誰もがジョーカーについて話している。
トッド・フィリップス監督の新作映画は、ホアキン・フェニックスがコミック史上最も有名な悪役を演じるという設定で、公開は来月まで待たなければなりません。しかし、初期のレビュー、映画祭での反応、そしてヴェネツィア国際映画祭での権威ある金獅子賞の受賞を経て、すでにポップカルチャー最大の話題作の一つとなっています。
なるほど、なるほど。この映画にはたくさんの出来事が詰まっている！でも、その前に、一体なぜこの映画を作ったのかと疑問に思う人もいるかもしれない。幸運なことに、io9は先月ロサンゼルスでフィリップスとフェニックスにインタビューする機会を得たジャーナリストの一人だった。
https://[削除されたリンク]/joker-is-powerful-confused-and-provocative-just-like-1837667573
「物語を伝える面白い方法だと思ったんです」とフィリップスは『ジョーカー』へのアプローチについて語った。「コミックの世界への新しい、興味深いアプローチだと思います」
本作でフェニックスは、雇われピエロのアーサー・フレックを演じている。彼は一連の不運な出来事を経て、最終的にジョーカーという名の超暴力的な悪役へと変貌を遂げる。しかし、本作は他のあらゆるコミック映画とは正反対と言えるだろう。時代劇であり、特殊効果は一切使用されていない。考えてみれば、そもそも『ジョーカー』と呼ぶ必要もなかったかもしれない。「『アーサー』というタイトルで、ただピエロの話にすることはできただろうか？もしかしたらできたかもしれない」とフィリップスは語る。「コミック映画を語る新しい方法があると思った。もしかしたら間違っているかもしれないが、キャラクターのステートメントとしてやってみようと思った。『アーサー』というタイトルの映画を作る以上に、本作のテーマとして重要だったのは、コミック映画を少し解体することだった」
『ジョーカー』がそれを実現する多くの方法の 1 つは、テキストを解釈の余地を広く残すことであり、これはプロセスの非常に早い段階からのマントラでした。
「この映画の面白さの一つは、観客がどう映画と関わり、登場人物についてどう思うかにあるんです」とフェニックスは映画への反応について語った。「何かに明確な理由をつけなければならないと感じた瞬間、私たちはそれを避けました。少しだけ回避する方法を見つけたんです」
その結果、ジョーカーは観客を映し出す鏡のような存在となっている。フィリップス監督は、本作がDC映画界全体の一部ではないことは間違いないにもかかわらず、人々がそう捉えようとし、ジョーカーとバットマンの年齢差があるDCのタイムラインにどう当てはめようかと試みてきたとさえ言及している。作中でブルース・ウェイン役はダンテ・ペレイラ＝オルソンという若手俳優が演じているが、実生活では9歳。一方、フェニックスはおそらく40代と思われるアーサーを演じている。ただし、どちらのキャラクターも作中で明確な年齢設定はない。この論理に従えば、ブルースがバットマンになる頃には、アーサーは従来のジョーカーよりもずっと年上になっているはずだ。しかし、フィリップス監督にとっても、人々が自分の映画をそのように捉えていることは興味深い反応だった。
「この映画を見せた人たちは皆、『ああ、なるほど』と言うんです」とフィリップスは言った。「彼らの言うことが正しいと言っているわけではありませんが、『ああ、なるほど。彼はジョーカーではなく、ジョーカーのインスピレーションの源なんです。ジョーカーにインスピレーションを与えた人物なんです』と言うんです。『そういう見方は面白いですね。なぜですか？』と言うと、『ああ、年齢差ですね』と言うんです。私も『ああ、それは面白いですね』と言うんです」
人々が映画から好きなように解釈できる一方で、フィリップスとフェニックスは、その解釈のほとんどが私たちの現実に根ざしたものとなることを目指しました。つまり、それらの解釈が漫画本の伝承に関するものではなく、現実世界の問題に関するものとなるようにしたのです。
「この映画は、あらゆる面で可能な限り現実に根ざしたものにしようと努めています」とフィリップスは語った。「もちろん、コミックの世界にも多少は触れていますが、『すべてを現実的なレンズを通して見てみよう』とずっと考えていました。例えば、なぜ彼の顔は白いのか？ 彼を硫酸に漬けるつもりなのか？ コミックやジャック・ニコルソンの演技は素晴らしいですが、実際に硫酸の入った容器に落ちたら、そんなことが起こるなんて現実的ではないですよね。だから、すべてに現実的な答えを出そうと思ったんです」
この映画の舞台は、おそらく 70 年代後半から 80 年代前半の、これもまた特定されていない時代のゴッサム シティであり、映画製作者が目指していたものを伝える重要な要素でもある。
「（時代を設定した理由は）たくさんありました」とフィリップスは語る。「率直に言って、一つはDCユニバースから切り離すためでした。ワーナー・ブラザースに企画を提案し、脚本を提出した時、（私たちは）DCユニバースの世界観に一切手を加えないことを明確にしたかったんです。これはまるで別世界のようで、他の全てよりも前の過去を舞台にしているんです」
「もう一つの理由は、この映画のトーンが、まさにキャラクタースタディ的だからです」とフィリップスは続けた。「私たちが見て育ち、愛した映画は、『ああ、もうあんな映画はそんなに作られていない』と思うでしょう。こういうキャラクタースタディは確かに作られますが…70年代や80年代には、もっと頻繁に作られていました。これは、あの時代へのオマージュでもあります。私たちはあの時代のような雰囲気の映画を作っているのだから、舞台をあの時代に置いてみるのはいかがでしょうか？」
確かに、誰もがジョーカーについて語っている。しかし、もしフィリップスとフェニックスがコミックと現実、過去と現在、社会と政治の境界線をうまく乗り越えることができたなら、エンドロールが流れる頃には、もっと多くのことを語り、考えるべきことがあるはずだ。しかし実際には、二人とも観客が何も話したがらないことを望んでいるのだ。
「観終わった直後に話すのが難しい映画は、いつも好きです」とフィリップスは言った。「『このことについて少し考えたい』と思うんです。そういう映画は、ある意味、特にやりがいを感じます。それが特別な目標だったわけではありませんが、映画って、必ずしも一言で簡単に表現できないところが、いつも好きなんです。だから、まあ、ある意味目標だったと言えるかもしれませんね」
『ジョーカー』は10月4日に劇場公開されます。
さらに詳しく知りたい方は、ぜひ新しい Instagram @io9dotcom をフォローしてください。
