これまでも試みられてきましたが、今日は70年代初頭の愛らしくも間抜けな『スタートレック：ザ・アニメーションシリーズ』以来、スタートレックの世界で初めて公式アニメが語られる日です。皆さんが想像するような、特に伝統的なスタートレックの物語ではないかもしれませんが、この媒体がスタートレックを新たな興味深い領域へと押し上げてくれる可能性を秘めています。
本日、2 つの新しいショート トレックがリリースされました。ブランドン シュルツとオラトゥンデ オスンサムニによる「The Girl Who Made the Stars」と、クリス シルヴェストリ、アンソニー マランヴィル、マイケル ジアッキーノによる「Ephraim and Dot」です。この 2 つの作品は、トーンの点では互いにまったく異なります。
一見すると、この2つの短編映画を繋ぐのは、どちらもアニメーションであるという点だけのように思える。しかし、どちらも「スター・トレック」の物語と言えるものをあらゆる点で押し広げているにもかかわらず、その難解な構図と魅力的なアニメーションの下には、このフランチャイズが創刊以来、胸の奥底に秘めてきたテーマに忠実に響く鼓動が息づいている。
https://gizmodo.com/this-weeks-short-treks-were-a-love-letter-to-the-earnes-1838955481
「星を作った少女」は2作品の中でより難解な方だ。ある夜、幼いマイケル・バーナム（カイリー・マカルピン）がなかなか寝付けない時に、彼女の父マイク（ディスカバリー・シーズン2で再び役を演じるケンリック・グリーン）が彼女に語る物語として構成されている。ここで語られる物語は、実はディスカバリー・シーズン2の初回「ブラザー」の冒頭で大人のマイケルが観客に語る物語の延長線上にある。アフリカの部族の少女が星の光を自分の民に運び、彼らが生き残るために新しい肥沃な土地へと旅できるようにするという、神話的な民話を描いている。心を打つ美しく語られた物語で、スタートレックがこのような物語を描くとは予想もしなかったような、高度に様式化された物語を伝える媒体としてのアニメーションを強調している。
表面的には難解なイメージを帯びているものの、この短編で語られる物語は、スター・トレックの創世記から脈々と受け継がれてきた価値観を根本から物語っています。主人公の足跡を辿る、物語の中では若きマイケルを新たな形で蘇らせた主人公の少女の物語は、未知への恐怖を無視し、先輩たちが顧みなかった知的好奇心を満たす物語です。
これは知識と理解の探求を描いた物語です。少女は夜を旅してしか辿り着けない土地がどのようなものなのかを知りたがり、一日もかからない場所を越えて移動することへの恐怖から、土地の過剰耕作という危機に、自分の民が耐えられるのかを知りたがります。少女は、空に浮かぶ星々を測り、夜に潜む獣たちから少女と民を守る灯台のような存在を授かったという、幽玄な異星人と出会います。物語は、新たな文化との交流、そして協力が関係者全員にとって希望に満ちた新しい時代へと繋がる様子を描きます。
シンプルさゆえに美しい物語と言えるでしょう。なぜなら、そのシンプルさゆえに、これらの価値観が明確に伝わってくるからです。「星を作った少女」は、スター・トレックの最も大胆な道徳観を、世代を超えて人類を定義づけてきたものとして描いています。マイクからマイケルへ、少女とその長老たちへ、あるいは悠久の時を経て、太古の過去から未来の大胆な出来事へと受け継がれてきた価値観です。特に重要なのは、このメッセージが、稀有な瞬間に、スター・トレックがヒーローの歴史観として頼りにしてきた西洋史の枠を超えた視点から、「太古の」物語を通して語られるという点です。
https://gizmodo.com/there-was-almost-too-much-news-at-the-star-trek-comic-c-1836392106
番組内で人類史、さらには異星人の歴史を解釈する際に、シェイクスピアや19世紀文学といった作品が事実上のデファクトスタンダードのように扱われるのを、このシリーズはこれまで何度見てきただろうか。もちろん、これまでにも試みられたことはある。『ヴォイジャー』におけるチャコティの、ありきたりな表現に終始する先住民の血統は、扱いが不器用だったかもしれないが、少なくとも、トレックがこれまで試みたことのない方法で、有色人種の文化史を描こうとする試みだった。トレックがこうした手法をより頻繁に採用するまでに長い時間がかかったのは残念だが、このような物語はほんの始まりに過ぎないことを願う。
