コミックコンベンションを楽しみにしていたコスプレイヤーたちは、パンデミックの間、大変な状況に置かれてきましたが、コミュニティの精神は今もなお活気に満ちています。io9の卒業生アンドリュー・リップタックによる新刊は、コスプレを芸術の域にまで高めている、クリエイティブで最高にオタクな人々にスポットライトを当てています。『Cosplay: A History: The Builders, Fans, and Makers Who Bring Your Favorite Stories to Life』は6月まで発売されませんが、表紙と著者へのメールインタビューを公開しました。
まずは、io9で初めて公開される表紙の完全版をご覧ください！インタビューは後ほど。
Cheryl Eddy、io9: コスプレの歴史を深く調べようと思ったきっかけは何ですか?
アンドリュー・リップタック：歴史はずっと興味を持っていた分野です。子供の頃、両親に連れられて兄弟姉妹と様々な戦場を見学し、大学と大学院で歴史を学ぶことになりました。執筆活動を始めた頃は、歴史雑誌に寄稿したり、io9やKirkus Reviewsといったサイトでオタクっぽい記事を書いたりしていましたが、その頃から、誰もが憧れる物語やクリエイターたちの背後にある物語をもっと知りたいと思うようになりました。
その過程で、サイモン＆シュスター傘下のサガ・プレスの編集者、ジョー・モンティと知り合いました。彼が編集した本を何冊か書評したことがあり、数年にわたって散々雑談を交わしていました。ある時、サンディエゴ・コミコンの後、彼から連絡があり、カリフォルニア州ペタルマにあるスター・ウォーズ博物館ランチョ・オビ＝ワンからコミコンまでの501マイルを501軍団（私も所属しています）のメンバーが歩いたという話を聞いたそうです。とても感動的な話だったので、それについて何か記事を書いてみないかと私に尋ねてきたのです。
プレゼン資料をまとめ、彼らは興味を示してくれたものの、いくつか厄介な障害に見舞われ、結局そのアイデアは頓挫しました。しかし、そのアイデアは私の中でずっと心に残っていました。というのも、そのグループについて研究していくうちに、そのアイデアをきちんと伝えるには、501部隊だけに焦点を当てるのではなく、それ以上のことを語る必要があると気づいたからです。コンベンションの隆盛とそれに伴うコスプレ、『スター・ウォーズ』が人々の想像力の中で果たした役割、そしてレプリカ・プロップス・フォーラムのようなサイトが、才能ある人材を育成し、最終的に501部隊へと繋がるコミュニティや活動を形成するに至った人々をどのように育んだのか、といったことについて語りたいと思いました。ちょうどその頃、私は新しい文芸エージェント、ゲルナート・エージェンシーのセス・フィッシュマンと契約することになり、彼はより広い歴史に焦点を当ててプレゼン資料を作り直すよう勧めてくれました。そして最終的に、アマラ・ホシジョウが編集者となり、『サーガ』はそれを取り上げることになりました。
最終的に私を最も突き動かしたのは、コスプレが実に大きく活気のあるコミュニティであり、真空状態から生まれたものではないという考えだったと思います。SFコンベンションやファンダムといったものがその形成に役割を果たしているとはいえ、私は他の点についてもさらに深く掘り下げたいと思いました。ハロウィンはどのように役割を果たしたのか？そもそも私たちはどのようにして仮装をするようになったのか？これまでの道のりで、何がそれを後押ししたのか？これらの疑問はすべて、私が（そして他にもたくさんの疑問とともに！）途中で答えを見つけることができました。
io9: コスプレの最も古い例は何ですか?
リプタック：こういうことは明確に断定するのは難しいですね。コスプレに関する書籍でよく取り上げられる共通のエピソードがあります。1939年にニューヨークで開催された初の世界SF大会に、フォレスト・J・アッカーマンとマートル・R・ダグラスという二人のファンが仮装して現れたというものです。おそらく、大会で仮装をするというのは最もよく知られた例でしょう。しかし、もう少し遡ると、1900年代初頭、アッカーマンとダグラスの何十年も前のことですが、「火星のスカイガック氏」という漫画のファンが、公の場で主人公のスカイガックに扮装したという注目すべき事例がいくつかありました。これもまた初期の例です。
さらに遡ると、ロイヤル・アルバート・ホールで当時人気のSF小説をテーマにしたイベントが開催され、人々が仮装したり、ジュール・ヴェルヌが自宅で開いたパーティーに登場人物になりきって登場したりといった出来事がありました。正直なところ、物語を伝えるために仮装するというのは、昔から人々がやってきたことだと思いますし、歴史上、記録に残っていないけれど、人々が楽しみのためにこうしたことをしてきた例はたくさんあるはずです。
io9: 今のところ表紙を少ししか見ていないので、本のフォーマットや構成、イラストについて少し説明していただけますか?
