Netflixの『オルタード・カーボン』は、その内容に見合うスタイルを巧みに取り入れた作品です。サイバーパンク、特に『ブレードランナー』からインスピレーションを得た本作は、富、貧困、そしてテクノロジーを巧みに織り交ぜ、死が無意味な世界を描き出しています。Netflixの公式アートブックを初公開し、本作のスタイル、内容、そしてテクノロジーを垣間見ることができます。
Titan Booksの『Altered Carbon: The Art and Making of the Series』は、リチャード・K・モーガンの小説三部作を原作としたシリーズ『Altered Carbon』シーズン1と2の舞台裏を描いた作品です。アビー・バーンスタインが執筆・監修した本書は、コンセプトアート、ストーリーボード、視覚効果のビルド、セット写真などを掲載し、ベイシティ、ハーランズ・ワールド、そしてその間のあらゆる世界を読者に紹介します。3月31日発売予定です。
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ここでは、シリーズのシーズン 1 と 2 から 6 枚の写真と開発中の静止画、および本の表紙を紹介します。
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本書には、キャストやスタッフへのインタビューも掲載されており、シリーズの制作過程や理念について語られています。以下に掲載されている序文では、モーガン原作のテレビドラマ化の経緯や、キャスト陣が考える『オルタード・カーボン』の根底にある道徳的メッセージについて深く掘り下げています。以下の独占プレビューでぜひお読みください。
スカイダンス・テレビジョンが制作するNetflixシリーズ『オルタード・カーボン』は、イギリス人作家リチャード・K・モーガンの小説三部作を原作としています。2002年に出版された第一巻は、タイトルとストーリーがシーズン1と同じです。
シーズン2のショーランナー、アリソン・シャプカーはこう付け加えた。「私たちは創作上の自由を取りましたが、彼が創造した世界の精神に忠実であり続けるよう努めました。」
シャプカーにとって、その精神は「人間のアイデンティティの本質そのものを問い直すもの」です。「私を『私』たらしめているもののどれだけが、精神、肉体、魂に結びついているのでしょうか？もし精神が肉体間を移動できるとしたら、私たちの肉体にはどんな経験の痕跡が刻み込まれるのでしょうか？そして、他者の肉体に宿るとはどういう意味を持つのでしょうか？」
スカイダンスの全員が、リチャード・K・モーガンが原作で構築した世界に最初から魅了され、『オルタード・カーボン』が魅力的なテレビシリーズになると確信していました。『オルタード・カーボン』には、特に私たちスタジオにとって非常に魅力的な、幾重にも重なる要素があります。広大な世界を舞台にした壮大な物語です。アクション満載で、考えさせられる物語であり、そしてその根底には愛の物語があります。スカイダンスは、特に映画作品において、壮大な世界観の構築と、イベントレベルの映画制作で知られています。『オルタード・カーボン』でも、同じように魅力的なストーリーと高品質な映像をテレビでお届けできることを大変嬉しく思います。
カログリディスは、『オルタード・カーボン』を小説からシーズン1の全10話に翻訳するにあたって、いくつもの課題があったと振り返る。「神話はかなり複雑です。それに、15年前には当たり前のこととは考えられなかったようなもの、例えばGoogleやインターネットといったものが、私たちの人生の中でどれほど大きく変化してきたかを、私たちは忘れがちです。だからこそ、インターネットがすべてを覆した以上に、はるかに大きな形ですべてを覆す全く新しいテクノロジーが存在する世界を創造するのは難しいのです。当然ながら、それをあまり説明する必要はありません。私たちは、根底はシンプルであっても、その使い方には非常に複雑な要素を伴うアイデアを中心に世界を構築しているのです。」
