『アサシンクリードシャドウズ』の俳優たちが危険な二人組の役を演じることについて語る

14作品のリリースと約20年の歳月を経て、Ubisoftの『アサシンクリードシャドウズ』は ついにシリーズを封建時代の日本へと導いた。シリーズがアクションRPGの領域に進出したことに加え、『シャドウズ』ではプレイアブルな二人の主人公が登場する。アサシンの父祖の跡を継ぐ若き忍者・藤日夜紫（ふじびやし）直江と、織田信長に仕えたアフリカ出身の侍・弥助だ。

各クリード作品は、主演俳優によって評価が左右されます。中には、その役がビデオゲーム初出演（もしくは主演）となった俳優もいます。直江役と弥助役の角田真澄とトンガイ・チリサもその一人です。io9との最近のインタビューで、二人はそれぞれ、オーディションを受けるにあたって、それがゲームプロジェクトのためのオーディションであることは知っていたものの、『アサシンクリード』とは全く関係がなかったと明かしました。当時は極秘裏にオーディションが行われていたため、角田は忍者ではなく侍を演じるつもりだったとのことです。二人ともそれまでこのシリーズでの経験はほとんどなく、一緒にオーディションを受けたことも、ゲームの最初の台本読みまで顔を合わせたことさえありませんでした。

この状況は、ゲーム序盤における二人の関係と全く同じではない。第一幕の終盤、直江は故郷の村の仇討ちと信長討伐に乗り出す矢先に、予期せぬ形で弥助と出会う。当初は緊張関係にあった二人の関係は真の友情へと発展し、ゲームのレビューでは二人の関係がハイライトとして高く評価されている。これは最初から決まっていたことのようだ。インタビュー中、角田は弥助の声優について、自分が思い描いていた人物像にチリサがどれほどぴったり合致していたかを振り返り、「心が広く、温かく、よく笑う人。まるで以前から知っているような気がした」と表現した。

「私たちの間にはすぐに相性の良さと心地よさが生まれました」と彼女は続けた。「他の俳優と一緒に仕事をするのは本当にありがたいことで、彼らが素晴らしい人だと分かっていても、人間的なレベルで本当に心が通い合うと、ただの仕事とは思えなくなります。」

角田がこのプロジェクトに惹かれた理由の一つは、日本で日本人を演じるという機会だったという。彼女は、これまでそのような機会に恵まれたことはなかったと語る。直江を演じるにあたり、彼女は過去のモーションキャプチャー出演者やゲーム俳優からアドバイスを求め、2021年のNetflix映画『ヤクザ・プリンセス』での経験を思い出した。この映画の主人公、朱美は、残された家族を失った後、「力を取り戻す」という同様の旅を経験する。彼女によると、同作で朱美を演じたことは、『Shadows』での声優としての演技とモーションキャプチャーの演技に大きく貢献したという。

「『龍が如くプリンセス』の役に初めて決まった時、フォークやナイフといった鋭利なものが怖かったんです」と彼女は明かした。「あの映画では刀を持たなければならなかったので、その恐怖を克服するために剣術のクラスに通いました。それがなかったら、直江のエネルギーをうまく表現できなかったでしょう。」

共演者と同じく、チリサもテレビと映画の経歴を持ち、現在はAMCのドラマ「メイフェア・ウィッチーズ」に出演しています。 「ウルフェンシュタイン：ザ・ニュー・オーダー」では小さな声の役を演じたことはありましたが、それ以外はビデオゲームは初めてでした。映画『アバター』や『猿の惑星』の作品のファンである彼は、モーションキャプチャーに挑戦できることに興奮し、映画制作の技術はテレビや映画よりも想像力を刺激するものだと感じています。「シャドウズ」のモーションキャプチャーは、「物事を想像するのに間違った方法があるとは思えませんでした」と彼は説明します。「演劇のように、大きければ大きいほど良いという感じでした。」

直江は『影』のために特別に作られたのに対し、弥助は実在の歴史上の人物にインスピレーションを得ています。チリサはこれまでアフリカの侍を演じたことがなく（それがこの役柄に惹かれた理由の一つです）、日本のメディアで繰り返し再解釈されてきた弥助の「豊かな深み」に、さらに深みを加えたいと考えました。解釈を深めるため、チリサは戦国時代の弥助の歴史について独自に調査を行いました。弥助がイタリア人イエズス会士アレッサンドロ・ヴァリニャーノのもとで働く以前の正確な居住地についてはほとんど知られていませんが、記録に基づいてチリサは当時の文化を「深く」掘り下げ、より歴史的に正確な背景を描くことができました。

俳優はまた、ヤスケの出身国と推測されるモザンビークとアンゴラに近いジンバブエで育ったことが、役作りに役立ったと語った。当時のアフリカにおける奴隷制や交易ルートについて学んだことは、彼にとって目新しいものではなかったが、「故郷を追われ、自分自身を見つけ、信長の侍の一人となるまでのヤスケの感情的な旅を、よりスムーズにする助けになった」という。

弥助と信長の関係、そしてテンプル騎士団の奴隷として過ごした日々は、プレイアブルな回想シーンで描かれます。直江が暗殺者へと成長していく過程も同様です。二人の物語はどちらもゲーム開始の数ヶ月、あるいは数年前に遡り、『アサシンクリードシャドウズ』全体の物語の中で、独立した、しかし繋がりのある要素として存在しています。カットシーンは数多く収録されており、それらのシーンのモーションキャプチャーは非常に手間のかかるものでした。撮影は毎月毎週1回行われ、しかも全て順番通りに行われたわけではありませんでした。

角田氏によると、ゲームの脚本家と制作チームは、撮影中に、順序が狂っていたり混乱していたりするシーンに対して、追加の文脈を提供してくれたという。チリサ氏によると、背景の支援には、ストーリーのどの場面でそのシーンが起こっているのか、その瞬間のキャラクターの感情状態まで含まれており、それらはすべて「自分自身と、自分がいるべき空間を見つける」のに役立ったという。さらに、アニメーションディレクターのマチュー・クロセ氏からも支援を受け、角田氏によると、ビデオゲームにおける適切な動き方や、ゲーム内での自分の見え方についてアドバイスを受けたという。

「マシューはゲームのプレイブックを全部頭の中に持っていたんです」とチリサは付け加えた。「常に誰かが一緒にフロアにいて、私たちが何をすべきか、どう見えるべきかを彼は正確に理解していました。このプロジェクトに関わった全員が、本当に準備万端で臨んでいました。想像力を駆使し、自分自身が道具になる必要があったので、映画のセットのように頼りにする必要は全くありませんでした」

制作が同じことを繰り返す構造になっているにもかかわらず、彼はゲームに参加できたことを非常に喜んでおり、「まさに『不思議の国のアリス 』のような体験だ」と語っている。

当初、『アサシンクリードシャドウズ』のクリエイティブディレクター、ジョナサン・デュモンはゲーム開発をマラソンに例え、角田氏に「非常に長い間」直江をプレイすることになるだろうと告げた。1年かかると思っていた開発期間は、2度の延期により2年となったが、その2度の延期は功を奏したようだ。発売から1週間後、『アサシンクリードシャドウズ』はプレイヤー数が300万人を突破し、最近、米国で3月のベストセラーゲームとなり、今年これまでのところ『モンスターハンターワイルド』に次ぐ2位となったことが発表された。

本稿執筆時点では、直江と弥助の冒険の続編として知られているのは「Claws of Awaji」拡張パックのみです。願わくば、これがゲーム内での角田と千里沙の最後の姿ではないことを祈ります。