ベア・マクリアリーについて知っておくべきこと。彼は『宇宙空母ギャラクティカ』、『ウォーキング・デッド』、『アウトランダー』など、数々の名作を手掛けた伝説の作曲家です。今、コンサートがないことを残念に思っている部分があるようです。しかし、ありがたいことに、その気持ちを晴らす方法があります。io9が独占情報で明かしたところによると、彼はBSGの新作ライブアルバムをリリースするだけでなく、ロナルド・D・ムーアとデヴィッド・アイクによるシリーズ全4シーズンのサウンドトラックがデジタルリマスターされ、お気に入りのストリーミング音楽サービスで初めて配信されるそうです。
io9はマクリアリー氏に、12～18年前に作曲した楽曲への情熱が今もなおどれほど強いのかを語ってもらった。彼の声には、その熱意がはっきりと伝わってきた。今のところ『宇宙空母ギャラクティカ』のライブコンサートに行くことはできないが、彼はついにそのコンサートを皆さんのもとへ届けることができる。ライブアルバムは『So Say We All: Battlestar Galactica Live』と題され、北米とヨーロッパでの公演で録音された13曲の『宇宙空母ギャラクティカ』の楽曲が収録されている。マクリアリー氏は6月4日の発売を心待ちにしているという。インタビューと、マクリアリー氏とスターバック氏本人であるケイティー・サッコフ氏が名曲「All Along the Watchtower」をライブで披露する独占動画をどうぞ。
Rob Bricken、io9: 『Battlestar Galactica』の音楽をツアーで演奏しようと思ったきっかけは何でしたか?
ベア・マクリアリー：そうですね、『宇宙空母ギャラクティカ』のアルバムをリリースし始めた時、この音楽が本当に好きだということに気づきました。私にとっては単なる仕事ではなく、深く個人的なレベルで音楽と繋がっていて、人生そのものだったんです！当時私は20代前半で、妻と弟が楽譜で歌ってくれ、親友やお気に入りのミュージシャンたちも演奏してくれました。この音楽の持つ社会的な側面を舞台に反映させたかったんです。
シーズン2では、サウンドトラック発売を記念した小さなコンサートを開催したのですが、控えめに言っても期待をはるかに超える素晴らしいイベントでした。ロサンゼルス西部の小さなクラブに人がぎっしり詰めかけ、それが毎年恒例の恒例行事となりました。そしてコンサートはどんどん規模を拡大していき、2009年と2010年のシーズン終盤には、まるで巨大なロックコンサートのような、まさに大規模なショーを開催していました。世界中からファンが駆けつけ、公演後にはサイン会などを行い、ファンと交流しました。当時は今のようなソーシャルメディアが普及する少し前のことなので、ファンと直接交流できることは私にとって本当に貴重な経験でしたし、他に方法はなかったのです。観客の前で生演奏し、その反応を得られる喜びは他に類を見ません。コンサートは私の人生の一部となり、最も好きなことの一つとなりました。
ショーの終わりに、正直に言うと、これからの人生には、世界中をツアーで回るという選択肢もあったことに気づきました。なぜなら、世界中に『宇宙空母ギャラクティカ』の音楽を生で聴きたい人がいるからです。しかし、それは作曲家としてのキャリアを犠牲にすることになるでしょう。私は映画とテレビの作曲家としてのキャリアを続けることに集中することを選びました。その結果、ライブコンサートはいわば姿を消しました。私は常にライブコンサートに戻り、ファンの皆さんにもう一度、あるいは初めてあのコンサートを体験してもらえるような方法を見つけたいと思っていました。それが10年もかかったなんて信じられませんが、こうして今に至っています。
io9: 『Battlestar』はあなたのキャリア形成期だったと聞いています。そして、今でも音楽への情熱は明らかです。生演奏の観客とそのエネルギーを分かち合えたことは、きっと素晴らしい経験だったでしょう。
マクリアリー：どの会場でも、私のような観客は見たことがないと言っていました。観客が会場に入ってきて、飲み物を注文し、ものすごく騒々しくて、バンドが私のバージョンの「All Along the Watchtower」の神秘的な音色で演奏を始めると、会場は熱狂に包まれるんです。本当に強烈でした。まるで太鼓が鳴り響くロックコンサートのようでした。そして私が「Roslin and Adama」や「Wander My Friends」といった、とても親密で美しい曲を演奏し始めたり、ピアノの前に座って「Dreilide Thrace Sonata」を弾いたりすると、会場はたちまちクラシック音楽の観客に変身しました。会場は静まり返りました。会場のマネージャーやオーナーが私のところにやって来て、「一体何だったんだ？あんなに静かな音楽を聴いて観客が静まるなんて、今まで聞いたことがない」と言っていました。皆が同じ波長で、音楽に対して同じ気持ちでいるのが分かりました。彼らは騒々しく、エネルギッシュで、アドレナリン全開の興奮を求めていた。そして、あの感動も求めていた。ただ、あの共同体験を求めていた。そして、それは本当に素晴らしいことだった。
io9: コンサートを終えてどんな気持ちでしたか?
