M・ナイト・シャマランは、もし別の人生だったら、自身の作品全てが一つの大きな共有宇宙の中に存在していたかもしれないと考えている。「もし人生で一本以上の映画を作ることができると知っていたら、全てを繋ぎ合わせて、もっと大きな作品を作っていたかもしれません」と、『罠』の脚本家兼監督はio9に語った。「私はキャラクターを作るのが大好きなんです…そして、頭の中にはそういうキャラクターがたくさんあるんです。『ああ、この人、この小さな違いが一つあって、それがまるでスーパーパワーみたいなものを生み出しているんだ』って」
金曜日公開の『トラップ』で、シャマラン監督は最新のキャラクターとして、ジョシュ・ハートネット演じる恐るべき連続殺人犯クーパー（別名ブッチャー）、そしてサレカ・ナイト・シャマラン演じる大人気ポップスター、レディ・レイヴンを演じる。物語の大部分は、謎の殺人犯を捕らえるために仕掛けられたレディ・レイヴンのコンサートを舞台に展開し、殺人犯は娘と共に脱出方法を見つけなければならない。シャマラン監督の描くキャラクターたちは、それぞれに力を与える個性的なキャラクターたちで構成されている。そして、シャマラン監督は、その力を活かして、魅力的で独創的な存在感を持つ映画を作り続けている。
io9がシャマラン監督と行った対談では、ネタバレ厳禁で『トラップ』にミッドクレジットシーンがある理由など、スーパーヒーローの持つ特徴について掘り下げました。初期のマーケティング、どんでん返しの可能性、悪役が主人公であることの難しさ、ハーネットの演技、スタジアムでの撮影など、様々な話題について語りました。以下で詳細をご覧ください。
ジェルマン・ルシエ（io9）：最初の予告編でジョシュがブッチャーだと明かされた時は、私も含めて多くの人が驚いたと思います。もしかしたら、あれはどんでん返しだったかもしれませんね。もちろん、それは映画の核心ではなく、むしろ重要な部分です。でも、それを隠すとか、別のアプローチをするという話はありましたか？
M・ナイト・シャマラン：いや、そうでもないですね。このアイデアを思いついた時、「まあ、明らかにこの映画で伝えたいことはこれだ」と思いました。この映画にはある種のハイコンセプトがあって、連続殺人犯の立場を体験するというアイデアが面白いんです。だから、最初からそういう風に意図されていたんです。それが前提なんです。映画のかなり早い段階で起こった出来事です。観客は、確か11分くらいでその事実に気づきます。
io9: そうそう。では、後からその正体が明かされるバージョンはなかったということですか？
シャマラン：いや、いや。最初からそうだったんだ。君には彼の立場になって考えてほしい。だから、少しだけ調整しているんだ。君が彼の人生、彼の世界を少しずつ理解していく。全部押し付けるつもりはないけど、彼の闇の深さを少しずつ感じてもらえるようにしている。
io9: 悪役の主人公という概念は、これまでの映画でも間違いなく取り上げてきたものですが、今回のバージョンであなたを興奮させ、少し違ったものにした点は何ですか?
