ザック・スナイダー監督の『レベル・ムーン』の後半が今週公開されますが、信じられないかもしれませんが、全く別の映画のようです。『パート1：炎の子』では、英雄コーラ（ソフィア・ブテラ）が銀河を旅して仲間を増やしていく様子が描かれていましたが、『パート2：スカーギバー』ははるかに焦点が絞られています。すべてが一つの惑星を舞台に、一つの出来事を目指しています。壮大で活気に満ちたザック・スナイダー監督作品であるにもかかわらず、どこか抑制された印象を受けます。
スナイダー氏によると、それは必ずしも計画通りではなかったとのことです。io9は先日、ビデオチャットで『Rebel Moon – Part Two: The Scargiver』の脚本家、監督、プロデューサーである彼にインタビューを行い、各パートをこれほどまでに異なるものにした経緯について尋ねました。また、どの作品でどのキャラクターに焦点を当てるか、どのキャラクターをファーストカットにするか、それともエクステンデッドカットにするかをどのように決めるか、そしてこの世界を創造する全体的なプロセスについても話しました。その詳細と、その他多くのことについて、以下のインタビューでぜひお読みください。
『Rebel Moon – Part Two: The Scargiver』は4月19日よりNetflixで配信開始。
このインタビューは長さと明瞭さを考慮して編集されています。
ジェルマン・ルシエ（io9）：パート2がパート1とは全く違う映画のように感じられることに驚きました。これは意図的に選ばれたのでしょうか？2つの作品の違いについて少し教えてください。
ザック・スナイダー：まず、私はこれを一つの物語として書きました。そういう意味で考えてみてください。村に脅威が迫り、コーラが銀河に出て英雄たちを集め、村に戻って収穫物を持ち帰り、そして来たるべき戦争に備える、というわけです。つまり、ヴェルト中心、収穫中心、そして文化中心の映画でありながら、英雄たちの救済物語も織り交ぜた作品になるというDNAが、ある意味では既に決まっていたと言えるでしょう。そして、最後の15分間は壮大な戦争映画です。つまり、それらを全て同時に撮影したので、撮影と編集は一つのプロセスで行われました。奇妙なことに、スケジュールはうまくいき、2作目の撮影は主にスケジュールの最後に行われました。というのも、小麦を大量に植えたからです。小麦が成熟するのを待たなければなりませんでした。私たちは戦いの準備をしながら小麦を収穫していたので、奇妙な方法で映画を模倣した奇妙な制作モデルですべてがうまくいきました。それはある種偶然の一致であり、同時に楽しかったです。
io9: ああ、それはすごいですね。前作で気に入ったもう一つの要素はジミーです。あのキャラクターに興味をそそられ、それが本作のポイントだったと思います。今作では彼をもっとよく見ることができます。あのキャラクターをどのように展開させるか、どうやって考えたのですか？本作が終わっても、彼には謎がつきまといますからね。どれくらいご存知ですか？そして、なぜ彼を起用することにしたのか、少し教えてください。
スナイダー：ある程度の消去法でした。8月にディレクターズカット版を観る時――確か8月だったと思います――ディレクターズカット版では、ジミーのシーンがもっとたくさん出てきます。おそらく（考えながら顔を上げて）1、2、3、4、5と、ジミーが荒野で、宇宙における自分の居場所について詩的に語るシーンや、ジミーであることの意味を描いた（アンソニー・）ホプキンスのソネットなど、追加シーンがいくつかあるでしょう。つまり、そういうシーンがずっと増えているということです。
そして2作目では、ディレクターズカット版には収録されていない小さなBストーリーがもう一つあります。もちろん、一番の見どころは、コーラとジミーが滝の裏で出会い、戦士であること、王に仕えることとは何かについて哲学的な議論を交わすシーンです。あれは、彼を少し疑い深い人物として描き、彼自身が自分の役割を理解できるようにするためのものだったと思います