一方、「エフライムとドット」は、視覚的に（キャンディでコーティングされた色彩パレットがオリジナルのスタートレックとそのアニメ版を想起させる）だけでなく、事実上、土曜の朝のアニメのコメディーリフであるという点で、明らかに異なる雰囲気を醸し出しています。
感傷的なナレーターとレトロなオープニングタイトルが特徴的なこの短編では、主人公たちがダフィー・ダックとエルマー・ファッド、トムとジェリーを彷彿とさせる、コミカルな敵対関係でほぼ全編を争う。エフライムはクマムシの母親で、5年間の狂気のミッションの最中、エンタープライズ号に卵を産ませようと決意するが、その先に待ち受ける狂気の結末には全く気づいていない。ドットはエンタープライズ号の修理ドローン（ディスカバリー号に登場したドローンと同じ）で、エフライムを船内に侵入しようとしている敵対的存在と見なす。騒動、廊下での追跡劇、そしてコミカルなドタバタ喜劇的な暴力シーンなど、伝統的な考え方を持つスタートレックファンを苛立たせる要素が満載だ。
エフライムとドットの激しい追いかけ合いの背景には、オリジナルの「スタートレック」が流れるなど、懐かしさもたっぷり詰まっています。「スペースシード」から「ドゥームズデイ・マシン」まで、オリジナル番組のシーンやセリフを巧みに使用し、さらには「カーンの逆襲」でのリライアントとの戦闘や「ミスター・ミスターを探せ」でのその破壊シーンまで、細部までこだわっています。まるでパラパラ漫画のように、ドローンと菌糸体を歪ませる宇宙昆虫を描いた10分にも満たない冒険の背景に、数十年にわたる物語が凝縮されているかのようです。
驚くほど滑稽で、あからさまに漫画的です。しかし、これはスタートレックの歴史への深い愛と敬意から生まれたものであり、単にシーンやセリフのノスタルジックな使用法のためだけではありません。最近のスタートレックは、往年へのノスタルジーに少しばかり傾倒しすぎているという点で多少問題があると言えるかもしれませんが、少なくとも本作では、時代を超越した媒体としてのアニメーションを巧みに利用し、過去を想起させています。実写化すれば、この時点でディスカバリーのアンソン・マウントとイーサン・ペックのような再キャスト、あるいは「トライアルズ・アンド・トリブル・エーションズ」レベルのアーカイブ映像のトリックが必要になるでしょう。
しかし、結局のところ、エフライムとドットの物語は、「星を作った少女」と同じように、時代を超えたスタートレックの物語なのです。全く異なる二人の人間が、最初はうまくコミュニケーションをとることができませんでしたが、大きな違いを抱えながらも、結束と相互理解へと至ります。ただ、宇宙艦隊の士官と異星人ではなく、宇宙水生昆虫と、ただ一つの基本的な行動だけをプログラムされた間抜けなロボットという点が違います。「自分の船に奇妙なものを乗り込ませない」という点です。
「星を作った少女」で少女とエイリアンが存在と文化の壁を乗り越えて助け合ったように、ドットは最終的にエフライムの苦境を理解するようになる。クマムシは敵対的な侵略的脅威ではなく、ただ子供たちの安全を願っているだけなのだ。特にエンタープライズ号が慌ただしい冒険の中で経験する常軌を逸した出来事の数々を目の当たりにしながらも。「ミスター・スポックを探せ」でジェネシス上空でクマムシが破壊される頃、ドットは卵を同じような爆発的な運命から救うことを決意する。自らの体の一部を失い、エンタープライズ号の死によって自らの存在意義も失いながらも、クマムシの子供たちが安全に孵化し、親の元へ帰れるよう守るためだ。確かにシンプルで、とびきり滑稽なスタイルで描かれているが、それでも根本的にはスター・トレックの物語であり、フランチャイズのテーマを見事に表現している。
これら二つの物語は、それ自体ではスター・トレック史上最高の物語とは言えないかもしれない。しかし、必ずしもそうである必要はない。かつてない飽和状態の瀬戸際に立たされているスター・トレックにとって、ノスタルジックな魅力を反映しつつ、スター・トレックの核となる旅への憧れ、理解、そして探求というテーマを、SFやシリアスなキャラクタードラマだけでなく、ファンタジーやコメディを巧みに織り交ぜた物語へと昇華させる余地があることを証明しているのだ。
https://gizmodo.com/the-nickelodeon-star-trek-show-wont-talk-down-to-its-yo-1838873110
しかし何よりも、シリーズがこれまで深く掘り下げる機会のなかった媒体において、それが可能であることを証明している。この2作品は、魅力的でシンプルな物語に過ぎないとしても――それでもなお、崇高な倫理観を反映している――その可能性自体が実に刺激的だ。
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