リプタック：当初の原稿は「いつコスプレをしたのか」「どうやってコスプレをしたのか」「なぜコスプレをしたのか」の3部に分かれていましたが、編集者の賢明な指示で少し再構成し、ファンダム、コンベンション、伝統、制作、テクノロジーといった5つのパートに分けました。それぞれのパートで、コスプレの歴史における主要な要素を、ほぼ時系列順に掘り下げています。
写真もたくさん掲載されます。執筆中は、シカゴのスター・ウォーズ・セレブレーション、ドラゴン・コン、ボストン・コミコンといった大規模なコンベンションから、バーモントSF＆ファンタジー・エキスポやニューハンプシャー州マンチェスターのグラナイト・ステート・コミコンといった小規模なものまで、たくさんのイベントに参加しました。その他にも、長年のSFファンや、インタビューしたコスプレイヤー、そして友人たちから提供された写真がたくさんあります。
io9: あなた自身とコスプレの世界との繋がりは？501軍団とは何ですか？
リプタック氏：ハロウィンの仮装は楽しい思い出ですが、初めて本格的にコスプレしたのは『スター・ウォーズ／新たなる希望』のストームトルーパーでした。1997年にスペシャル・エディションを初めて見て以来、ずっとこのコスチュームが欲しいと思っていました。高校を卒業してすぐにスーツを手に入れ、第501軍団に入隊することができました。それ以来ずっとこのグループに所属していて、これまでにたくさんのトルーパーを製作してきました。追加のストームトルーパー、クローンの攻撃のクローントルーパー、『ローグ・ワン』のショアトルーパー、そして『フォースの覚醒』のファースト・オーダー・トルーパーです。『シスの復讐』の第212エアボーン・クローンも完成させる必要があり、さらにここ数年、ショアトルーパーとファースト・オーダー・トルーパーを改良中です。
本書では、プロジェクトの始まりから501stに重点が置かれています。ギネス世界記録によると、これは世界最大のスター・ウォーズファン・コスチューム・クラブで、1997年頃にアルビン・ジョンソンというファンによって設立されました。彼は交通事故で片足を失い、彼を元気づけようと、同僚がスペシャル・エディションの発売が近づくにつれてストームトルーパーのコスチュームを探して手に入れ、それを着て映画を見に行こうと提案しました。彼らはコスチュームを見つけ、いくつかのコンベンションやウェブサイトを通じて、アルビンはストームトルーパーのコスチュームを着ている人々、そして他の帝国軍キャラクターのコスチュームを着ている人々を集め始めました。彼らはコンベンション、コミックストアのイベント、映画のプレミアなどに一緒に参加するようになり、その活動はどんどん大きくなっていきました。
グループは地域社会への貢献と慈善活動に重点を置くようになりました。私はこう言っています。「趣味の贅沢さが、より贅沢ではなくなる」と。ダース・ベイダーを護衛するストームトルーパー部隊は注目を集めます。コンベンションやその他のイベントへの出演を通して、メイク・ア・ウィッシュのような団体への募金活動に協力したり、ウィッシュ・キッドがダース・ベイダーやチューバッカに会えるようにしたり、空港までエスコートしてディズニーランドなどへ向かうお手伝いができる立場にいることが分かりました。（ヘルメットを着用するのは良いことです。こういったイベントは本当に感動的で、私たちがお手伝いできることは大変光栄です。）
そして、その間もグループはルーカスフィルムと良好な関係を維持しています。例えば、イベントでストームトルーパーが50人必要になった場合、レギオンに要請することができます。なぜなら、私たちは高いメンバー構成と統一感のあるスタイルを保っているからです。（シーズン1の『マンダロリアン』のフィナーレに登場するトルーパーたち？彼らの多くは、独自のコスチュームを着た第501軍団のメンバーでした。）
io9: コスプレに関する基本的な質問ですが、コスプレが具体的にどのようなものかよくわからない人のために、ハロウィンにコスチュームを着るのと何が違うのでしょうか?
