『死霊のはらわたライズ』はいかにしてカルトホラーシリーズのスプラッタ精神を保っているのか

『死霊のはらわたライズ』が金曜日に劇場公開される。大量のゴア描写と大量の死霊使いが登場するが、皮肉屋のブルース・キャンベルは登場しない。舞台も森からロサンゼルスへと移り、物語はよりリアルに感じられる。io9は脚本・監督のリー・クローニンにインタビューする機会を得て、本作の魅力について語ってもらった。

シェリル・エディ（io9）：他のインタビューで、アッシュ・ウィリアムズやアッシュ・ウィリアムズのようなキャラクターを起用した、ただの森の小屋を舞台にした物語にはしたくなかったと仰っていましたが、『死霊のはらわたライズ』では登場人物や設定がかなり変わっているのは明らかです。しかし、シリーズの過去作から取り入れたいと思った重要な要素は何でしたか？

リー・クローニン：結局のところ、過去の作品の精神とエネルギーこそが、私が守りたかった重要な点でした。たとえ私自身のやり方、独自のアプローチ、声、ビジョンを用いたとしても、映画のエネルギー、ある種の執拗さを必ず伝えたかったのです。脚本を書いている時、私にとって最も重要な言葉は「エンターテインメント」でした。エンターテインメント性のある映画にしたいと思ったのです。スプラッターシーンや、ホラーのレベルやボリュームに関わらず、それは本当に、本当に重要でした。一瞬たりとも無駄にしたくありませんでした。観客には、登場人物たちと共に疾走する蒸気機関車に乗ってほしいのです。

そういうわけで、もちろん、ずっとやりたいと思っていた特定のことがありました。チェーンソーと原作は、ショットガンと同じように、私にとっては当然のことでした。でも、それ以外のものは、あえてそのままにしておくことにしました。物語で私がやろうとしていたことを実際にサポートしたり、支えたりするものだけを参考にしたかったのです。この映画は、それ自体でも、『死霊のはらわた』とは一線を画す、独自の結末を迎えていると思います。家族の怪物的な組み合わせや、そこで起こる様々な出来事といった点において。しかし、この映画の精神、いわば独立精神とも言える精神は、何年も経ってより多くのリソースを投入して『死霊のはらわた』シリーズを制作する上で、私が維持したいと思っていたものの一つです。

io9: 『死霊のはらわた』、特に『死霊のはらわたII』はホラーコメディ寄りのシリーズですね。『死霊のはらわたライズ』は面白いとは思いますが、コメディとは呼べないと思います。

クロニン：いいえ、コメディではありません。

io9: これにアプローチするときに、どんな口調で取りたかったのですか?

クロニン：ホラー映画を作るのが好きなので、何よりもまず、ホラー映画が怖いものであってほしいと思っています。それが一番大切なことです。ホラー映画を観に行っても、実際には怖くなかったり、少なくとも緊張感を感じなかったりすることが多すぎます。映画の鼓動が高揚し、観客の鼓動もそれに呼応するようにしたかったのです。でも、真夜中の暗闇や陰鬱な雰囲気にはしたくありませんでした。残酷なシーンもあれば、かなりハードコアなホラーシーンもあります。それでも、映画にはある程度の軽快さを保ちたかったのです。様々な観客と一緒に観ましたが、ある程度は実現できたと思います。観客は笑ってくれます。映画に登場する、過激すぎる肉体描写やホラーシーンに笑ってくれているのです。

しかし同時に、登場人物たちのリアルさ、あるいは現実の息吹を捉えられたとも思います。彼らはまた、彼らのセリフを通して軽快さも生み出しています。なぜなら、もし今、自分の部屋に座っていて、ドアが勢いよく開き、想像もできなかった怪物が襲いかかってきたら、どう反応するかなんて誰も予想できないからです。自分がどう反応し、どう振る舞うか、全く予測できません。しかし、一つだけ変わらないのは、そうした行動においても、自分自身であることに変わりはないということです。『死霊のはらわたライズ』では、登場人物たちはPTSDに陥る暇もなく、ただ嵐の目へと突き落とされ、そのまま進んでいきます。彼らのキャラクターは、恐怖を自然な形で捉えているように感じます。そして、それが同時に、いくつかの場面で軽快さを生み出していると思います。ほんの少しだけ弁を解放することで、観客が再び物語が始まる前に息を整えることができるのです。

io9：『死霊のはらわたライズ』は、あなたの前作『ホール・イン・ザ・グラウンド』と共通するテーマがいくつかあります。シングルマザー、危機に瀕した子供たち、愛する人が恐ろしい怪物に乗っ取られたり入れ替わったりするかもしれないという問題などです。これは偶然でしょうか、それとも何か特別な理由があって、このような物語に惹かれるのでしょうか？