マクリアリー：あれは、あれ以来味わったことのない、ある種の感情的な多幸感でした。作曲の仕事は素晴らしいものですが、音楽を一緒に体験することはできないんです。ファンがオンラインで音楽に感動したと言ってくれても、その瞬間に一緒に感動を分かち合うのとは違います。『宇宙空母ギャラクティカ』のような作品に携わって、「みんなの情熱とエネルギーを全部、リアルタイムで分かち合おう」と言えるようになる。それが終わった時に、自分の仕事に意味を感じました。映画やテレビ番組の音楽を書くだけでは得られない何かを成し遂げたという感覚です。それが、私がミュージシャンになりたいと思った理由の一つです。これまではエイハブ船長のような執着心でキャリアに集中してきましたが、リアルタイムで人々と音楽を共有したいというあの感情的な衝動が本当に必要だと気づいたんです。今のキャリアで、昔のコンサートを振り返り、この（ライブアルバム）や他の楽曲を使った新しいライブコンサートを準備しているのは、決して偶然ではありません。ファンとのライブでの交流が人生にどれほど必要か、改めて実感しました。リアルタイムで音楽を共有しないと、気が狂ってしまいます。
io9: ケイティー・サッコフの隣で「All Along the Watchtower」を演奏しているあなたの映像がありますね。彼女はとても緊張しているように見えますが、このシーンについてもう少し詳しく教えていただけますか？
マクリアリー：ええ！まあ、10年前の番組なのでネタバレ注意です。シーズン4で、ケイティー演じるカーラ・“スターバック”・スレイスが、あるキャラクターと一緒にピアノの前に座り、ピアノのセリフを弾かなければならないシーンがあります。すると、とても重要な出来事が起こります。撮影現場には私がいて、ケイティーに弾き方を教えていました。タイ大佐と他のキャストが立ち上がり、ピアノ演奏で観客を椅子から立ち上がらせるシーンの逆再生シーンでは、私がピアノを弾いていました。
ケイティーに来てもらって、あのシーンをライブで再現できたら最高だろうな、とずっと思っていました。もちろん、彼女はすごく緊張していました。彼女はピアニストではありませんし、ピアノのレッスンを受けたこともないのに、それでも彼女はすごく寛容でした。私は彼女にこう言いました。「練習はしないで、緊張しないで。とにかくあのシーンを再現しよう！私が、あなたの隣に座っているあの人物の比喩的な役を演じて、みんなの前で音符を教えます。それからバンドが演奏を盛り上げて、あのシーンの楽譜のようにあなたたちを応援するんです」。そして何より素晴らしいのは、ショーのあのシーンそのもののように、彼女が緊張してためらい、混乱しながらも、彼女にとって初めて意味を持つ音符を奏で始めることです。観客にとっては、その音符が彼女にとってよりもずっと大きな意味を持つようになるのです。実際、コンサートの合間には、キャスト全員が何度かステージに上がりましたが、実際に一緒に演奏したのはケイティーだけでした。もう一人はジェームズ・キャリスでした。数年前に私たちが行ったショーで彼が歌った曲をアレンジしました。でも、ケイティーとのこの曲は、ショーの重要なシーンを再現したので、本当に特別な曲でした。
io9: あらゆるレベルでそう思えます。
マクリアリー：ええ。あの曲は「All Along the Watchtower」の演奏の前哨戦だったので、観客はより没入感を味わえたと思います。ショーをご覧になったファンなら、ケイティーがステージに上がり、あの音を奏で、バンドが合図に音を出し、そして私たちが最終的に曲全体へと盛り上げていく様子に、感情のカタルシスを感じることをご存知でしょう。あの曲は本当に力強いので、ショーの終盤に置いたのには理由があります。
io9: では、バトルスターの音楽を担当していた頃はどんな音楽を聴いていましたか？そして、それらはあなたにどのような影響を与えましたか？
マクリアリー：正直に言うと、私はオーケストラ映画音楽を聴いて育ったので、面白い話ですね。エルマー・バーンスタイン、ジェリー・ゴールドスミス、ジョン・ウィリアムズ、ダニー・エルフマン、バーナード・ハーマン、ベイジル・ポールドゥリス、エンニオ・モリコーネといった作曲家たちは、私のヒーローであり、今もそうです。『宇宙空母ギャラクティカ』は、特に当時のSF作品としては非常に現代的なアプローチを採用していました。SF作品に金管楽器と弦楽器を使った壮大なオーケストラのテーマを使わないことがどれほど大胆だったか、今では理解しがたいことです。幸運と努力の甲斐なく、私がこの番組の作曲家になった時、当時は本当に「なんてことだ、これまでの経験では全く準備ができなかった。彼らが求めていない音楽を聴いて育ったんだ」と思いました。