リプタック：定義するのが少し難しいのですが、最終的に「ハロウィン」という概念に辿り着いたのは、何かのファンであるがゆえに仮装し、その物語に大なり小なり参加しようとする行為、という点です。これは非常に広い定義で、本書ではハロウィンの歴史や、それがいかにしてこれほど大きなポップカルチャーの祭典になったのかといったことについても触れています。ハロウィンの仮装は確かにコスプレの一分野と言えるでしょうが、時間をかけて一から衣装を作るようなものとは少し違います。本書では、コンベンションや映画のプレミア上映などで見かけるような仮装だけでなく、南北戦争の再現や、宇宙服の素晴らしいレプリカを作る職人についても触れています。
衣装が画面に映っているものと完全に一致している必要があるという定義は、少し限定的すぎると思います。ファンは様々な方法で自分を表現しています。衣装のマッシュアップや、ミームや映画の印象的なシーンを再現する人、段ボールや廃材を使って何かを作る人など、どれも精密な衣装と同じくらい価値があります。どれもコスプレであり、どれも素晴らしいものです。
io9: 本の取材や執筆中に話を聞いた中で、特に興味深い人たちは誰でしたか？お気に入りのコスプレの発見は？
リプタック：本当にたくさんの興味深い人たちと話しました。501st Legionの創設者であるアルビン・ジョンソンや、怪しい伝説の番組「Mythbusters」の出演や、コンベンションにコスチュームで登場することで知られるアダム・サヴェッジなどです。他にも、スウィフト・スティッチ軍曹やペイジ・ロビンズ（別名コスプレ・メディック）など、精巧な工作機械を背負ってコンベンションに現れ、何かが壊れた時にすぐに修理が必要なコスプレイヤーのためにリソースを提供する人たちがたくさんいました。 1960年代のコンベンションシーンで活躍したアストリッド・ベア、1970年代と80年代に素晴らしいスター・ウォーズのコスチュームを自作したデビッド・リア（残念ながら昨年癌で亡くなりました）、そしてブラックパンサーのスリからポケモン ソード・シールドのサーフェッチドのアレンジまで、あらゆるコスチュームを自作したドラサエ・ロザリオ（別名アカキオガ・コスプレ）など、他にもたくさんの人がいます。それだけでなく、コンベンションへの旅で何百枚も写真を撮りましたが、どの会場にも素晴らしいコスプレイヤーがいました。彼ら全員をこの本に収録できたらよかったのにと思います。
io9: コスプレイヤーの間で最も人気のあるフランチャイズはどれですか?またその理由は何ですか?
リプタック氏：多くのファンにとって懐かしいものなら何でも良いと思いますが、コスチュームが比較的簡単に再現できるものも重要です。スター・ウォーズ、スタートレック、ゴーストバスターズといったフランチャイズは、エンターテインメントの歴史において巨大な存在であるため、確かに大きな存在です。しかし、これらのコスチュームも様々な素材を組み合わせて作られているため、ファンが再現したりリバースエンジニアリングしたりするのは比較的簡単です。プロトンパックやサンドトルーパーのバックパックに必要な部品はすべて揃っています。なぜなら、ファンは映画の小道具製作者が作った様々な部品を特定しているからです。縫製が必要なものは、熱心なファンであれば、ジョアン・ファブリックスに行ってミシンで少し時間をかければ、再現できるはずです。
コンベンション会場で大人気になるには、製作の容易さが鍵だと思います。『イカリングゲーム』『ロキ』『スパイダーマン：スパイダーバース』などを見てください。これらのコスチュームは比較的簡単に再現できます。青緑色のジャンプスーツに白い文字、角、緑の服、あるいはジャケット、スウェットパンツ、左右異なるスニーカー、そしてスパイダーマンのトップスがあれば十分です。私はクローゼットにあったもので、安っぽいスパイダーマンを作り上げました。『エクスパンス』のファンには、ジャンプスーツとワッペンだけで作れるようなシンプルなベルターズから、もっと手の込んだコスチュームまで、様々な選択肢があります。その多様性が大きな魅力です。
複雑な衣装（最近の衣装はより複雑になっています）になると、より困難が伴います。例えば、スパルタン（Haloの衣装）、ゴリアテ、アイアンマンのアーマー一式は少々難関ですが、それでもこれらの困難は克服しやすくなってきています。必要なのは、EVAフォーム（床やヨガマットに使われているような素材）か、3Dプリンターと少しの練習だけです。