クロニン：『ホール・イン・ザ・グラウンド』を執筆していた時は、その点については考えていませんでした。でも、皆さんが指摘してくれたように、確かに、確かに惹かれる部分があります。愛する人が変わっていくというのは、恐ろしい概念だと思います。『ホール・イン・ザ・グラウンド』で私がずっと気に入っていたのは、親になって子供を持つ必要はなく、誰かと深い個人的な関係を築いた経験があれば、初めてその人の今まで見たことのないような振る舞いを目にする、という点です。例えば、1年間新しい恋愛関係を続けていて、初めて喧嘩をしたときに相手の目がピクピクと動いたり、今まで聞いたことのない声のトーンが聞こえたりして、「本当にこの人を知っているのだろうか？」と自覚する。私はいつも、それが何よりも恐ろしいことだと思っています。それは『ホール・イン・ザ・グラウンド』にも表れていて、この映画を作っている時にも本能的に滲み出ていたと思います。でも、自分が『死霊のはらわた』シリーズを作っていると分かっていたので、これまでやってきたことという観点よりも、そういう観点で考えていました。でも、今でもそういうタイプの物語に惹かれるんです。愛する人の誤認、恐怖。私は家族が大好きです。私たちはとても仲が良く、みんな本当にうまくやっています。それが、もしもっとダークな側面を持っていたり、何らかの形で覆されていたら、どんな風になるかを考えるための土台を与えてくれるんです。

io9: 『死霊のはらわたライズ』は、『インフェルノ』、『センチネル』、『ローズマリーの赤ちゃん』などと同じく、今や「アパートを舞台にしたホラー映画」の権威ある一角を占めています。この設定が、ホラー映画にふさわしい理由はどこにあるとお考えですか？

クロニン：それはある種の孤立だと思います。というのも、非常に多くの人々に囲まれているにもかかわらず――『死霊のはらわたライズ』の場合――建物はそれほど混雑していませんが――「自分の上に誰がいるのか、下には誰がいるのか、あるいは必ずしも自分の左右に誰がいるのかさえわからない」という感覚です。ベッドに横になっていても、朝食を食べていても、壁の向こう側にいる人が何をしているのかわからない。私はいつもそういうところに魅力を感じてきました。先ほど触れた『ローズマリーの赤ちゃん』はまさにそういう思考の典型です。例えば、私がそこに座ってNetflixを見ていると、隣の人がタランチュラの赤ちゃんに餌をあげているかもしれません。彼らが一体何をしているのか全く分からず、それが怖いのです。ですから、先ほども言ったように、何百人もの人々に囲まれた建物の中にいても、そこに何があるのかという真実から完全に孤立していることがあるのです。これはホラーの文脈に非常に適した設定だと思うので、以前にも使われてきました。

io9：ホラーファン、そしてホラーというジャンルに対する認識は、『死霊のはらわた』第1作の公開以来、大きく進化しました。現在のホラーの現状について、どのようにお考えですか？また、「より洗練されたホラー」という言葉について、何かご意見はありますか？

クロニン：ホラーはすべて高尚なものだと思います。ホラー映画の本質は、そこに高尚さがあり、現実とは異なる点にあると思います。私たちはちょうど、いわゆる「高尚な時代」を脱したばかりだと思います。私の映画『ホール・イン・ザ・グラウンド』も含め、ホラー映画がやや実存的な形で表現され、スペクタクルというよりは、表面下にある感情やテーマに重きが置かれるようになった時期でした。

コロナ禍以降、いや、それを予測していたとは言いませんが、人々が映画館に戻ってきて、もしかしたらまたスペクタクルを観たくなるのではないかと願っていました。先ほども言ったように、『ホール・イン・ザ・グラウンド』では実存主義的、あるいは実存主義寄りのホラーを制作しましたが、今回はもっと直感的でスペクタクルを重視した作品を作りたいと思っていました。もちろん、重要なメタファーは残しつつ。最近、ホラー映画は興行収入が非常に好調で、少し楽しく、座席に丸まって座りたくなるくらい前に身を乗り出してしまうような作品が多いように感じます。この波がしばらく続くことを願っています。そして、きっと何かが起こり、すべてが変わり、少し逆転して閉鎖的になるかもしれません。様々なタイプの作品が受け入れられる余地はあると思いますが、今、最先端を行くのは、重苦しいというよりは、エンターテイメント性を重視したホラー映画だと思います。

io9: 『死霊のはらわた』は言わずもがな、愛されているシリーズで、多くのファンがいます。彼らはあなたの映画を観に来ることに興味津々でしょう。反応はどうですか？今のところ、人々は応援してくれていますか？

クロニン：本当に素晴らしいです。ここ1ヶ月ちょっとで、4人の観客に映画を観てもらいました。観客を楽しませることが私の原動力なので、そういう経験をしたいんです。だから、観客の反応、何がうまくいって何がうまくいかないのかを見たいんです。今週、ロサンゼルスでビヨンド・フェストの観客向けに上映会を行いましたが、本当にすごい体験でした。あの夜のことは一生忘れないでしょう。でも、ええ、皆さんは応援してくれています。皆さんが本当に楽しんでくれているのは、この映画が初めて発表された時、「ああ、『死霊のはらわた』なのに、あの小屋じゃない」と疑われたことだと思います。少なくともあのお決まりのパターンにとらわれないのは初めてです。2013年の『死霊のはらわた』にはアッシュは登場しませんでしたが、小屋は登場し、あの馴染みのある雰囲気は残っていました。でも、この映画は『死霊のはらわた』らしい雰囲気がありながらも、同時に新鮮さも感じられるという点に、皆さんは本当に嬉しい驚きを感じてくださっていると思います。皆さんがそれを受け入れてくれているようで、本当に嬉しいです。それが私の意図だったからです。でも今のところ、私が感じているのは、大多数の人たちが映画に対して抱いている支持と愛です。