19世紀後半、第三次カルリスタ戦争末期のスペイン。爆弾が孤児院を襲い、全員が命を落とした。一人の少女（ハイゼア・カルネロス）を除いて。少女は謎の女（イツィアル・イトゥーニョ）によって瓦礫の中から救出される。ヴァンパイア映画『オール・ザ・ムーンズ』が描くように、その後に起こるのは悪夢に包まれた奇跡だ。
吸血鬼は今やポップカルチャーにおいてお馴染みのテーマであり、イゴール・レガレッタ監督がこの題材に独自のアプローチを見出したことは、まさに功績と言えるだろう。バスク語で語られるという点でも既に異彩を放つ『オール・ザ・ムーンズ』は、その美しい映像美が際立っており、暖炉、キャンプファイヤー、ランタン、木々の間から差し込む黄金色の陽光といったシーンで、その素朴な美しさが鮮やかに描かれている。しかし、この夢のような世界は闇に満ちており、二つの戦争（第3幕でスペイン内戦が勃発）が刻まれた時間の流れと、若い主人公が年を取らない成長物語に内在する苦悩が描かれている。
死の淵に立たされた少女は、親切な見知らぬ女性に癒やしを申し出られ、その言葉に甘んじる。女性は母親のように優しく、少女がずっと聞きたがっていた言葉をかけてくれる。しかし「あなたはもう二度と一人ぼっちにはなりません。私もです」という彼女の約束は、私たちには不吉に感じられる。なぜなら…一体どうしてそんなことが起こるというのだろうか？『All the Moons』の大きな焦点は、孤独への恐怖だ。少女は、新たに見つけた母親像と引き離された後、孤独に耐えなければならない。しかし、彼女はタフで機転が利く。太陽の光を浴びるために皮膚を鍛え、渇きを癒すために動物の血を吸う。
孤独への恐怖が真に芽生えるのは、カンディド（ホセアン・ベンゴエチェア）という未亡人の生活に足を踏み入れた時だ。彼は娘を亡くし、いまだに悲しみに暮れる男だった。娘はアマイア（彼が娘につけた名前）とほぼ同じ年齢で亡くなったと示唆されている。厳しい適応期間が訪れる。『オール・ザ・ムーンズ』は吸血鬼の比喩にはあまり傾倒していないものの、カンディドが自分の作ったスープ――ニンニクスープ――を食べない娘に激怒する、皮肉っぽくも面白い場面がある。二人はすぐに間に合わせの家族となり、二人にとってまるで瓶の中の電光石火のような幸福の瞬間が訪れる。
少女が知らず知らずのうちに超自然的な存在に変身してしまうという、近年の映画『ユー・ウォント・ビー・アローン』（邦題：ユー・ウォント・ビー・アローン）を彷彿とさせる幻想の中で、アマイアは「ここはあなたの場所じゃない」「私たちは彼らとは違う」と言い聞かせ、この状態は永遠に続くものだと告げる「母」を想像する。そして彼女の言う通り、全ては順調だった。しかし、村の敬虔なカトリック教徒たちが、森から迷い込んできたこの孤児に何か異変があることに気づくまでは。
ギレルモ・デル・トロ監督の『オール・ザ・ムーン』を想像できるほどだ。孤児、恐ろしい呪い、そして『パンズ・ラビリンス』を彷彿とさせる戦時中の背景など、彼のお気に入りのモチーフが随所に散りばめられているからだ。しかし、レガレッタ監督は露骨なゴシック描写は一切避け（たいまつを持った怯えた村人たちのシーンは、まさにモンスター映画の古典的名作といった趣だが）、舞台の自然美を巧みに表現している。彼の描く吸血鬼たちは木々に溶け込み、戦時中の負傷兵を尾行する。無作為に犠牲者の喉を引き裂くような描写はしない。（実際、最初の「変身」シーン以外、アマイアが人間の血を飲む場面は一度もない。どちらかといえば、彼女は鶏泥棒といったところだ。）
演技も非常に自然で、特に若いカルネロスの演技は、アマイアが自称する「ただの少女…おばあちゃん」を、実に説得力のある演技で演じきっている。おそらく50歳前後なのに、まだ10代前半の少女のような容姿だ。カンディドとアマイアの甘美な関係こそがこの映画の核であり、彼女が不死性――誰にも押し付けることはできないと悟り、自らを永遠の孤独へと追いやる運命にある――の苦悩を、より一層胸を締め付ける。
『オール・ザ・ムーン』は、ある意味『レット・ザ・ライト・ワン・イン』を彷彿とさせる。こちらもヴァンパイアの娘を守る父親を描いた物語だ。しかし、前作が冷酷で残酷な描写が多いのに対し、『オール・ザ・ムーン』はまるでおとぎ話のような雰囲気を漂わせている。残酷描写は控えめ（そして、その壮大な撮影技術を除けば特殊効果も控えめ）、絶望的な瞬間に下された選択が永遠に響き渡る感情的な余波から恐怖を引き出そうとしている。
『All the Moons』は現在Shudderで配信中です。
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