。ですから、それをうまく切り分けるのは難しいですね。
しかし、ジミーをどれだけ登場させたいかという点では、他にも要因がありました。長さなどです。しかし最終的には、ホプキンスにこの素晴らしいキャラクターの声を担当してもらえるのは光栄です。そして、先ほども言ったように、ジミーのファンなら、8月にはジミーを惜しみなく投入するでしょう。ジミーの饗宴が満喫できるはずです。
io9: ジミー・バンケットがもうすぐ公開ですね。分かりました。それを踏まえて、撮影中、キャラクターによっては5、6シーン余るといった感覚はありますか？Netflixでは複数のバージョンを配信できる余裕がたくさんあると事前に分かっていたはずですが、撮影中に、どのバージョンでどのシーンがどのシーンになるか、ある程度イメージはありましたか？
スナイダー：ええ。私が書いた脚本、ハードでR指定の超長編バージョンを撮影したんです。だから、消去法？ええ、撮影中に「これはPG-13に収まるかな」と思うことはあります。もちろん、収まらないものもあります。例えば、裸の人とか。でも、ジミーの場合は、ショットは素晴らしく、彼と撮影しているこれらのシーンは最高にクールだと分かっていました。でも、2時間映画にしようとするなら、これは違う、という結論に至りました。
io9: 分かりました。ネタバレはしませんが、この映画では登場人物が死にます。物語の途中でいくつかの危険が伴います。脚本の執筆段階で誰が死ぬかは決まっているのですか？それとも、全てを解き明かしていく過程で、そういうことが出てくるのですか？
スナイダー： そうですね、映画のホワイトボードを描いていて、大きなコンセプトが全部決まったら、殺す予定の人物を殺します。
io9: 早い段階でですね。
スナイダー：ええ、かなり完成度が高いです。全てのシーンはレイアウト済みで、いくつかは書き上げたかもしれませんが、まずは映画のオープニングとエンディングを書き、それから埋めていくのが好きです。そしてその時点で、死んだシーンはほぼ死んでいます。
io9: なるほど。脚本だけでなく、そのプロセスを通して、あなたはこの世界全体を作り上げているわけですね。ですから、その点も考慮しながら、一貫性のある物語を語らなければなりません。終わりがあっても、まだ先に進んでいく糸が残っているような物語です。それで、ちょっと気になっているのですが、あなたは膨大な脚本を大量に撮影し、それをカットしなければならなかったわけですが、ディレクターズカット版と続編版のどちらがふさわしいか、どうやって判断するんですか？どうやってそれらをすべて整理しているんですか？
スナイダー：ええ、3つのラインを考えています。まず大きなラインは神話的なストーリーラインのようなもので、コーラが最終的に母なる世界に戻ってバリサリウスと戦うという内容です。
io9: そうですね。
スナイダー：まず、私たちの物語の筋書き、それがどこで終わるのか、そして何が現実的で満足のいくものなのかを考えます。そしてその下には、物語の中にある小さな物語がいくつもあり、どれくらい語るべきなのかを考えます。例えば、ジミーの描写はどれくらい必要か？ミリウスのバックストーリーでは、母なる世界によって破壊された彼女の農村での生い立ちについて、どれくらい知ることができるか？ディレクターズカット版ではもう少し詳しく描かれるかもしれない？そして、その中で本当に重要な部分はどれくらいあるのか？
私にとって一番良かったのは、それが自分にあると確信できたことです。R指定や超暴力シーンなど、長めのバージョンもいくつか持っています。だから、例えばあるシーンが暴力的すぎたり、性的に過激すぎたりしたら、ディレクターズカット版に簡単に落とされてしまうかもしれません。つまり、そういう風に、ちょっと変わった、クールなルールを適用して、絞り込み始めることができたんです。
『Rebel Moon – Part Two: The Scargiver』は4月19日よりNetflixで配信開始。
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