でも、エルマー・バーンスタイン、ジェリー・ゴールドスミス、バーナード・ハーマンから学んだことの一つは、常に使える色を使うということです。それで日本の和太鼓の音楽を研究し、その仕組みを学び始めました。何をするのか？バンドはどのように機能するのか？セクションごとに音楽がどのように変化するのか？それぞれの楽器はどんな意味を持つのか？すべてを完璧に再現できるわけではありませんが、理解したいと思ったんです。それから、中東の民族音楽をたくさん聴きました。私自身のルーツであるアルメニアとケルトの影響があります。私はスコットランド、アイルランド、そしてアルメニアの血を引いています。ストレスを発散するために他に何を聴いていたか分かりますか？レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンとシステム・オブ・ア・ダウンをたくさん聴いていました。
「All Along the Watchtower」の制作が始まった時、ショーランナーのロナルド・D・ムーアから「『Battlestar』みたいにしろ」という指示しかなかった。「えっ？」と思ったよ。
「『All Along the Watchtower』を『Battlestar』みたいに聞こえさせてくれ」 私にできたのはそれだけだった。
io9: すごいですね。
マクリアリー：もう疲れ果てていた。どうしたらいいのか全く分からなかった。レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン、システム・オブ・ア・ダウン、それに少しジョージ・ハリスンを加えて、インド／中東／日本の影響を探ってみたんだ。そこで色々な影響が融合した。あの曲を作っただけでも、信じられないほどのカタルシスだった。解放感だった。だって、ロブ、送った瞬間に捨てられるようなバージョンを作っているんじゃないかって、すごく感じていたからね。「これが存在するってことは分かってるけど、スタジオや放送局のプロデューサーが、音を薄めちゃうんだ。あまりにも奇妙で大胆で、派手すぎるから」って。でも、みんな大絶賛してくれた。それで、僕が作ったデモは、弟が飛行機から降りてすぐに僕のスタジオに来て、デモのリードボーカルを録音してくれたんだけど、実際にオンエアされたものと区別がつかないくらいだったよ。
io9: 最近は『アウトランダー』、『スノーピアサー』、『エージェント・オブ・シールド』、『ウォーキング・デッド』、その他たくさんの作品の音楽制作をほぼ同時にこなしていたそうですね。どうやってですか？
マクリアリー：私はマルチタスクで力を発揮します。『宇宙空母ギャラクティカ』の時は、レコーディング・エンジニアと二人きりでした。二人で全てをこなしていたというのは、本当に全てです。私は作曲し、オーケストレーションも担当していました。兄と一緒に徹夜でパート譜をプリントアウトし、テープに録音していました。セッションには早めに到着して、パート譜を（ミュージシャンの）スタンドに並べていました。それが私の全てでした！当時24歳で、それ以上のことは何も知りませんでした！
そんな時、「ユーリカ」という番組への出演依頼の電話がかかってきたんです。ショーランナーたちが、私の名前を聞いたからという理由で、ただ仕事をオファーしてくれたのは、これが初めてでした。今ではすっかり人知れず、私は「なんてことだ、どうやって2つの番組を同時にやるんだ？」と途方に暮れていました。エルマー・バーンスタインの言葉を思い出しました。私は彼の最後の弟子の一人だったので、彼のことをよく知っていました。エルマーはいつも私にこう言っていました。「最初の仕事を得るのは簡単だ。難しいのは2つ目の仕事だ」と。今になって振り返ってみると、そこには幾重にも重なる知恵が込められていたことに気づきますが、「ユーリカ」を断ったら、これが最後かもしれない、と。つまり、これは私がこの業界に飛び出し、自分が一芸に秀でた人間ではないことを証明するチャンスだ、と。誰かを手伝ってもらう方法も考えられます。すべてのキューを自分でオーケストレーションする必要も、パートを印刷してテープでつなぎ合わせる必要もありません。委任できる仕事はいくらでもあります。
それで「ええ、2番組やれますよ」と答えたんです。冗談ではなく、3週間後に『ターミネーター：サラ・コナー クロニクルズ』のオファーをもらったんです。「なんてことだ！」って思ったんです。でも、そこから始まったんです。いつの間にか番組が3つになり、それからビデオゲームから声がかかり始め、それからちょっとした長編映画も手がけるようになりました。でも、そういう風に、人に任せられる仕事、もっと効率化できる仕事を探すようになりました。結局、自分の仕事が大好きで、ワクワクする仕事にはノーと言えないんです。とにかく、たまには睡眠時間を削ってでも、なんとかやり遂げる方法を見つけるんです。
io9: 一度に大量の作品を制作していることを考えると、いつも睡眠不足になっているように思えます。