シャマラン：自分の意志に反して彼を応援するというアイデアがすごく好きなんです。彼がここから抜け出せるように応援するんですよね？ どうやってここから抜け出せるっていうの？ それを、ポップコンサートで子供たちが歓声をあげて楽しんでいる、あの賑やかな雰囲気の中で対比させる。そこに一種の悪意、いたずらっぽさがあったんです。
io9: 間違いなくそうです。ただ、トーン的には難しいでしょうね。おっしゃる通り、観客は彼が脱出することを願うと同時に、捕らえられることも願っているわけですから。監督と脚本家として、観客がその境界線を掴めるように、どのようにバランスをとっているのか、少し教えてください。
シャマラン：ええ、それは直感です。あなたは長い間彼を演じ続け、彼は敵役であり主人公でもありました。だから、私が映画を「よし、これで彼は完全に敵役だ」という方向に傾けようと決めた時、あなたはそこにいるのです。なぜなら、私は「これはとても恐ろしい人間だ」という情報をすべて与えてきたからです。だから私はただ「チェック」と言い、あなたはフェンスのこちら側にいるのですが、同時にフェンスの向こう側にもいて「信じられない」という気持ちになったことがあるのです。でも、それは彼の二面性によるものだと思います。彼には確かに二つの側面があり、私たちが共感するこちらの側面は現実のものなのか、それともそうではないのか？
io9: 二つの側面について言えば、ジョシュの演技は本当に素晴らしいと思います。まるで、彼が内なる闘いに震えているのが見て取れるくらいです。そこで、彼がその緊張感を保てるように、映画の撮影前と撮影中、どのような指示を彼に伝えたのか、興味があります。
シャマラン：あの役は映画にとって理想的な準備でした。というのも、彼は完全にオープンで、このキャラクターの思考プロセスを受け取り、話し、内面化することに強い関心を持っていたからです。だから、リハーサルに入る前から、私たちは長い時間をかけて、こういったことについて話し合いました。「彼の性格はどんな感じ？ なぜ彼はこんなことをするの？ 彼は一体誰？」 そういったことを。つまり、本当にたくさんの考えがありました。つまり、彼と私が話したことについて、いくらでも話せるんです。普段は、彼はあれこれできます。彼には二つの異なる側面があるんです。でも、この日は、彼は何度も何度も、何度も何度も、何度も何度も切り替え続けなければなりませんでした。それが大変なんです。片方からもう片方へ、時には同時に切り替えなければならない。それが、あなたがおっしゃったような震えの難しいところです。でも、彼がうまく区別できていれば、それは簡単です。でも、この日は、彼は両方でいなければならなかったんです。まるで、この状況が彼を一つのバージョンの自分へと強制しているような感じでした。そしてそれは非常に困難です。
io9: それはテイクごとに見つけなければならなかったのですか、それともジョシュが毎回うまくやっていたのですか?
シャマラン：ええ、彼はこうした話し合いの中で成長したと思います。ジョシュにはフィルターがありません。だから、彼と話し、私たちがキャラクターについて話しているとき、彼が話を聞いているときでさえ、彼の顔に変化が現れるのが分かります。彼の顔が変わり、彼はその人となりに変わっていったのです。こうして私たちは成長し始め、リハーサルが始まると、数週間のリハーサルでそれらは飛躍的に成長しました。そして、その時点で彼はすべての情報を持っていました。そして当日、すべての俳優たちと、そこで起こっている経験の中で、それは自然と現れました。そして、その時点で、私たち二人の間には、本当に深い言葉が交わされていたのです。彼はとてもオープンで大胆、そしてとてもカラフルです。そして、彼は明るい色を選びます。こうして、私たちはとても素敵な方法でお互いを信頼し始めました。
io9: すごいですね、素晴らしいです。こういう映画の脚本を書くとなると、まるで自分自身が殺人者にならないといけないような気がします。罠を仕掛けるだけでなく、そこから抜け出す方法も考えないといけないので。まるで自分自身と隠れんぼをしているような感じですね。
シャマラン：そうです。
io9: それで、物事をエスカレートする際に問題が発生したり、追加のビートが必要で何も解決できなかったりした点はありますか?
シャマラン：この作品の脚本を書く上で役立ったのは、ある言葉を書き留めたことです。「みんな賢い」。「みんな賢い」。つまり、クーパーは信じられないほど賢い。彼の娘も賢い。映画の他の登場人物も、とびきり賢い。だから、全員にこのレベルの能力を吹き込むと、猫とネズミの追いかけっこがすごく楽しくなるんです。だって、彼はものすごく賢いんだけど、ある人物に出会って、ちょっとだけ上回る。すると彼は、その人物をちょっとだけ上回らなきゃいけない。そして、それは次から次へと試練が待ち受けている。それが面白くて、まさにクーパーにぴったりだったのは、それが彼にとって楽しいからなんです。普段は誰よりも頭がいい。だから、今彼は「うわあ、今日は、本当に、本当に、自分の限界に挑戦しているんだ」って思うんです。
