クリス・マッカリー監督はトム・クルーズと共に映画館で上映するという使命を帯びている

トム・クルーズは、映画館の観客を席に座らせるという使命を、映画界に活気をもたらす大作を次々と生み出しながら、自らに課してきた。監督・脚本のクリス・マッカリーとタッグを組んだこのスターは、「ミッション：インポッシブル」シリーズの最新作『デッド・レコニング Part1』でスクリーンに登場した。

io9は、本作の公開を記念してマッカリー監督にインタビューを行い、イーサン・ハントが世界を駆け巡る冒険物語――世界を滅ぼそうとする邪悪なAIとそのアルゴリズムの脅威を阻止する物語――を、タイムリーかつエキサイティングなスクリーンで展開させる映画フォーマットについて語ってくれた。ドルビーシネマなどの映画館で上映中の本作は、ドルビーアトモスとドルビービジョンを体験できる。視覚的な饗宴であり、サウンドスケープが2部構成のスパイ・スリラーの前半のアクションと緊張感を格段に高めている。

サビーナ・グレイブス、io9：映画化おめでとうございます！脚本家や俳優と同じように、作家もAIと格闘しているデジタルメディア業界にいる私にとって、これは楽しくカタルシス的な逃避でした。映画は最高のフォーマットで劇場で観るのが大好きなので、『Dead Reckoning Part One』についてお話できることを特に楽しみにしています。特に印象に残ったのは音響です。様々な音がまるで交響曲のように響き合い、アクションシーンに命を吹き込んでいました。ドルビーアトモスのようなフォーマットで音を重ね、それらが調和して観客を聴覚の瞬間に包み込むという点において、あなたにとって一番気に入っている点は何ですか？

クリス・マッカリー：音と音楽は、私にとって撮影、演技、脚本と同じくらい物語を伝える重要な要素です。そして、最後に意識を向ける部分でもあります。それらがなくても映画が成立することが、私にとっては不可欠です。その結果、映画には独自のリズムが生まれ、映画全体に音楽性を与えます。例えば、テンポ音楽を使わずに編集することで、あるシーンのために書かれたキューが、別のシーンのカットや感情的なビートと完璧にマッチすることがよくあります。『ジャック・リーチャー』から『デッド・レコニング』まで、私の作品の全てにおいて、同じキューをほぼそのまま繰り返すことで、全く異なる感情効果を生み出す例があります。音と音楽のフィーリングも同様に重要です。豊かで温かみのある音色と、低音のパーカッション。高音のクラッシュ音、ガラスの割れる音、甲高い楽器の音などは、耳障りになりかねないため、可能な限り避けています。私の映画をドルビーアトモスで観れば、映画を観たり聞いたりするのと同じくらい、映画を体感できるでしょう。常に刺激と満足感を与えるようにデザインされているのです。音と音楽は、あなたの感情をどこに置くべきかを教えてくれる秘密のソースです。

io9：視覚的には、登場人物たちが狭い空間でぶつかり合う殴り合いのシーンだけでなく、壮大なアクションシーンも描かれていますね。最初の『ミッション：インポッシブル』から今作まで、これらのシーンを生き生きと描くためのアプローチはどのように進化してきましたか？ドルビービジョンのようなフォーマットで制作されたこれらの映画のスペクタクルが大好きです。アクションシーンがページ上でどのように映し出されるかは事前に想定されているのでしょうか？それとも後から思いつくのでしょうか？

