ケビン・スミス監督による80年代の名作アニメ『ヒーマンとマスターズ・オブ・ユニバース』の続編は、素晴らしい（そしてしばしば衝撃的な）作品となっています。その要因の一つがベア・マクリアリーです。『ウォーキング・デッド』や『宇宙空母ギャラクティカ』など数々の作品を手掛けてきたこの作曲家は、Netflixの『レベレーション』に携わるずっと前から『ヒーマンとマスターズ・オブ・ユニバース』の大ファンでしたが、だからといって仕事が楽になるわけではありませんでした。この独占インタビューで、マクリアリーは名作テーマソングの問題点、彼が涙した理由、そしてヒーマンを蘇らせるために要した「途方もない量の作業」について語ります。
[注記: 以下のインタビューは、わかりやすくするために編集および要約されています。]
Rob Bricken、io9：まずは『マスターズ・オブ・ザ・ユニバース』との関わりについてお聞かせください。子供の頃からファンだったんですか？
ベア・マクリアリー：実は、このブランドとは結構長い付き合いなんです。『マスターズ・オブ・ザ・ユニバース』は、私が初めて夢中になった架空の宇宙かもしれません。私はMotUが想定していた年齢層と全く同じで、おそらく『スター・ウォーズ』と並んで1位でしょう。でも、間違いなく『スター・ウォーズ』と『マスターズ・オブ・ザ・ユニバース』でした。3歳から5歳くらいの頃は、それらが私にとっての決定的なおもちゃであり、架空の宇宙でした。本を持っていて、アニメも見ていました。私は1979年生まれです。つまり、ドルフ・ラングレン主演の映画『マスターズ・オブ・ザ・ユニバース』（1987年）が公開された頃は、8歳くらいだったということですね。だから、あの作品には真の魔法がありました。そして、色々な意味で、あれはファンタジーへの絶対的な入り口の一つであり、私が大人になって、より目の肥えた観客になった時に、消費するメディアにも影響を与えたと言えるでしょう。
io9: ほぼその通りですね。私も1977年生まれなので、『マスターズ・オブ・ザ・ユニバース』はまさに私にとってまさにその瞬間を捉えた作品でした。では、あなたにとって『マスターズ・オブ・ザ・ユニバース』の魅力とは何でしょうか？
マクリアリー：私にとって、これはいくつかのジャンルへの入り口となる作品で、とてもクールだと思います。ファンタジーとSFが独特な形で融合しているんです。成長するにつれて、ハードSF、小説、映画にのめり込んでいきました。『エイリアン』や『ブレードランナー』といった作品です。そしてファンタジー、特に『コナン・ザ・バーバリアン』、『ロード・オブ・ザ・リング』、『ウィロー』といった作品も好きです。考えてみれば、『マスターズ・オブ・ザ・ユニバース』はそういった作品から多くの影響を受け、あるいは影響を受けていると言えるでしょう。私にとって『マスターズ・オブ・ザ・ユニバース』が特に気に入っているのは、共通点が必ずしも多くない2つのジャンルを、非常にユニークな形で完璧なバランスで融合させている点です。魔法とテクノロジーが融合し、それらが見事にバランスをとっているんです。
io9: もし忙しいなら、このインタビューを私が代わりに書いてもいいかもしれませんね。私も全く同じ気持ちです。
マクリアリー：（笑）そうでしょう！ええ、あなたと話しているだけでそう感じます。だって、誰もが『マスターズ・オブ・ザ・ユニバース』に懐かしい思い出を持っていると思います。あれは80年代の流行の一つに過ぎませんでした。でも、1976年から81年の間に生まれた私たちにとっては、別の意味を持っています。私たちにとって本当に深い影響を与えています。なぜなら、私たちはそれを決して陳腐だとか安っぽいものだとは思っていなかったからです。ただ、振り返ってそう思っていました。でも、私が4歳の頃は、『マスターズ・オブ・ザ・ユニバース』が私にとって最高にクールなものでした。
io9: 私たちは番組がどのようなものであったかについて非常に鮮明な記憶を持っていますが、それは実際の番組とはまったく異なります。
