殺人を描いた映画だけでも十分恐ろしい。だが、実際に人を殺してしまうかもしれない映画となると、話は全く別だ。しかし、金曜日に劇場公開される新作『スクリーム』は、まさにその恐怖に直面している。先月は『スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム』で映画ファンがこぞって劇場に足を運んだが、今回は新型コロナウイルス感染症（COVID-19）の変異株の影響で、観客は自宅待機を余儀なくされるかもしれない。そして、シリーズ通算5作目となる『スクリーム』の監督たちも、そのことを理解している。
「もし皆さんが安全だと感じ、映画を観に行けるなら、ぜひ観に行ってください。それが私たちの一番大切なことです」と、共同監督のマット・ベティネッリ＝オルピンは先週、io9の電話インタビューで語った。「皆さんが楽しんでいただける映画を作れたことを願っています。最終的には、皆さんにとって最適な方法で。とにかく、この映画は『大勢の観客と一緒に座って、笑い、泣き、叫び、最高に楽しい時間を過ごす』という作品になるようにデザインしました」
ベッティネッリ＝オルピンは「ラジオ・サイレンス」と名乗る映画製作チームの一員で、『スクリーム』ではタイラー・ジレットと共同監督を務め、パートナーのチャド・ヴィレラが製作総指揮を務めた。このチームは以前、ホラー映画『レディ・オア・ノット』を制作しており、彼ら自身も『スクリーム』でも同じスタンスを貫いていたと認めている。準備はできているにせよ、できていないにせよ、彼らは不可能に挑戦し、これまでホラー映画界最高の監督の一人、ウェス・クレイヴンだけが監督を務めてきた大人気シリーズの5作目を制作しようとしていたのだ。
io9によるラジオ・サイレンスのメンバー3人へのインタビューでは、オミクロン・バリアントや、このフランチャイズに参戦するにあたって感じたプレッシャーについて語りました。さらに、ミステリー・ミステリーを何度でも楽しめるものにすること、メタ的なスタブ・ムービーを映画に織り込むこと、ゴーストフェイスの殺人鬼の正体を画面内外で秘密にすること、そしてこの5作目のスクリームが、現代のハリウッドと映画文化を自覚的かつスマートに分析するという伝統をどのように継承しているかなど、より明るい話題にも触れました。ネタバレなしのインタビューで、その詳細をご覧ください。
ジェルマン・ルシエ、io9: 『スクリーム』シリーズを続けることと、ウェス・クレイヴン自身から指揮権を引き継ぐことのどちらが、この作品に取り組む上でより怖かったことでしょうか?
タイラー・ジレット：私たちにとっては、どちらかというと両方だったと思います。どちらも同じくらいです。確かに、主導権を握るという感覚はありました。しかし、このプロジェクトに関わる前から分かっていたこと、そして参加してからは特に、ファンとして、そしてクリエイターとして、ウェスと彼の作品が私たちの人生にどれほど大きな影響を与えてきたかを、毎日のように感じています。ですから、ユニークで独創的な作品を作り、このフランチャイズを前進させるという大きな責任を自覚しながらも、同時に、彼の作品に深く影響を受けたクリエイターとして、私たちは本質的にファン映画を作っているという、本当にワイルドな交差がありました。私たちは様々な意味でウェスの声を代弁しているのです。ですから、この映画の制作は本当にワイルドで、非常にメタな経験でした。私たちの人生に影響を与えてきた人物から主導権を握るというこの瞬間にたどり着くこと。その影響がどれほど深いものか、言葉で表現するのは難しいです。
io9：確かに、（フランチャイズのクリエイター、プロデューサー、脚本家の）ケビン・ウィリアムソンが参加していましたね。彼が現場にいたことで、あるいは単なるリソースとして、最も価値があったことは何ですか？
チャド・ヴィレラ：最初のきっかけは、ケビン・ヴィレッラが『スクリーム』の続編制作を承認してくれたことだと思います。もちろん、彼には最初の4作を制作した経験があり、今作を『プロジェクトX』と『スパイグラス』で蘇らせたいと思った時、ケビン・ヴィレッラを仲間に迎えることは、私たちを仲間に引き入れる上で非常に重要な要素でした。ケビン・ヴィレッラのためにも、最高の作品を作りたかったからです。それが最初のきっかけでした。そして次に、彼が少しでも撮影現場にいて、最初の作品の制作過程や彼の経験、そして彼の洞察を聞けたことです。私たちがウッズボロに戻る間、彼がそこにいてくれたのは、ある種、不思議な体験でした。
