バットマン、ワンダーウーマン、そしてスーパーマンは決して公に認めようとはしませんが、ハーレイ・クインはDCコミックス、映画、そしてテレビの世界で、多種多様な再解釈や脱構築の手法によって、間違いなく最も重要なキャラクターの一人と言えるでしょう。しかしそれ以上に、ハーレイは常に魅力的なキャラクターであり、彼女がもたらす混沌とした刺激的なエネルギーによって、見る者の心を掴んで離しません。
DCコミックスのヤングアダルト向けグラフィックノベル『ハーレイ・クイン：ブレイキング・グラス』のクリエイティブチームであるライターのマリコ・タマキ氏とアーティストのスティーブ・ピュー氏と話したとき、彼らは、オリジナルの描写のどの部分を継承すべきかについていくつかの基本的なアイデアを確立した後、このキャラクターの新しい解釈を生み出すのがいかに簡単で自然な感じだったかを説明してくれた。
なぜなら、一度核となる要素をしっかりと把握してしまえば、あとは追加する要素によって、そのキャラクターがこれまでいかにダイナミックであったか、そしてそのキャラクターの物語からどれだけの可能性を引き出せるかということに気づかされるだけだからだ。
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io9: このハーレイ・クインって誰ですか？彼女には典型的なハーレイの面影が色濃く残っていますが、同時に何か独特なところもあります。単に若いというだけでなく、興味深い新しい背景を持っているんです。
マリコ・タマキ：このハーレイ・クインはティーンエイジャーであることにこだわりました。多くのヒーローと同じように、彼女も最初は辛い人生を送ってきました。幼い頃に父親を亡くし、シングルマザーとして様々な困難を乗り越えてきました。しかし、このハーレイにとって本当に重要なのは、彼女が究極的には、非常に揺るぎない正義感を持っていることです。
io9: それはどういうことですか？
タマキ：彼女は、あなたが不公平だと思うことをしていると、まるで『インジャスティス』のハーレイのように反応しがちです。彼女は、その瞬間に排除する必要があると思った相手を、誰であろうと排除します。そして、それを公平な行為としか考えていません。彼女は、物事を天秤にかけて決断し、自分がしていることに根本的に満足しているかのように捉えています。彼女は多くのものを所有しているわけではありませんが、生活に必要なものは持っていて、物事をきちんと把握しています。彼女は決して何事にも過度に執着することはなく、物事が自分に降りかかってくるままに対処することを好みます。
ここで彼女に出会った時、彼女は新たな環境に放り込まれ、そこで再び自分自身を見つめ直さなければなりませんでした。彼女はこれまで何度もそうした経験をしてきました。彼女はそれに慣れていましたが、私たちが彼女に出会ったのは、彼女の人生における数え切れないほどの始まりの一つの始まりの時でした。
io9: 原作ではハーレイの空想的な側面をかなり強調されていますが、彼女が真摯に、そして人々には理解できないような明晰な語り口で語っていることは明らかです。ハーレイのその声をどのように見つけていったのか教えてください。
玉木：ハーレイが自分のペースで進んでいくキャラクターという設定がすごく気に入ったんですが、それが彼女にとって具体的にどういうことなのかを考えたかったんです。彼女はとてもハーレイらしいやり方で物事を考えていて、成長過程において一人で過ごす時間が長かったので、生きていくために自分だけのコンパクトな世界観を作り上げなければならなかったんだと想像しました。その世界観は複雑で、他の人から見るとすごく分かりにくい部分もあるんですけど、彼女はそんなことを気にしないんですよね。自分の奇妙さをすごく受け入れていて、自分が変わっているとも思っていないキャラクターを書くのは本当に楽しかったです。彼女はただ「ああ、私はこう見ている。これが私に必要なことで、これが私の気持ち。もしあなたが私のママから何かを盗んだら、私が取りに行くわ。だって、他の誰もそんなことはしないから」って感じなんです。
io9: あなたがおっしゃったハーレイのあの活発さは、多くの人を遠ざけるかもしれませんが、ママが彼女を家族として迎え入れる気持ちにさせ、物語が進むにつれてアイビーとジョーカーを彼女に惹きつけるのはそのせいだと思います。ハーレイを、他の登場人物にとって感情的な避雷針のような存在にしたいと、最初から思っていたのですか？
玉木：三人組のようなキャラクターを作ろうというアイデアでした。ハーレイは他者への共感力が強く、すぐに人と絆を結び、忠誠心を育むので、真ん中にいます。もしハーレイと友達になったら、彼女は一生の友達になり、いつもあなたの面倒を見てくれます。そしてアイビーは、社会意識が高く、コミュニティを大切にする人で、物事の全体像と深く関わっています。そして、混沌の持ち主であるジョーカー。この三人が一緒にいると、様々な正義について興味深い考察が生まれてくるような気がします。
io9：スティーブさん、ハーレイの個性には紛れもない活気があり、あなたのイラストからもそれが十分に伝わってきます。しかし、本書全体には、強烈な、ほとんどノワール的な雰囲気が漂い、ハーレイの独特な世界観が際立っています。この物語の美学をどのように確立したのか、教えてください。
スティーブ・ピュー：そのせいで、ゴッサムは本のかなり大きな部分を占めるようになりました。私はアメリカに住んだことはありませんが、テレビを持って以来ずっとアメリカの文化に浸かってきました。この物語の舞台となっている地域の多くは、私が育ったバーミンガムの小さな町と非常に似ています。そこには地元の小さな店がたくさんあり、ただ生き延びようと必死に働き、物事を動かしている登場人物がたくさんいます。家賃の値上げで街から追い出され、困っている人たちです。