マクリアリー：まさにその通りです。きっとこれから聞かれる質問に先回りして答えているつもりですが、あなたがおっしゃっているような感情を（『Revelation』制作中に）参考にしました。私たちは『Masters of the Universe』がどんな作品なのかという思いを心の中に抱いていて、それはまさにケビンとNetflix、そしてマテルが作り上げた作品そのもので、私が書いた音楽にも深く関わっています。作品に直接言及しているわけではありませんが、（私の音楽は）私たちが作品に対して抱いている感情をより深く表現しています。そして、『Revelation』は、私が思いつく限りのどの作品よりも、実際の映像媒体でその感情を捉えていると思います。
io9: ええ、興味深いですね。こういった古典的なフランチャイズの大人向けリブート作品は数多くありますが、大抵はただ陰鬱で残酷な内容ばかりです。でも、『レベレーション』は子供の頃に見ていた作品と、大人になってから見ている作品の間のギャップを、これほど見事に埋めているのに本当に驚きました。
マクリアリー：そう言っていただけて嬉しいです。まさに皆が目指していたことなので。脚本家とパワーハウス・スタジオの作品に対するあなたの称賛は、私も同じです。私自身の貢献を軽視するつもりはありませんが、ビジュアル、脚本、演技はすべて私が関わる前から存在していて、彼らは本当に素晴らしいバランスを見つけ出しました。これは決してリブート作品ではありません。でも、前回観てから年を重ねた人々にも訴えかける作品だと思います。
io9: ずっと続編として宣伝されていたので、戸惑っていました。連載が続かず、しかも時代遅れになってしまった作品の続編を作るなんて、ノスタルジーがないとできないですよね？でも、「Revelation」を観て、この番組がどうやってその両方を両立させているのか理解できました。
マクリアリー：ええ、本当にそうかもしれません。それに、原作を大きく破ったわけではないと思います。むしろ、往年のフィルメーションシリーズから暗黙のストーリーを拾い上げて、それを推理し、人間関係を拡張したように感じます。もちろん私の見方は偏っているかもしれませんが、これはここ数十年で制作された作品の中でも、最も巧みに再解釈された、あるいは続編と言えるでしょう。80年代の他の大ヒットシリーズも、このシリーズが自分たちのブランドで実現したようなことをやりたかったのではないでしょうか。
io9: 他の誰も成し遂げられなかった方法で、私たちのノスタルジアに忠実であり続けています。
マクリアリー：彼らがそれを実現できた理由の一つは、プラットフォームと予算の適切な組み合わせだったことだと思います。つまり、制作費に2億ドル、マーケティングに2億ドルを費やす必要がなかったのです。だからある程度のリスクを取ることができたのです。分かりますか？それから、クリエイティブチーム、経営陣、そして誰もが信頼するケビン（・スミス）がいました。彼はアイデアを守り、それこそがまさに必要なのです。俳優、脚本家、作曲家、アニメーターたちが「オーマイゴッド、これは私の夢のプロジェクトです。これが私がやりたいことです。どうかネットワークのコメントから私を守ってください！」と言えるような人物が必要なのです。そして彼はそれを実現しました。
io9: 最近彼と話したのですが、Netflixは彼を「ヒーマン」と「ヒーマンではないもの」という枠の中に閉じ込めつつ、その中では彼に自由を与えていたようですね。あなたも同じですか？
マクリアリー：その通りです。それから、いわゆるネットワークの対応は、この番組では大きな問題ではなかったと思います。Netflixは非常に協力的でしたし、私の経験はおそらく（この番組に関わった）ほとんどの人に当てはまると思います。Netflixは適切な人材を集めたと思います。情熱的な適任者がいれば、彼らが正しい方向に向かっていることを確認し、あとは自由にやらせるだけです。非常に協力的な経験でしたが、同時に、私は猛スピードでこの番組に臨み、ずっと聴きたかった音楽を作る自由も与えられました。
io9: このようなショーのスコア付けはどこから始めますか?