io9: そうですね、「スクリーム」シリーズはシリーズとして常に素晴らしい作品だと思いますが、映画オタクで、あらゆる小さな言及を拾い上げられると、より一層素晴らしい作品になると思います。本作も同様で、現代の映画事情にも精通しており、「スクリーム4」以降の状況の変化、過去の名作の続編、ハイグレードなホラーなど、様々な要素を取り上げています。脚本だけでなく、スクリーン上でも、現代の映画ファンにとって新鮮さを保つために、どのような話し合いが行われましたか？
マット・ベティネッリ＝オルピン：とても良い質問ですね。制作過程を通してずっと意識していたことで、おっしゃる通り、その多くは脚本に織り込まれていて、ジェームズ・ヴァンダービルトとガイ・ビュシックが脚本を書いている時の原動力のようなものでした。そして、制作中もポストプロダクション中も、シリーズに正義をもたらすために、それを常に念頭に置いていました。最初の4作で彼らがそれを非常に成功させていたからです。ようやく、人々が『スクリーム4』がいかに時代を先取りしていたかに気づき始めていると思います。
io9: はい。[それについての記事も書きました！]
ベッティネッリ＝オルピン：今回の作品が期待に応え、期待を裏切らない作品に仕上がったと確信していました。映画オタクとして一番楽しいのは、映画を作るという現場に身を投じられることですよね？本当に素晴らしい体験です。毎日、自分のことを信じて疑ってしまいます。そして、そのプロセスも楽しみながら、映画ファンであることの意味を可能な限り映画に反映させています。映画を観れば、その思いがはっきりと伝わってくると思います。また、目に見えない形でも伝わってくると思います。私たちがいつも言っているのは、様々な意味でファン映画を作ったということです。いわば、私たちなりの『スクリーム』のファン映画版のようなもので、私たちにとって本当に特別な体験でした。特に、映画を観て、そこで何が起こっているのかを深く理解している時はなおさらです。
ジレット：それに付け加えると、ホラー映画は最初の『スクリーム』が公開された当時とは今、状況が違いますよね？確かにこの映画には映画的なセリフや言及も散見されますが、より広い視点で見ると、このジャンルで何が起こっているのか、物事がどのように定義され、どのように分類されているのかといった文化的な認識がより深まっているように感じます。ですから、ポップカルチャー的な意味でこのジャンルがどこに位置しているのか、そしてこのジャンルがどのようなものなのかという認識が、自分たちがどこにいるのかを知るのは本当に楽しかったです。映画館の観客やファンのリテラシーが長年にわたって変化してきたことを考えると、探求すべき本当に楽しい領域がたくさんあります。
ヴィレラ：最初の『スクリーム』では、保安官がビリー・ルーミスに「お前みたいなティーンエイジャーが携帯電話で何をしているんだ？」と尋ねます。ですから、あれから状況は大きく変わりましたね。
io9: ええ、そうですね。プレスノートには、あなたたちが参加した時点で脚本はほぼ完成していたと書いてありましたが、それがあなたたちをこの作品に惹きつけた理由の一つだったようですね。具体的には、あなたたちが参加した時点で脚本はどの程度完成していたのでしょうか？撮影前にストーリーについて、もし意見を述べられたとしたら、どの程度まで意見を述べられたのでしょうか？
ジレット：その通りです。画面に映し出されるのは、オリジナルの脚本に非常に近いです。主な変更点は、どの映画でもプリプロダクションの過程で起こる変化です。現場に足を運び、選択を迫られるのです。映画製作という現実が今や大きな要素となり、プロジェクトを実際に完成させるためには、制作面で変更しなければならない点がいくつもあるからです。しかし、キャラクターの全体像、そういったものはすべてしっかりと整っていました。おそらく、私たちのキャリアの中で、これほど緻密で、完璧に完成された脚本を読むことは二度とないだろうと言っても過言ではありません。初めて脚本を座って読んだのは、人生で最も忘れられない経験の一つでした。まるで映画を見ているようでした。本当に、本当に、信じられないほどよく書かれていました。