登場人物に関しては、マリコさんのセリフからほぼ全面的にヒントを得ました。彼女は本当に完璧な人間像を描いているからです。セリフを読むと、まるで映画を見ているようで、登場人物の姿が目に浮かびます。
io9: それは興味深いですね。確かに、会話を読むと、これらのキャラクターは自分が知っている人たちの姿としてすぐに読み取れますが、同時に、古典的な漫画の登場人物とは一線を画す、まったく異なるスタイルも各キャラクターに導入しています。
ピュー：まさにその通りです。キャラクターを再創造する鍵は、キャラクターを正しく「解釈」させることですが、その際、明確なアンカーを見つけることが鍵となります。マリコはそれを非常に重視しています。例えばジョーカー。紫色のスーツは脚本に登場していて、重要な視覚的アンカーだと思います。これは非常に重要だと思います。『原始家族フリントストーン』から学んだことですが、もし同じ名前で呼ぶなら、そのキャラクターの出自を理解するために原作を意識すべきです。でも、それは単に以前見たものを再現するという意味ではありません。ジョーカーには独特の形があります。彼のボディランゲージを特徴づけるような、ある種の演劇的な自己陶酔感があります。でも、私はジョーカーらしいランダムな要素を盛り込むのも好きです。例えば、ニクソンが退場するときに両手の指を突き出すような仕草です。
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io9: つまり、彼の性格を肉体化しているわけですね。
ピュー：彼の外見は、この物語における彼の人物像によって定義づけられていました。マリコは彼をメディアの生き物と表現しました。彼は自らを作り上げてきた構築物です。ビニール袋は…商業主義や企業らしさを表しているようなもので、見るたびに変わる目の切り抜きは身代金要求の札のようなものです。彼の顔全体が、雑誌のコラージュで作られた身代金要求の札なのです。
io9: ハーレーはどうですか？
ピュー：ハーレイについては、重ね着をしている子供をイメージしました。持ち物をすべて着込んでいるので、服もたっぷり着ています。初めて学校に行くシーンでは、たくさんの荷物を背負わなければなりません。それで「一体どんなバッグを持っているんだろう？」と思いました。彼女は引っ越しという大きな出来事に全く準備ができていなかったんです。だからパーカーのポケットにすべてを詰め込まなければならなかったんです。そして、動くたびに定規や鉛筆、ペンがパーカーからはみ出すように大きく動きます。彼女は常にゴミの跡を残していきます。こうした細かいディテールが、このキャラクターたちが表面だけに存在するのではなく、ずっと奥深くまで根付いているように感じさせるのだと思います。
io9: 多くのファンがハーレイの古典的なオリジンストーリーに強い愛着を持っていますが、今まさに物語の語り手たちがハーレイのルーツを再考し、全く異なる、それでいて馴染みのある方向性へと進んでいくという興味深い時期を迎えています。『ブレイキング・グラス』でハーレイというキャラクターを際立たせるために、ハーレイの物語の中で特に強調したい要素は何でしょうか？
玉木：伝統的な英雄の旅は、何かの前に立ちはだかる障害を乗り越える物語です。自分がなりたいヒーローになる上で、どんな感情的な要素が邪魔になっているのかを探る物語です。しかし、私には、それはハーレイには合わないように思えます。ハーレイにとって重要なのは、彼女が最終的にどの方向へ向かうのかということです。私は、彼女の物語を、他の人々が抱える問題という大きな文脈の中に位置づけたいと考えました。ハーレイの問題は、特定の時点で存在する唯一の問題ではありません。アイビーは、ハーレイがその問題を理解し、視点を持てるように彼女を助けます。もちろん、ジョーカーは、ハーレイが抱えている問題は破壊すればいいということをハーレイに思い出させるために存在します。しかしアイビーは、ハーレイがどんなに辛い思いをしても、他の誰かが辛い思いをする可能性に比べれば取るに足らないものだということをハーレイに思い出させるために存在します。なぜなら、あらゆるものは、人々を傷つける、より大きく不均衡な権力構造の中に存在しているからです。
io9: そうですね。ハーレイがその力の不均衡を理解していることで、彼女の古典的な描写とは異なる方向にキャラクターを導くことがより理にかなっていると感じます。これらのキャラクターを再解釈し、新たな姿を描くことにはどのような価値があると思いますか？
玉木：つまり、私たちが目にする物語や、そこに使われている比喩表現を常に検証する価値があると思っています。それらの物語を見つめ、誰がその物語の一部ではないのか、あるいはその一部にはなり得ないのかを見極めることは価値があるのです。多くの独創的な物語は、その時代の価値観や様々なものに対する当時の考え方を反映しています。私はこうしたことを拡張的なものだと捉えています。例えば、ある特定の時代に何人のバットマンがいるでしょうか？複数のバットマンが存在することに全く抵抗はありません。コミックは、「ほら、このキャラクターには4つのバージョンが同時に存在していて、それぞれ異なることを語っているんだ」と言える数少ない場所の一つです。他の物語を抹殺することではなく、キャラクター全体を批評的に見ることができること、それが私にとって興味深いことだと思います。
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