マッカリー：私は、物事がどう見えるかを予測しようとはしません。経験から、そうすると何かユニークなものを発見する機会を失ってしまうだけだと学びました。現場で様々なカメラテクニックを試し始めるまで、路地裏での戦闘シーンをどう撮影するか、全く分からなかったのです。また、無理にカットを挟まないように、できるだけ長くショットを繋ぎ続けるというこだわりもありました。そのため、トム（クルーズ）とポム（クレメンティエフ）は、あの路地裏での戦闘シーンで深刻なダメージを受けています。たとえ同じアクションシーンでも、間違った方向から撮影されていたら、あのシーンほどのエネルギーは生まれなかったでしょう。このダイナミックなシーンで影を潜めているのは、カメラマンのチャンキー・リッチモンドです。彼らは、撮影現場でリハーサル中に徹底的な実験を繰り返し、膨大な労力とシンクロナイズドな振り付けを駆使して、その凄まじい運動能力を発揮しています。

振り付けとストーリーだけではどうにもなりません。『フォールアウト』のトイレでの戦闘と同様に、『デッド・レコニングパート1』の路地裏での戦闘は、最終的には俳優とカメラマンの肉体的な献身にかかっています。これは過酷な仕事であり、心の弱い人には向いていません。

io9: トム・クルーズは「何でもやる」という協力者のように見えますね。あの崖からのダイブは息を呑むほどでしたね。お二人のパートナーシップは、これらの物語にどのような影響を与え、イーサンの世界をさらに広げていくのでしょうか？クルーズは長期戦になるとおっしゃっていましたが、彼と共に更なる高みを目指していく覚悟はありますか？

マッカリー：トムと私は、映画館で共有される映画体験を非常に重視しており、業界が存亡の危機に直面していると言っても過言ではありません。できるだけ多くの観客を映画館に呼び戻し、映画館での体験そのものの価値を再発見してもらうために、私たちはあらゆる手を尽くします。それは没入感、つまり観客をアクションの世界に没入させることから始まります。死に終わりも意味もないマルチバースで、登場人物が事実上何でもできるCGI中心の映画を前に、私たちには多くの課題が待ち受けています。私がやる気があるかどうかは問題ではありません。それが私たちの仕事です。私たちは全力で取り組みます。毎回。そして、観客がお金に見合うだけの価値があると感じられるまで、決して諦めません。それは私たちの義務です。今後のアクションシーンに関しては、すでにハードルが引き上げられています。『デッド・レコニングパート2』は、パート1をはるかに超える作品になると自信を持って言えます。そして、まだ撮影していないシーンもいくつかあります。

io9: io9では、最初のファンダムについて語るのが大好きです。あなたのキャリアに影響を与えた、最初に好きになったジャンル（本、映画、ゲーム、テレビ番組など）は何ですか？特に『ミッション：インポッシブル』シリーズにとっての試金石となるようなものはありますか？

マッカリー：影響を受けたものはたくさんあります。おそらく皆さんが想像するようなものではないでしょうが。『デッド・レコニング』は、皆さんが想像する大作よりも、恋愛ドラマやコメディの影響を大きく受けています。それもほんの一瞬のことです。特定の映画からの影響というよりは、ある種の精神性から影響を受けていると言えるでしょう。この気取った言葉はご容赦ください。他に思いつかないんです。必ずしもスタイルとは違います。一種のストーリーテリング、つまりマイケル・カーティス、ジョン・ヒューストン、ジョン・フォード、ジョン・スタージェス、そして初期のスピルバーグやルーカスといった映画監督たちが掲げた、大胆で臆面のない感情表現です。それを好まなくなった人もいます。ぎこちなく、陳腐で、不条理だと感じる人もいるでしょう。それでもいいでしょう。私は、それが完全に時代遅れになったことはないと心の底から信じています。私たちがそれに傾倒すればするほど、私の疑念は確信に変わるのです。

結局のところ、『デッド・レコニング』パート1とパート2は、私が観た映画よりも、実現できなかった情熱的なプロジェクトから影響を受けています。パート1は極度のプレッシャーの中で制作されました。自分自身がそうでなくても、これがキャリアの終わりだと確信した時もありました。もし倒れるなら、全力で立ち向かうつもりでした。私たちは非常に長く困難なプロセスを経て、非常に温かい歓迎を受けることができました。安堵しているだけでなく、心から感謝しています。