io9: 素晴らしいですね。こういう映画は、殺人犯が誰なのか分からない最初の瞬間だけでなく、何度観ても犯人が分かるような展開でなければなりません。では、それを実現させるために、どんな工夫を凝らしたのでしょうか？また、2度目、3度目に観た時に犯人の正体が分かるようにするために、どれくらいの配慮をしたのでしょうか？
ベッティネッリ＝オルピン：おっしゃっていることは、特にこの映画、そして私たちがこれまで作ってきたすべての作品において最も重要な要素の一つです。私たちは、何度も何度も観たくなる映画を作ることがとても重要だと考えています。最初の体験は、それ自体が特別なものであるべきです。そして、もしその映画が気に入ったら、その後の人生で、違った形でその映画と共に生きていくことができるはずです。私たちのお気に入りの映画はどれも、何度も何度も観たくなる映画です。これは誰にとってもそうだと思います。ですから、特にこの作品における私たちの仕事は、どうすればこの映画を何度も何度も観たくなる映画にできるか、ということでした。そして、その大きな部分は、基本的な要素だけでなく、良い作品であること、筋が通っていること、そして何度観ても、あるいは10度観ても飽きないことを確かめることでした。しかし、私たちが作品に盛り込む要素が…最終的には、最終的には人々の好みに左右される、そうでしょう？なぜなら、この作品はエンターテイメント性があり、感動的で、恐ろしく、そしてオリジナルの『スクリーム』と同じように機能しなければならないからです。ご存知の通り、私たちは何百回もこの作品を観てきましたが、そのインパクトは今も色褪せません。なぜそうなるのか、それが何なのか、そのパズルのピースは何なのかを解明することが、この作品における私たちの仕事の大きな部分を占めていました。
io9: 殺人犯の正体を特定する作業はどうですか？筋が通るようにするために、どれくらいの労力を費やしましたか？
ジレット：ええ、たくさん。つまり…
ヴィレッラ： 多分、何よりもそうでしょう？
ジレット： そうですね、そうだと思います。
ヴィレッラ: この編集で主に焦点を置いたのは、各瞬間に私たちがどのように認識を操縦しているかということでした。
ベティネッリ＝オルピン：そして、私たちが学んだことの一つは、最初の作品の解説を聞けばわかると思いますが、ケビンとウェス・クレイヴンが、観客をその時々で誰が最も罪深いのかを導く方法について、素晴らしい会話を交わしているということです。それが私たちも強く印象に残りました。撮影中は、俳優たちに罪を犯した場面と罪を犯していない場面をそれぞれ演じてもらいました。編集段階では、それを微調整して、誰が犯人かという謎解きという観点から、観客を私たちが望む方向に導くことができるのです。
ジレット：そうですね。『スクリーム』に非常に特有な点、そして多くのミステリー作品に共通する点の一つですが、私たちにとって非常に重要で、指針として不可欠な要素だったのは、この作品は登場人物全員が罪を犯している集団を描いた映画であり、ある時点で、通常は消去法によって、誰が本当に罪を犯しているのかが明らかになるという点です。無実の登場人物が大勢いて、そのうちの一人が殺人犯だという話ではありません。殺人犯たちが大勢いて、そのうち誰が本当の殺人犯なのかが明らかになるという話です。そして、それは本当に、本当に楽しい世界なのです。
ヴィレッラ：原作のランディのセリフだよ。「誰もが容疑者だ」
io9: ああ、もちろんです。ところで、脚本がエージェントやマネージャーに回された際に、偽のエンディングが付け加えられていたと読んだのですが、それは本当ですか？秘密はそこまでだったのでしょうか？それとも、映画のエンディングを守るために制作中に何か他の対策が取られたのでしょうか？
ジレット： ええ、私たちは別の結末も作りました。
ベティネッリ＝オルピン：送られてきた脚本の多くには結末さえありませんでした。
ジレット： そうですね、キャストの多くについても結末を省略しました。
