2021年のサウス・バイ・サウスウエスト映画祭でプレミア上映されたエル・キャラハン監督の『ウィッチ・ハント』に描かれた魔法は、やや曖昧だ。しかし、生まれ持った才能ゆえに迫害され、残虐な扱いを受ける力強い女性たちを描いたこの映画の物語は、少なくとも、アメリカで絶え間ない国外追放と暴力の恐怖に怯えながら暮らす無数の不法移民の物語に耳を傾けてきた人なら、十分に理解できるだろう。
『ウィッチ・ハント』は、魔女伝承の一般的な要素を、私たちの現実を反映した世界観へと転換させようと様々な試みを行っている。例えば、「不法」な人々に対する国家公認の暴力や、アメリカ文化に深く根付いた人種差別といった、難解な概念がそれだ。しかし、映画のストーリーに浸っていくと、白人女性の経験を、製作者たちが示唆に富むと考えていると思われる、多文化的な魔女術という大きな物語の中心に据えることに深くこだわっていることがはっきりと分かる。
https://[削除されたリンク]/the-crafts-rachel-true-rightfully-calls-out-conventions-1832265645
「ウィッチ・ハント」は、アメリカとメキシコの国境に近いテキサスで、母親のマーサ（エリザベス・ミッチェル）と双子の弟コーリー（キャメロン・クロヴェッティ）とジョージ（ニコラス・クロヴェッティ）と共にごく普通の生活を送る十代の少女クレア（『ザ・クラフト：レガシー』のギデオン・アドロン）の物語です。クレアは学校に通い、映画館で過ごし、現代のスクリーン上の社会の追放者と同じような雰囲気を持っています。しかし、魔女に対する共通の嫌悪と恐怖を共有する仲間たちとは異なり、クレアは家族が秘密裏に行っていることのせいで、魔女を非難する機会があっても口を閉ざす傾向があります。隣人には内緒で、マーサは全国規模の魔女支援者ネットワークの一員として働いており、女性たちが犯罪とみなされないメキシコへ逃亡するのを支援しています。
『ウィッチ・ハント』は、実際の地下鉄道というアイデアを題材にしたフィクション作品としては、決して初歩的とは言えない。しかし、その展開の仕方は、このジャンルの中でも屈指の不器用さと言えるだろう。しかしながら、設定自体は非常に魅力的だが、キャラハン監督が、魔女を題材にした他の物語を弱々しく模倣しただけで、それをどう扱えばいいのか全く分かっていなかったように感じられる。彼女の脚本と演出は、魔女にインスピレーションを受けたと言えるだろう。
魔女の人間性を認めるよう教えられて育ったクレアは、魔女を社会が常態化し、抹殺を推奨するやり方に屈してしまいたいという衝動に抗うという難題に直面している。アメリカの厳格な法律によって身を隠すことを強いられていない魔女でさえ、「合法」とみなされた者たちは、依然として厳しい監視と規制の下で生きなければならず、二級市民として扱われ、世間の嘲笑と嫌がらせの標的となる。古くからの魔女裁判の慣習が時を経てどのように近代化されてきたかを描いた作品など、些細な部分は興味深いところだが、魔女狩りが実際に盛り上がり始めると、すぐに燃え尽きてしまう。例えば、人間の少女が全く避けられた事故で溺死する奇妙なシーンで幕を閉じる。
『ウィッチ・ハント』の世界構築の大部分は登場人物たちの会話を通して断片的に描かれるが、本作は序盤でやや強引ながらも重要な世界観を描き出している。魔女が火あぶりにされる場面を目にした後では、セイラム魔女裁判の時代を舞台にしていると思うのも無理はないだろう。しかし、実際には現代が舞台であることが明らかになり、映画側は明らかに一部の観客にとって意外な展開になることを意図している（予告編にも登場）。しかし、様々なアイデアを巧みに織り交ぜるという点で、物語がそこで停滞してしまう点を除けば、この点はそれほど問題にはならないだろう。 『ウィッチ・ハント』が陳腐に感じられるのは、予想通り、映画の暴力と残酷さのほとんどすべてが少数の有色人種の脇役に押し付けられ、一方でクレア、マーサ、そして彼女たちが家に連れてくる白人魔女の家族は、観客が応援したくなるような、同情的で、驚くほど無知なヒーローになっているからだ。
https://gizmodo.com/monica-rambeau-was-wandavisions-real-hero-and-the-show-1846433688
マーサが魔女の姉妹フィオナ（『フェイト：ウィンクス・サーガ』のアビゲイル・コーウェン）と妹シェイ（エコー・キャンベル）を家に連れてくると、クレアはあらゆる防御を解き放ち、国境を越える方法を探る。クレアとフィオナの存在によって、『ウィッチ・ハント』は、違いを乗り越えて二人の少女が友情を育み、ひょっとしたらそれ以上の何かに発展する物語になろうとしている。しかし、脚本は魔女たちが他者であること以上にどのような人生を送っているのかという概念をきちんと構築しようとはしていないため、この映画は意図せずして、白人女性が制度的人種差別の主な標的であるという認識を観客に求めているという点を浮き彫りにしてしまう。
何世紀にもわたって魔女狩りが行われてきた世界であるにもかかわらず、『ウィッチ・ハント』に登場する魔女たちは、自らを守るために必要なスキルや、迫害された階級に属することに伴うような一般的な文化的認識を身につけていないように見える。フィオナとシェイは、映画のサスペンスシーンに不穏な要素をもたらす力を持っているが、大部分では、彼女たちはクレアとマーサが彼女たちを守ろうとしてくれるかどうかにかかっている無力な犠牲者として描かれている。
『ウィッチ・ハント』が、歴史的に周縁化されてきた有色人種の人々の現実世界における苦痛を、もう少し思慮深く描き出していたなら、魔女への昨今の熱狂のもう一つの興味深い側面として感じられるかもしれない。しかし、実際には、この映画はむしろ、『ワンダヴィジョン』、『サブリナ：ダーク・アドベンチャー』、そしてそれ以前の『チャームド』シリーズといったシリーズをしばしば足かせにしてきた、同じ種類の不活発な白人フェミニストのエネルギーの結晶のように感じられる。
『ウィッチ・ハント』で最終的に最も残念なのは、技術的なレベルでは、アドロンとコーウェンがそれぞれ演じる二人の少女の演技の幅広さを存分に発揮した堅実な作品であるにもかかわらず、もっと説得力のある物語の解釈として、この種の映画でもっと彼女たちの演技を見たいと思うような作品になっている点だ。むしろ、『ウィッチ・ハント』は、ジャンルというものが、とっくに捨て去るべきだった伝統に固執することで、いかにして自らのやり過ぎを早めてしまうかを思い起こさせる作品となっている。
https://gizmodo.com/when-did-magic-become-elitist-5831053
さらに詳しい情報を知りたい場合は、Instagram @io9dotcom をフォローしてください。
