『IT／イット それが見えたら、終わり。』は、スティーブン・キングが新聞の見出しから拾い上げ、1986年の小説に織り込んだ、同性愛嫌悪を背景とした凄惨なヘイトクライムで幕を開けます。ごく普通の人間である偏見を持つ集団がエイドリアン・メロンとその恋人を襲撃した後、彼らは無礼にもエイドリアンを橋の端に突き落とします。エイドリアンが溺れかけたその時、岸辺から手招きする人影が見えます。ピエロです。
エイドリアンが岸辺にたどり着き、ペニーワイズが自分を助けようとしていると信じてその手を握った時、何が起こるかは容易に想像がつく。ペニーワイズは凄惨な死を遂げる。そして、エイドリアンのボーイフレンドが、このピエロの仕打ちを目撃するという事実によって、このシーン全体がさらに吐き気を催すものとなる。その瞬間、メイン州デリーに潜むあらゆる陰湿な物事と同様に、この街の同性愛嫌悪もまた、ありふれた憎悪の産物ではないことが理解される。ある意味では、それはペニーワイズの存在と、人々の心に影響を与える力から生まれたものなのだ。
『イット “それ”が見えたら、終わり。』は、キングが小説に織り込んだより繊細なキャラクター描写によってこのアイデアを発展させ、ルーザーズの一人がクローゼットに閉じこもっていることが明らかにされる。ペニーワイズはそのことを彼らに嘲笑する。このサブプロットは、カミングアウトできないことがいかに人生を破壊し、文字通り命を奪うのかを、時折、そこそこ興味深い形で描いている。しかし問題は、結局のところ、映画は既に触れているアイデアをどう展開させれば良いのか分かっていないことだ。コンセプトはすべて揃っているが、実行力に欠けているのだ。
https://gizmodo.com/it-chapter-two-wants-to-make-you-laugh-in-the-face-of-d-1837711193
原作小説では、デリーという街が、公共の場で同性愛嫌悪の落書きやその他のヘイトスピーチを繰り返す偏見に満ちた問題を抱えていることが、より明確に描かれています。これは、80年代を生きた若いクィアの子供たちにとって、この街がどのような地獄だったかを予感させます。デリーは同性愛嫌悪の街ではありますが、街にはオープンにクィアの住民もおり、そこそこ繁盛しているゲイバーさえありました。しかし、それらは街に蔓延する偏見という大きな文化を打ち消すには限界があり、その文化こそが、ペニーワイズが特定の子供たちを標的にするきっかけとなっているのです。
ムスキエッティ監督の初監督作品『イット』における原作からの興味深い変更点の一つは、エディ・カスブラク（ジャック・ディラン・グレイザー）がペニーワイズと初めて出会う場面だ。原作では、少年を殺そうとピエロが姿を現す荒れ果てた家は、地元の人々の間ではホームレスが性行為を行う場所としても知られており、ペニーワイズが病に冒されたハンセン病患者の姿で地下室から飛び出すと、少年に性的行為を迫る。ペニーワイズは常に、人が最も恐れるものに意図的に姿を変えるため、小説におけるエディとハンセン病患者のシーンは、彼の細菌への恐怖と、自身の性的アイデンティティへの潜在的な恐怖の両方の表れとして解釈できる。エディが典型的なマザコンとして描かれていること、そして1990年のミニシリーズでペニーワイズがカスブラクにセクシュアリティについて質問するセリフが追加されたことも相まって、このキャラクターをクィアとして解釈できるようになった。
『IT／イット それが見えたら、終わり。』は、エディをクィアとして描く際に用いられた要素を幾つか借用し、それらをリッチー・トージア（過去はフィン・ウルフハード、現在ではビル・ヘイダー）というキャラクターに落とし込んでいる。彼は生涯、ペニーワイズによって解明された秘密を隠していたことが明らかになる。本作では、エディが、彼の母親を彷彿とさせるような高圧的な女性と、愛のない、機能不全な関係にあることが明らかにされる。