io9: でも、脚本はあなたにとってはそれほど速くはなかったようですね。ソーシャルメディアで、これは今までで一番早く書いた脚本の一つだと書いていたのを覚えています。だから、そういう状況を見つけるのは簡単だったんですね。
シャマラン：ええ。うまくいった時、あるいは楽しかった時というのは、まず第一に、本質的に楽しくて軽快な時です。でも、映画のトーン、ストーリーテリングが主人公と合致している時だと思います。まるで、そういう風に転がり落ちていくような。それが面白くて楽しいんです。だから、私が座って「もし私がクーパーにこれをやったら、彼はどうやってそこから抜け出すだろう？」と考えると、まるでジェームズ・ボンドのように、彼はその状況から抜け出すための突飛な方法を考え出さなければなりません。それが楽しいんです。だから、私は自分自身にパズルを課し、彼が言ったようにそこから抜け出すように努めています。
io9: 「これは彼にはちょっと簡単すぎるかもしれない」と心配したことはありますか？それとも、難易度をいじってみるのは楽しいですか？
シャマラン：難易度をいじってみたんだ。映画も登場人物も、私とジョシュが「カチッ」と音を立てたんだ。彼の人生哲学が「いつもうまくいく」ってことに気づいた時。本当に、いつもうまくいく。彼の演技を見ればわかる。まるで宇宙が彼に答えを用意しているみたいに。「宇宙は私の味方だ。私の味方だ」って。それで、ああ、なんてことだ、ポケットに手を入れてみたら、答えが必ずある。まるで私に有利に仕組まれているみたい。これは簡単すぎる。
io9: 少し話題を変えますが、私は大のスポーツファンです。あなたもフィラデルフィアのスポーツファンだと知っています。だから、映画のセットがほぼスタジアムで行われているのを見て、とても嬉しかったんです。ところで、撮影場所を選んだ理由が気になります。偽名だったことに気づいたのですが、撮影を許可してくれる場所を見つけるのは大変だったのでしょうか？また、スタジアムで撮影することのロジスティクス面でのメリットとデメリットは？
シャマラン：素晴らしかったよ。あの脚本を書いた時のコンセプトは「誰か3ヶ月間アリーナを貸してくれないか？」ってことだったんだけど、それは無理だった。
io9: そうですね、彼らはお金を稼ぐ必要がありますよね？
シャマラン：そして、ついに見つけました。カナダで2万席のスタジアムを見つけたんです。改装工事が迫っていたんです。それで私は「やめてください。3ヶ月待ってください。譲ってもらえませんか？」と言いました。そのスタジアムは古くて美しいものでした。色彩豊かで、廊下もトイレも素晴らしかった。本当に幸運でした。それから、他のアリーナやスタジアムを参考にして、架空のスタジアムのイメージを作り上げました。でも、それがメインのスタジアムでした。
io9: それで、照明の選択肢がたくさんあるので、そこで撮影するのは楽しいですか？それとも、いずれにしても難しいですか？
シャマラン：いいえ、本当に素晴らしかったです。建物がとても広かったんです。エキストラも全員そこに集まりましたし、ケータリングもそこで手配しました。デイリーもそこで見ました。会場全体を使いました。映画のほとんどのシーンがそこで撮影されたので、基本的に何でもできました。「ねえ、自動販売機エリアはやったよ。上の階に来て見て」なんて言うこともできました。それで私はメモを渡して、また下の階に戻って、このシーンの子供たちに指示を出しました。それからまた上の階に上がって、これをやりました。そういう意味では、すごくうまく収まっていました。私たちはただそこに座って撮影したんです。
io9: すごいですね。ネタバレは避けますが、レディ・レイヴンのファンは様々な意味で映画にとって重要な存在になりますね。この映画を通して、ファンダムやソーシャルメディアの本質について何を言おうとしているのか、それとも後からそういう考えが生まれたのか、気になります。
シャマラン：いや、それは裏側にあるんだ。書いているうちに浮かび上がってくる。映画はどんなものだと思う？ちょっとグラフィックノベルとして考えてみよう。ブッチャーと、彼のスーパーパワーとしての区分化という人生哲学がある。そして彼はそれを主張している。そして僕たちが話したことは全部、「宇宙は僕の味方だ。必ず答えはある」ってこと。そして、ただ冷静でオープンでいれば、すべてうまくいく。感情は不要だ。感情は君を阻む。感情を感じていなかった頃の方が人生はずっと楽だった。だから、彼が娘に対して抱いている感情が、まるでクリプトナイトのように彼を弱体化させている。まるで彼にとって娘がクリプトナイトであるかのように。だから僕とジョシュは、そのことについてよく話した。それが彼だ。それがグラフィックノベル、ブッチャーと彼の区分化哲学なんだ。