マクリアリー：ええ、ケビンとマテル社のロブ・デイビッドと初めて会った時――採用される前――私は『レベレーション』を全く見たことも、読んだこともありませんでした。新しい番組を制作しているということ以外、何も知りませんでした。でも不思議なことに、自分が何をやりたいかは既に分かっていました。仕事のオーディションを受けたわけではなく、「これからやりたいことを話します。もしそれが怖いなら、私はこの番組に向いていません。本当に雇わないでください。だって、この番組に合う仕事は何もしませんから」と伝えたようなものでした。そして、自分がずっと影響を受けたいと思っていた人たちについて話し始めると、私たち全員がすぐに同じ考えになりました。
そう言った時、フィルメーションの番組の音楽を参考にしたくなかったんです。テーマソングは愛されていることは分かっていますが、それ以上に、あの音楽は時代遅れで時代遅れだと感じていました。私は彼らに、「あの番組の音楽、あの頃の自分を思い出させるような、あの頃の自分を思い出させるような音楽を作りたいんです」と言いました。私にとってそれは、バジル・ポールドゥリスによる『コナン・ザ・バーバリアン』を参考にしたんです。これは史上最高のファンタジー映画音楽だと断言できます。私のアイデアは、もしバジル・ポールドゥリスが『コナン・ザ・バーバリアン』の音楽を担当する際に、80年代初頭のメタリカをオーケストラに起用していたらどうなるだろう、というものでした。
io9: すごいですね。
マクリアリー：『コナン・ザ・バーバリアン』みたいな感じで、アイヴァン・ライトマンのヘヴィメタル映画みたいな雰囲気だった。それで私は「もしそれが君にとって刺激的でないなら、僕たちはうまくやっていけないよ」って言ったんだ。するとすぐにケヴィンが『コナン』のラブソングを歌い始めた。僕は彼の目を見て「ケヴィン、君のショーをやらなきゃいけない」って言ったんだ。
採用されてから次のステップとして、エピソードを観て、物語の壮大さを深く理解し、脚本と演技の素晴らしさを目の当たりにした後、たくさんのキャラクター（テーマ）が必要だと気づきました。最初のエピソードで本当に難しかったのは、それが80年代版『ヒーマン＆マスターズ・オブ・ザ・ユニバース』のシーズンフィナーレのようなものだったことです。
io9: そのように考えたことはなかったですが、まさにその通りですね。
マクリアリー：本当にそうですね。難しいのは、シーズン フィナーレでマンアットアームズが登場したら彼のテーマを演奏する、イーヴィル・リンが登場したら彼女のテーマを演奏する、ティーラがティアラを外したら彼女のテーマを演奏する、といった具合です。断片的なシーンだけです。大きな秘密が明かされるわけでも、壮大なオリジン ストーリーがあるわけでもなく、ただそういった瞬間があるだけです。そして、たとえ数秒しか聞こえなかったとしても、最初のエピソードでそれらのテーマをすべて用意する必要があることに気づきました。そこで、それらのテーマ曲の中にアダムとヒーマンのテーマ曲がありました。スケルター、マンアットアームズ、ビーストマン、バトルキャット、イーヴィル・リン、オーコ、グレイスカルのテーマ曲があり、これらはすべて最初の 12 分間に収めました。そして番組が進むにつれて他のテーマ曲もいくつか流れてきますが、基本的にはすべて揃っています。
ショー全体の計画を立て、これらのテーマをどう展開させ、どう発展させていくのかを練り上げ、それを一気に書き上げなければなりませんでした。正直に言うと、とんでもない量の作業でした。数秒でも引用できるように、様々なテーマを整理するのに何ヶ月もかかりました。ショーが展開するにつれて、それらのテーマが大きな成果を生んでいくのです。
io9: 具体的には、ヒーマンの変身シーンについてはどうですか?