回想シーンでは、同性愛嫌悪がデリーの文化に深く根付いていたこと、そしてエイドリアン・メロンが殺害される27年前、彼を殺した犯人と同じようなクソ野郎たちが、幼いリッチーをいじめていたことが描かれる。言葉には出さないものの、リッチーが地元のゲームセンターで出会った別の少年に片思いをしている可能性が示唆されている。その少年が「もう行かなきゃ」と言い張ると、リッチーはもう一ラウンド分のゲーム代を払うと申し出る。少年はそれを検討し始めるが、そこに社会病質者のヘンリー・バワーズ（過去はニコラス・ハミルトン、現在ではティーチ・グラント）とその仲間が現れ、リッチーのフレンドリーさをからかう。
もしこれが、現在のリッチーのアイデンティティをより直接的に表現することにつながれば、キャラクター構築として完璧に機能するだろう。1988年に内気な少年が他の少年への感情を言葉で表現できないのはある程度理解できるが、大人になったリッチーが自分自身についてそれを言葉で表現できないという事実は、2016年を舞台にした映画としては奇妙に感じられる。確かに、彼がクィアであることは未だに明らかに葛藤しており、コメディアンとしての仕事に没頭することで気を紛らわせている。しかし、ペニーワイズと対峙するためにデリーに連れ戻されるという出来事こそが、このキャラクターが自身のセクシュアリティをよりオープンに扱うようになるための論理的なきっかけとなるだろう。
https://gizmodo.com/it-chapter-two-features-one-key-change-to-pennywises-ho-1837480401
『イット “それ”が見えたら、終わり。』はホラー映画であるだけでなく、壊滅的なトラウマを経験した人々の心の成長を描いた作品でもあります。ペニーワイズを完全に倒す方法を探る過程で、ルーザーたちはそれぞれ独自の（不必要に長い）サイドクエストに挑戦し、恐怖に立ち向かい、自分自身について思い出を巡らせます。リッチーはトークンを手に入れるためにアーケードに戻りますが、それは、そしておそらくあの少年が、彼にとって本当に意味のある存在だったことを示唆しています。あるいは、彼はただビデオゲームが好きだっただけかもしれません。真相は誰にも分かりません。
『イット “それ”が見えたら、終わり。』を弁護するなら、映画の終盤に、素晴らしい、そしてハイテンションなシーンがあります。巨大なポール・バニヤン像の前でチアリーダーたちが演技の練習をしているまさにその時、ペニーワイズが大量の風船を飛ばして現れます。この極めて様式化された男性らしさと女性らしさの狭間に、リッチーは呆然と立ち尽くしています。なんと、彼に向かって飛んでくる忌々しいピエロに、そして彼の秘密について…恐ろしい歌を歌っているのです。
しかし、悪夢のようなほど露骨な描写を試みているにもかかわらず、『イット THE END ～イット THE END ～それが見えたら、終わり。』はリッチーがゲイであることをカミングアウトできず、映画が伝えようとしていることを素直に認めることを恐れているように感じられる。本作で最も悲劇的な死の一つ（エディの死）は、リッチーがずっとエディに恋をしていた…かもしれない、ということが明らかになるため、特に感情的なシーンとなるはずだった。しかし、そうした感情を描こうとしているにもかかわらず、映画はリッチーがフェンスに自分とエディのイニシャルを刻むという単純なシーンで終わってしまう。
暗黙のクィアネスが、既に明確にクィアであるとされている登場人物の側面を強調することには何の問題もありませんが、リッチーのような登場人物は、結局どこか空虚な印象を与えてしまいます。映画に登場するクィアの登場人物全員がすぐにカミングアウトしなければならないからではなく、親友同士のグループが原始的な悪と戦い、町を救うという映画において、カミングアウトは、生き延びた人間が行うような行動のように思えるからです。
リッチーの瞬間は、心温まるものとして捉えることもできるが、最終的には悲劇的な結末を迎え、リッチーという人間性への敬意が欠けているようにも感じられる。彼のアイデンティティは一度もきちんと確認されることはなく、愛情を率直に表現することもできず、彼が愛した男（もしかしたら彼も彼を愛していなかったかもしれない）は悪魔に殺されてしまう。
それは怖いですが、正しい理由ではありません。
さらに詳しく知りたい方は、ぜひ新しい Instagram @io9dotcom をフォローしてください。