物語の一般的な人気も重要です。どんな主要フランチャイズの主要キャラクターでも、ストームトルーパー、スーパーマン、ワンダーウーマン、ジョーカーなど、かなり頻繁に目にするでしょう。別の例として、最近放送された『デューン』のリメイク版とAppleの『ファウンデーション』のリメイク版を比較してみましょう。『デューン』は大成功を収め、人々は楽しんでおり、クールなコスチュームも豊富です。一方、『ファウンデーション』は、もし実際に見られるとしても、深く切り込まれたコンベンションコスチュームを着る運命にあるようです。コスチュームは非常にクールで精巧ですが、特に際立った特徴はありません。番組を見た人に聞いても、クレオンの青い衣装以外を説明するのは難しいでしょう。例えば、ヒューゴのコスチュームはかなりありきたりで、彼は他の番組のどこにでもいるような背景キャラクターです。さらに、番組自体があまり評判が良くないため、彼のコスチュームを着ることに熱狂する人は少ないでしょう。
人気は一時的なもので、番組や映画の人気が上がったり下がったりするのと同じように、周期的に変化します。最近は『スーサイド・スクワッド』のハーレイ・クインを見かけることはあまりありませんが、スーサイド・スクワッドのハーレイ・クインに扮する人が増えているかもしれません。しかし、ジョーカー、デッドプール、バットマンなど、長年にわたり人気があるキャラクターもいます。
io9: パンデミックの影響でコンベンションが中止になった中、コスプレイヤーはどのように対応しましたか？今後、コンベンションやその他の集まりへのアプローチは変わるでしょうか？
リプタック：私たちは実に興味深い方法で対処しました。2020年にはコンベンションが急速に閉鎖され、多くのコスプレイヤーがそのことに不満を抱き、憤慨しているのを目にしました。彼らがわがままを言っていたわけではなく、友人や仲間のコスプレイヤーに会えるのはイベント開催時だけだったため、コスプレを一種の社交の場として捉えていたからです。
彼らは別の方法で対処しました。TikTokやInstagramで、すごくクールなコラボミームに参加するようになったのです。良い例としては、メイクブラシを画面の片側から反対側へ渡す動画が挙げられます。普通の人から自分のキャラクターに変身し、それを次の人に渡すというものです。他にも、コスチュームを着たまま動画のトレンドに飛び乗るといった動画もありました。
コンベンションが再開されつつあり、私もいくつか参加しましたが、興味深い点がいくつかありました。いくつかは今後も残ると思います。こういった集まりに参加する際は、人々がより健康に気を配るようになるでしょうし、そう願っています。今年ボストンで開催されたFan Expoでは、多くのコスプレイヤーが衣装にマスクを合わせていました。衣装の生地に合わせたり、マスク付きの衣装を選んだりしていました。以前は、いわゆる「コンフル」（何万人も同じ空間を共有することで蓄積される様々なウイルスの集合体）にかかることは珍しくありませんでした。人々が家にいたり、マスクを着用したりすれば、そのような病気にかからないと思います。
体系的な側面もあります。コンベンション主催者は、現地の状況に配慮し、参加者の健康に配慮する必要があります。その時々の状況に応じて、マスクの着用を推奨したり、ワクチン接種証明書の提示を促したり、体調が悪い場合は自宅待機を促したりするなどの対策を講じる必要があるかもしれません。また、健康診断や手洗い場の設置などもイベントの安全性向上に寄与するでしょう。万能薬はありませんが、小さな改善を積み重ねることで、大きな効果が得られるでしょう。
でも、結局のところどうなのでしょう？私たちは物語を語り始めたのと同じくらい長い間、登場人物や物語の登場人物になりきるために仮装してきました。長期的には、COVID-19は道のりの障害になると思います。2022年、2031年、2051年、そしてそれ以降も、私たちはマーベルやDC映画（そしてその他あらゆる作品！）のキャラクターに扮し続けるでしょう。これから何年、何十年と、コスプレイヤーたちがどんな作品を生み出すのか、今から楽しみです。
アンドリュー・リップタック著『コスプレ：歴史：お気に入りの物語に命を吹き込むビルダー、ファン、メーカー』が、2022年6月28日にサガ・プレスより出版されます。こちらから予約注文できます。
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