マクリアリー：すべての作業を終えた後、変身シーンに（ヒーマンのテーマ）を組み込むことができました。これは、シンフォニックオーケストラとヘビーメタルが融合したようなサウンドというアイデアを実際に試すのに最適な方法だと思いました。新しいアダムにぴったりのテーマ曲を書きたかったんです。メタリカのリフに乗せて、勇ましいファンファーレをイメージしていたので、そのイメージでシーンを聴いてもらえれば、まさにその通りだと思います。重厚なグルーヴ感のあるギター、チェロ、ベースが、ヒーマンを象徴するリフを奏でています。そして、非常に伝統的な、勇ましいテーマ曲が流れます。ここでは型を破ろうとしているわけではありません。
映画的な雰囲気を持ちながらも、どこか層やニュアンスのある曲を書きたかったんです。そして、最終的に、あなたがまだ聞いていない質問にお答えすると、古いバージョンを使ったのはそのためです。古いテーマがあまりにも無邪気で、純粋で、そしてノスタルジックなまでにノスタルジックで、感情的なインパクトを削ぎ落としていると感じたからです。第1話のエンドクレジットほど、このことを如実に示す例はありません。最後までヒーマンの勇ましいテーマが流れているのに、最後はまるで葬式のように聞こえてしまうのです。私がヒーマンとアダムのために書いた高揚感のあるファンファーレを、リバーブに浸された不気味なドラムの音に重ね合わせたソロフレンチホルン。まるで遠くから聞こえてくるようで、軍葬を見ているかのようです。ある種のメランコリックさとダークさを持つメロディーが必要でした。なぜなら、最終的に[アダムの]秘密は人間関係を破壊し、登場人物たちの世界を粉々にしてしまうからです。無邪気さは失われました。
あの（古典的な）テーマ曲は、私たちの年齢の人々にとってだけでなく、技術的なレベル、ハーモニーやメロディーのレベルにおいても、純粋さを象徴しています。とても楽しく、高揚感があり、ワクワクする曲なので、私には合わないと感じました。それに異議を唱えるファンもいるでしょうが、そういう人たちのために言っておきますが、私も彼らと同じくらいあの古いテーマ曲が大好きです。最初は、この曲なしでショーを想像することはできませんでした。しかし、「Revelation」を深く理解するにつれて、この物語を伝えるには、別の種類のメインテーマ曲が必要だと気づきました。
io9: 最終的な暗闇を表現できるような枠組みをテーマの中に構築するのは、番組がとても無邪気で 80 年代の古典的なシリーズを彷彿とさせるところから始まるので特に、非常に難しい作業のように思えます。
マクリアリー：ええ、でも、どのキャラクターにもそういうのがあるから、10倍にしてください！これはちょっとネタバレになるインタビューですよね？
io9: はい、最初の 5 つのエピソードまではそうです。
マクリアリー：さて、オルコに出会います。彼はいつものオルコのやり方をやっています。マジックを披露するのですが、うまくいきません。でも、それは私たちが知っていて、記憶しているオルコと全く同じです。私が彼のために書いたテーマ曲は、まさにその核心です。そして第1話の最後に、彼は英雄的な文脈で登場し、その後も続く物語の糸口となるのです。間抜けでコミカルだったあのテーマ曲は、力強く、英雄的に演じられなければなりませんでした。文字通りのテーマの繰り返しにしたかったのです。普段見ない観客でさえ――おそらく1、2回観て初めて理解できるでしょう――オルコが登場するたびに、最初のシーンでは呆れて笑ってしまうのに、次のシーンではアドレナリンが噴出するのと全く同じテーマ曲だと気づいてほしかったのです。そこから、オルコは進化を続けていきます――それは大変でした。テーマ曲からあれだけの効果を引き出すのは容易ではありませんでした。だから何ヶ月もかけてテーマを書き、ただひたすら考え続けました。「面白いバージョンはうまくいく。でも、それを感情的にできるだろうか？（いや、）それは無理だ」と。だから、原点に戻って、物語を語れる方法を見つけようとしなければならなかったんです。
io9: オルコのシーンについて触れるだろうと思っていました。彼がイーヴィル・リンに心を開いたシーンが頭から離れません。オルコの哀愁がうまく表現されている番組を観ているなんて、信じられませんでした。
マクリアリー：そしてそれはうまくいきました！
