにつれ、カーレは幾度となく彼女に同行を懇願する。帝国のやり方が悪だから、あるいは彼女の死を予感したからという理由ではなく、それは愛情からだった。カーレはアムに、自分たちが受け継いだ血統から解放され、未来を自らの手で掴む機会を掴んでほしいと願っている。彼らが自由になり、銀河全体が自由になり、自分たちだけが何者なのかを決定できるなら、彼らには統制や秩序など必要ないのだ。
スター・ウォーズと運命は、ルークと父の戦いから、選ばれし者の予言、そして『スカイウォーカーの夜明け』におけるレイ自身の血統の暴露まで、常に密接に関係してきた。血と名前による運命は、良くも悪くもその中心に脈打っており、はるか遠くの銀河の広大な運命を、選ばれた少数の者の手に委ねている。しかし、この概念がスター・ウォーズにとって重要であり、そもそも「双子」自体がそれを題材にしている理由でもあるが、同じくらい重要なのは、定められた力への反証である。数え切れないほどのスター・ウォーズのヒーローが、スカイウォーカー家やパルパティーン家のような壮大な血統体系の中では取るに足らない存在、あるいは重要でないと見なされていたにもかかわらず、突如としてヒーローとなり、何度も銀河を救うのに貢献してきた。 『最後のジェダイ』で、カイロ・レンがレイに「無」であるべきだと毒舌を吐き、レイはハン・ソロとレイア・オーガナの息子という自身の伝統の制約に必死に抵抗していたにもかかわらず、レイは無になることができない。しかし、『スカイウォーカーの夜明け』でそれが嘘であり、レイが実はパルパティーンであることが明かされると、レイにとって最大の勝利は、その運命が彼女にとって何を意味するのかを否定することだった。彼女はスカイウォーカーの名を名乗り、自らの運命を創造する。スカイウォーカーの血筋だからでも、運命づけられているからでもなく、それが彼女自身の望みだからなのだ。
カーレとアムの物語は、運命づけられた二人のヒーローではなく、運命づけられた悪役という隣接する視点からこの概念を巧みに扱っており、それ自体が滑稽な展開となっている。しかし、運命という概念に再び挑戦する――力は鎧やクリスタル、スーパーレーザー、あるいは運命からではなく、広大な世界の中で自らのアイデンティティと自己を確立することから生まれるのだということを思い起こさせる――という点において、本作はハイパーアクティブでテクニカラーのアクションから想像されるよりも、『スター・ウォーズ』に忠実と言えるだろう。
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