そして、レディ・レイヴン。彼女のスーパーパワーは、すべての人と繋がることです。それは、彼にとって脆弱な立場です。何も隠すことはできません。あなたの苦しみも、すべて、誰もが知っています。だから、彼らは当然、対立するのです。映画では、この哲学の戦いが描かれています。彼が敵対する相手は、いわばすべての人と繋がっているため、スーパーヴィランの自分であり続けるのは難しいのです。
io9: 先ほど「スーパーヒーロー」という言葉を少しだけ使いましたね。これは『アンブレイカブル』シリーズではないことは承知していますが、私は『アンブレイカブル』シリーズの大ファンだったので、「もしかしたら彼はどこかの場面でヒーローたちの映像を見ているかもしれない」と一瞬でも思ったことはありますか？クロスオーバー作品の構想はありましたか？
シャマラン：（笑）別の世界だったら、自分もコミック作家の一人になっていただろう、とますます思うようになりました。仕事に来たら、別のキャラクターを考えていただろう、と。頭の中ではそういうことがどんどん増えて、「ああ、この人、ちょっと変わったところがあって、それがスーパーパワーみたいなものを生み出しているんだ」みたいな。だから、歳を重ねた今、自分がキャラクターを作るのが好きなんだと気づくのは本当に面白い。だから、もし自分が…前に何人かの人に言っていたんだけど、もし人生で1本以上の映画を作ることができると知っていたら、今までのすべてを繋ぎ合わせて、もっと大きな作品を作っていたかもしれないって。でも、文字通り、私は必死に「2作目を作れ。ただ、新しい2作目を作るように説得しろ」って言ってたんです。そして2作作ったら、「3作目を作れと説得しろ。これが最後になるのは分かってる」って。
io9: スーパーヒーロー映画の定番といえば、エンドクレジットシーンですよね。具体的には言いませんが、ここにボタンがあるのがすごく気に入っています。本当に、すごく気に入りました。でも、普段はそんなことはしませんよね。だから、なぜここでそれをやったのか、すごく興味があります。映画監督として、ポストクレジットシーンについてどうお考えですか？そこでできることは気に入っていますか？それとも、少し余白が多すぎると感じますか？
シャマラン：それは構造的に面白いですね。映画そのものではないけれど、観た映画に彩りを添えるんです。エンドロールのほんの一瞬の休止でさえ、構造的に「これは直接的には重要ではありませんが、皆さんに楽しんでいただける、あるいは映画に彩りを添えるちょっとした追加要素です」と伝えることができるんです。だから、それはとても魅力的で、映画の流れに沿うように、まるで「物語はこのセリフで、最も重要な登場人物はこれです。でも、もう一つ、皆さんが興味を持つかもしれない出来事が脇で起こっています」と言っているかのようです。そして、それを見せる。今回の場合は、本当に興味深かったです。ちょっと話が逸れてしまうかもしれませんが…
io9: お願いします、お願いします。
シャマラン：でも、娘たちは大人になってアーティストになった今、色々なことを教えてくれます。色々なことを。その一つが、イシャナは私よりも瞬間にオープンだということです。私はすごく計画的に物事を考えてしまうタイプです。それは素晴らしいことだと思うのですが、時にはほんの一瞬でもオープンになれるようにならないといけないんです。この映画では、私たちが映画を制作していて、この役を演じている俳優が本当に素晴らしい演技をしていたんです。ある日、撮影中にふと「このキャラクターにXYZが起こったら最高じゃないかな？」と思ったんです。
io9: そうですね。
シャマラン：台本にはなかったんです。それで「わあ、いいかい？ とにかく撮るだけ」って思って、「さあ、始めよう。準備しよう。1、2時間空いたらいつでも撮るから、さあ、始めよう」って感じでした。それがひとつの例です。イシャナは準備と形式主義の力について教えてくれました。そして、私はいつもそういう人間です。でも、そこに少しオープンさを散りばめてみると――映画の中で何度かそうしました――キッド・カディとか、キッド・カディがやるいくつかのこととかでそれが分かります。ジョシュや（娘役のアリエル・ドナヒューとの）ちょっとしたことやもっと小さなことでも、私なら「おお、おお、おお。そこにいて、あれを付け加えてくれ」って感じでした。普段の私とは違うんです。だから、あれは当日少しだけ自由になれるように、あらゆる準備をした結果なんです。
『トラップ』は金曜日に劇場で公開されます。
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