io9: オルコは子供の頃から、面白くないコミカルなキャラクターでいつも場をめちゃくちゃにしてイライラさせられる存在でした。でも、レベレーションで突然、英雄的な活躍をする前でさえ、自分の感情や疑念、恐怖について語り始めたんです。本当に感動しました。
マクリアリー：ええ、第3話でマン・アット・アームズの小屋で彼に遭遇し、彼が病気になっているシーンも最高です。第2話で、ティーラがヒーローであることを諦めようとする場面で、スティーブン・ルートがクリンガー役を演じたセリフについては触れていませんでしたが、思い出すだけでも鳥肌が立ちます。80年代の典型的なキャラクターたち――クリンガーは臆病者なのでクリンガーと呼ばれています――を、番組が根本的に変えることなく掘り下げることができるのは素晴らしいことです。そこが素晴らしいところです。クリンガーは相変わらずクリンガーです。ただ、脚本家がこれらのキャラクター全員を限界を超えて追い込み、旧番組では決して経験する必要のなかった感情的な問題に直面させるような状況を作り出しただけです。そのおかげで、彼らは以前のキャラクターのままのように感じられます。彼らはただ自分の新しい側面を探求しているだけで、私たちはそれを見ることができるのです。素晴らしいキャラクターの瞬間がいくつもあります。
この番組の面白いところは、そしてそれは[後の]エピソードにも引き継がれているのですが、エピソードを重ねるごとに良くなっていくことです。つまり、最初のエピソードは文字通り最悪のエピソードで、それでも素晴らしいのですが、どんどん良くなっていくのです。これは、批判の声や観客の期待を恐れず、ひたすら突き進む素晴らしいクリエイティブチームの証だと思います。私が感じたいのは、まさにそんなクリエイティブな環境です。
io9: そうですね、視聴者の期待を裏切るという意味では、第 5 話の終わりは特にとんでもないですね。
マクリアリー：まさにそれだよ！第5話を書き終えた時、ケビンに電話したんだ。泣いていたと思う。「これは一生忘れられないシーンの一つだ」って言ったよ。あのシーンの音楽を担当できたなんて。こんな気持ちになれるのは滅多にない。よくできていて、衝撃的で、美しくて、考えるだけで鳥肌が立つ。ああいうシーンは、作曲家にとってかけがえのない贈り物だよ。
io9: 泣くことと言えば、ケヴィン・スミスがあなたの音楽に合わせて変身シーンを観て涙を流す動画を投稿したとき、どう思いましたか？
マクリアリー：本当に驚きました。作曲家の発表は、通常、最後に行われることが多いものです。最初の変身シーンと、第1話の冒頭を飾るプロローグのメインタイトルを送った時、ケビン、Netflix、そしてマテルは本当に興奮してくれたと思います。この2つのシーンは、私が最初に送ったものです。皆、とても熱狂的で、本当に嬉しかったです。
io9: そうですね、大人のヒーマンファンとベア・マクリアリーのスコアに興奮する人たちのベン図は、1つの円を描くと思います。
マクリアリー：（笑）さっきも言ったことと一緒ですね。一緒に仕事をする人全員が、このプロジェクトのために生まれてきたかのような気分になるのは、本当に稀なことです。いいですか、私はこの立場にいられて本当に幸運です。多くの作曲家がこの曲を作曲したいと思っていて、素晴らしい仕事をしてくれる人もたくさんいるでしょう。でも同時に、この依頼を受けた時、「私はこれをやるために生まれてきたんだ。4歳の頃からずっとこのことを考えていたんだ」という、圧倒的な感覚を覚えました。まるで、私たちがヒーマンを好きな理由を他の人に理解してもらえるような気がしたんです。皮肉なことじゃないですよね？
io9: そうですね。
マクリアリー：Oculusのスター・ウォーズゲームに携わる機会に恵まれました。スター・ウォーズ関連の作品を作るのは大好きで、本当に素晴らしいです。でも、ポップカルチャーにおいてスター・ウォーズが素晴らしい作品であることは疑いようがありません。でも、ヒーマンは違います。ほとんどの人にとって、彼はキャラクターというよりミームのようなものだと言っても過言ではないでしょう。Netflixのドラマによって、それが変わることを願っています。少なくとも、私たちが子供の頃にスター・ウォーズが大好きだった理由を理解してくれる人が出てくることを願っています。
io9: スコアについて他に伝えたいことはありますか?