マクリアリー：確かに、あまり眠れない時期もあります。そう言ってしまえばそれまでですが、長年かけて、人生を託せるほど信頼できる素晴らしいチームを築き上げてきました。そのおかげで、本当に大切なこと、つまりクリエイティブなことに集中できているんです。この仕事は、クリエイティブ、テクニカル、そして24時間365日体制で必要とされる政治力のバランスが絶妙で、技術面を委任することにやりがいを感じています。そうすることで、クリエイティブな仕事に割ける余裕が生まれ、政治力も向上し、プロデューサー、ショーランナー、ディレクター、スタジオの満足度を高めることができるからです。
io9: 『So Say We All』について他に知ってほしいことはありますか？
マクリアリー：一つ付け加えたいのは、コンサートの制作過程で面白いことが起こったんです。映画のために書いた曲が曲へと進化し始め、満足のいくライブ体験を生み出すために、どんどんアレンジを加えていったんです。そして何年も経つうちに、これらのアレンジメントがすっかり気に入ってきました。サウンドトラックアルバムのアレンジメントよりも、色々な意味でより良い、より満足感があり楽しいリスニング体験だと感じていたんです。ここ10年間、ずっと私を悩ませていたことの一つが、これらのアレンジメントが世に出ず、人々がそれを聴かず、曲がどんな形になったのかを知らなかったことです。ここ数年、私がやってきたことの一つは、これらのアレンジメントに立ち返ることです。多くの場合、スタジオでそれらを再検討し、磨きをかけ、より現代的で現代的な自分らしさでもう一度挑戦しました。そして、本当に素晴らしい作品になったと思っています。本当に満足感があり、美しい作品です。今のところ、「Prelude to War」で聴きたいのはライブバージョンです。すごくエネルギッシュで、すごく強烈なんです。シーズン2の曲を否定するわけではありませんが、ライブこそが人々を本当に驚かせるんじゃないかと思います。どの曲も本当に緻密で、番組で聴いたものとは全く違います。
io9: 特にあなたのような人にとっては、骨組みは同じであっても、明らかに楽譜とコンサートの間には大きな違いがあると思います。
マクリアリー：その通りです。色々な意味で、これは私がサウンドトラックアルバムをリリースする際に常に心がけてきたことです。常に、楽曲の流れを最大限に引き出し、いかに手軽に楽しめるかを追求しています。しかし、ライブコンサートという環境では、あらゆる制約がなくなり、自分が一番好きな曲の部分だけで満足できるのです。余分な部分を削ぎ落とすことができるのです。アイデアやコーラスを工夫して、より楽曲らしい形に仕上げることができます。映画に映えるという特別な要求がなくなるので、より聴きやすくなります。とはいえ、あのスコアのスピリットは間違いなく保たれていると思います。ファンが目を閉じても、音楽によって『宇宙空母ギャラクティカ』の世界へと誘われたいと思うなら、そうすることができます。それがこのアルバムの素晴らしいところです。私にとって、サウンドトラックを別の何かに変えることなく、番組のサウンドトラックを体験できる方法を完璧にすることなのです。
io9: このインタビューに感謝したかったのですが、あなたの広報担当者があなたがio9の読者だとおっしゃっていたので、その点についても感謝したいと思いました。
マクリアリー：実は、よく読んでるんですよ！マネージャーに「誰に話しかけてるんだろう？ロブかな？」って聞いてたんです。だから、これはすごく楽しかったです。長年io9の読者だったので、io9の読者の皆さんにこれを共有できることをすごく楽しみにしています。あなたのサイトを知っている人は、きっとこのレコードを気に入ってくれると思います。まさに、そういうジャンルのファンのために作られた作品ですから。
『So Say We All: Battlestar Galactica Live』は、マクリアリーのSparks & Shadowsサイトにて6月4日より配信開始。同時に、全5曲がデジタルリマスターされたオリジナルサウンドトラック4曲も配信されます。さらに、ストリーミングサービスでも配信開始となります。さらに、マクリアリーのサイン入り『So Say We All』アルバム（数量限定）が、6月8日よりLa-La Land Recordsにて発売されます。
トラックリストは次のとおりです。
遠い悲しみ
戦争への序曲
バルターの夢
ロズリンとアダマ
黙示録
ファイトナイト
何か暗いものがやってくる
ワンダー・マイ・フレンズ
コボルの王
ニューカプリカを襲撃
呼びかけに応える
ものみの塔沿い
コロニアル・アンセム / ブラックマーケット
さらに詳しく知りたい場合は、作曲家のブログ BearMcCreary.com にアクセスして、BSG、ウォーキング・デッド、エージェント・オブ・シールド、アウトランダーなどの番組の音楽を作成した思い出や、音楽そのものについての議論をご覧ください。
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