ミドルトン氏は、『オルタード カーボン』のどこが気に入っているのかをどこから説明すればいいのか分からないと語る。リチャード・K・モーガンの作品は、非常に魅力的で、エンターテイメント性に富み、実存的な思想が込められています。『オルタード・カーボン』の映画化にあたっては、SFとフィルム・ノワールの融合が特に気に入っています。大人向けの、挑発的で、そして率直な物語を描けることが気に入っています。ラエタ・カログリディス、スティーブ・ブラックマン、アリソン・シャプカーといった、キャストや才能あふれる脚本家たちとの仕事は、本当に楽しかったです。そして最後に、『オルタード・カーボン』の核心は、激しい愛の喪失であれ、人間性の喪失であれ、個人が激しい喪失にどう向き合うかを描いているという点に惹かれました。喪失への対処は誰もが直面するものであり、だからこそ私たちの物語は共感を呼ぶものになっています。人間らしさとは何か、そしてどんな体であっても愛は何世紀にもわたって生き続けられるのかといった実存的な思想を探求するアプローチは、他に類を見ないと思います。
人工知能ポーを演じるクリス・コナーは、『オルタード・カーボン』を「人間であることへの葛藤、良き天使であり続けるための闘い」と捉えていると語る。「内なる悪魔と戦わなければ、ディストピアに陥ってしまうかもしれません。しかし、愛と人間性があれば、きっと突破口が開けるはずです。」
『オルタード・カーボン』の他の側面も共感を呼んでいます。シーズン2では、コヴァッチ役はアフリカ系アメリカ人俳優のアンソニー・マッキーが演じています。コヴァッチの恋人でありメンターでもあるクェルクリスト・ファルコナー役は、シリーズを通してアフリカ系アメリカ人女優のレネー・エリーズ・ゴールズベリーが演じています。
シーズン2で賞金稼ぎのトレップを演じるシモーヌ・ミシックもアフリカ系アメリカ人です。彼女はこう語ります。「アクションシリーズで3人ものアフリカ系アメリカ人が主演を務めるのは滅多にないと思います。しかも、ウィル・ユン・リー（コヴァックス・プライム役）、ディナ・シハビ（AIディグ301役）、そしてクリス・コナー。実に豊かで、多様性に富んだキャストです。レネーと私がスクリーンで共演するのを見るのは本当にワクワクします。二人はどちらも同じように強い女性ですが、全く異なるニーズ、欲求、願望、考え方、そして道徳観を持っています。それは、俳優として私たちが体得しているものではないものです。」
そして、アイデンティティに合わないスリーブに入れられてしまうキャラクターもいます。例えば、エイヴァ・エリオットのスタックが刑期を終えて釈放されたとき、使える唯一の体は男性でした。シーズン1の最後の2話を監督したピーター・ホアー監督は、「これは事実上、トランスジェンダーについての教訓です。このように体を変えることができるとしたら、それは何を意味するのでしょうか？ 着ている体はこの体かもしれませんが、中身はエイヴァのままです。彼女は自分を「彼女」と認識しているので、私たちも彼女を「彼女」と呼ぶべきです」と語っています。
プロダクションデザイナーのケアリー・メイヤーは、シーズン1の『オルタード・カーボン』のビジュアルのインスピレーションとして、オリジナル版『ブレードランナー』を挙げています。メイヤーは、ベイ・シティの主要な街路セットを、番組の世界観のエッセンスを定着させるものとして考案しました。「番組のビジュアルを作る初期段階では、プロデューサー陣と（ベイ・シティを）3階層にするという話が持ち上がりました。3階層というのは、社会構造の仕組みを深く理解する上で重要な要素だからです。バンクロフトの塔、そしてグラウンダーの拠点となる都市のベースとなる階を作り上げるのに多くの時間を費やし、そして頂上から地上に至るまで、その間の空間を作り上げていくのです。リチャード・K・モーガンは、未来に何が起こるかについて、独自の、そしておそらく非常に現実的な見解を持っています。その多くは、もうすぐ現実のものとなるでしょう。」
カログリディスは『オルタード・カーボン』の映画化までの道のりについてこう語る。「あまりにも多くの要素と技術的な課題を抱えているため、何年もかかったのも当然です。しかし、技術的にも知的にも複雑な概念を探求しつつ、物語に人間味を持たせることができたのは、大きな勝利です。」
『Altered Carbon: The Art and Making of the Series』は 3 月 31 日に発売され、こちらから予約注文できます。
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