マクリアリー：そうですね。この曲は生のオーケストラと合唱団によって録音・演奏されているということも付け加えておく価値があると思います。私は音響のリアルさを追求して作曲するのが好きで、これはこのメディアではなかなか珍しいことです。アニメシリーズをよく見ますが、オーケストラが入っているものもあれば、たまに入るものもあります。でも、まるで実験のように、アニメ番組の音楽を自分で作ったらどんな感じになるのか、実際に見てみたかったんです。私が本当に知っている唯一の方法、つまり大きなアコースティックサウンドで作曲したんです。観客が意識的に気づかないかもしれないレベルの感情とリアリズムを届けられると思っています。
メタルバンドが大編成のオーケストラと共演しているとはいえ、私はこれを懐古趣味のスコアだとは思っていませんし、笑いを誘うために演奏しているわけでもありません。ただ、このサウンドは素晴らしく、現代的でクールな表現方法だと心から思っています。楽しくて笑顔になれると同時に、同時に心を高揚させ、緊張感や感情を真に感じさせてくれる、そんな音楽になればと思っています。しかも、それらを現代的な方法で。
io9: あなたのスコアの中でお気に入りの曲はありますか?
マクリアリー：ええ、本当にたくさんあります。作曲家に好きな曲は何かと尋ねると、たいてい今取り組んでいる曲だと答えます。そして、Revelationの最終回、第10話は、私が書いたテーマ曲の集大成と言えるでしょう。ですから、私のお気に入りの曲はすべてあのエピソードに詰まっているんです。まだ聴いていないのは残念ですが！でも、最初の5話には素晴らしい瞬間がいくつかあって、特に静かで予想外の瞬間が気に入っています。第1話のエンドクレジットについては先ほども触れましたが、第4話のエンドクレジットには、妻のラヤ・ヤーブローが『アウトランダー』のテーマ曲を歌ったという、思いがけないボーカルパフォーマンスが入っています。彼女は「グレイスカルの力によって」をラテン語に訳した歌詞のメロディーを歌っています。素晴らしいというわけではありませんが、とても心に響き、美しい曲です。第3話と第4話のオルコの会話シーンにも、とても静かな瞬間がありますね。
これらを挙げたのは、最もエキサイティングだからでも、私の最高の音楽だからでもありません。劇作家として、私がやるべきこと、そして貢献できることがたくさんあったからです。そして、このような番組でこれらの曲が使われるのは、予想外のことです。アクションをスローダウンさせ、登場人物たちの心を揺さぶるやり取りに落とし込むのです。ある意味、それがこの番組を素晴らしいものにしているのだと思います。単なる素晴らしいアニメではなく、素晴らしい番組なのです。
『マスターズ・オブ・ザ・ユニバース：レベレーション』サウンドトラックのデジタルアルバムが発売中です。最初の5エピソードはNetflixでストリーミング配信中です。