ベッティネッリ＝オルピン：ええ、出演者の多くは、実際に映画に出演するまで脚本を全部読んでいなかったと思います。ちょっと間違っているかもしれませんが。でも、ほとんどの場合、脚本を全部送ることはせず、編集の段階で少し違うシーンをカットしたり、皆さんに公開する部分もカットしたりしていました。できる限りの、必要な予防措置は講じていました。そして、公開まであと1週間ですが、順調に進んでいます。幸運を祈っています。
io9: 『スクリーム』シリーズの好きなところの一つは、第2作目からスタブ・シリーズが始まることです。本作では、『スクリーム4』以降もスタブ・シリーズが続いていることが分かりますが、これまでのスタブ・シリーズで何が起こっているのか、あるいはスタブ・シリーズとして『スクリーム』はどのようなものになるのか、お話を伺いましたか？
ジレット：ええ、実はそのことについてはよく話しました。ミークス＝マーティン家（メイソン・グッディングとジャスミン・サヴォイ・ブラウンが演じる双子のキャラクターの家）のいくつかのショットの背景にそれが映っていますが、マントルピースの上には『スタブ』シリーズのボックスセットが飾ってあって、それがこの疑問の答えになっています。実は『スタブ8』で撮影した楽しいシーンもたくさんあったんですが、色々な理由で結局カットされなかったんです。
ヴィレッラ：それを公表できればいいのですが。
ジレット：ええ、そうですね。かなりワイルドで奇抜な『スタブ8』のシーンをいくつかデザインしました。もしかしたら、いつかデジタルリリースされるかもしれません。でも、こういう映画には、スクリーンの外の世界みたいなものがあるっていうのがすごく好きなんですよね。それが、私たちの現実と映画の現実を融合させる方法の一つで、すごく楽しいんです。『スクリーム』のアイディアとは必ずしも思えないような、ちょっと奇妙でちょっと大げさなことをする余地があって、それでいて撮影して、こういう映画の世界観の一部になるのは楽しかった。それがまさに『スタブ』ですよね？そういうクレイジーな「悪い選択」に対する、ある種の解放弁みたいなものなんです。
ベッティネッリ＝オルピン：それに、『スタブ』シリーズは観客に『スクリーム』の世界観に共感する余地を与えているという点でも素晴らしいと思います。というのも、ご存知の通り、『スタブ』について、実際に『スタブ』をやったらどれだけ無神経なことになるかという話を耳にすることがあるからです。確かにその通りです。でも、それが観客を惹きつける要素の一つだと思います。「ああ、これは楽しい映画だ」と思わせてくれるんです。エンターテイメント性があって、楽しく観られる作品でなければならない。そこに真の価値があると思います。
ジレット：映画自体が既に自己批判的ですが、映画の中にさらに映画を揶揄する映画が存在します。映画がそうした批判から自らをある意味で免責しているというのは、実に面白いやり方です。
io9: それで、もう1つ質問があります。本当はもっと100万通りの質問があるのですが、もう1つしか答えられません。この映画は奇妙なタイミングで公開されますよね。『スパイダーマン』が大ヒット公開を迎えたばかりなのに、今はオミクロン版が大流行していて、皆さんもそうだと思いますが、ネット上ではたくさんのファンが、この映画を本当に見たいけれど、ネタバレと健康被害が心配で見に行けない、という声を聞きます。映画を見たいけれど、劇場公開限定だから見に行くのが怖い、というファンに何か伝えたいことはありますか？
ベッティネッリ＝オルピン：ええ。ご存知の通り、この映画は多くの方々と共有できる劇場体験として企画しました。だからこそ、パンデミックの終息が見込めると思っていた時期よりもずっと後の公開日を選んだのです。そして、私たちが大切にしているのは、もし皆さんが安全だと感じ、映画を見に行けるなら、ぜひご自身が一番安全だと感じる時に、どんな形でも見に来てほしいということです。最終的には、皆さんが楽しめる映画を作れたことを願っています。とにかく、この映画は「大勢の人と一緒に座って、笑って、泣いて、叫んで、最高に楽しい時間を過ごす」ために企画しました。
『スクリーム』は金曜日に劇場公開され、その45日後にParamount+で配信される予定だ。
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