『ワンダヴィジョン』の多くの秘密と同様に、この番組の時代特有の制作価値、美学、そして実写効果の真の意味は、スカーレット・ウィッチがMCUに正式に迎え入れられたシリーズ最終話でようやく明らかになりました。しかし、『ワンダヴィジョン』における視覚効果の使用に関する裏話は、それよりもさらに深いものです。
io9が、Marvel Disney+の番組を手がけたスタジオの一つ、MARZ（モンスター、エイリアン、ロボット、ゾンビ）のチームに話を聞いた際、VFXスーパーバイザーのライアン・フリーア、共同社長のロン・モルナー、そしてマネージングディレクターのマット・パヌーシスは、業界を一変させたパンデミックの真っ只中で『ワンダヴィジョン』のようなシリーズに取り組むことは、予想外の課題をいくつももたらしたと口を揃えた。しかし、このプロジェクトを乗り越えた3人は、この経験を通して、映画版の壮大さをほぼ全て、あるいはそれ以上に捉えた、テレビ向けのコミック原作映画の未来に自信を持てるようになったと口を揃えた。
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チャールズ・プリアム＝ムーア（io9）：この番組の制作プロセスについて教えてください。皆さんが参加した当初から、チームはストーリーのどの程度まで事前に知らされていたのでしょうか？
ライアン・フリーア：（笑）特に何も。マーベルは、何を見せるべきか、そしてチームが何に取り組むべきかを、とてもうまく示してくれます。番組のベンダーとして、より大きな案件を入札する機会があり、何が起こっているのかをある程度把握することはできますが、彼らは本当に口が堅いんです。
io9: 番組の大きな流れについては何も知らなかったものの、MARZ の仕事のおかげで具体的な形を把握できたのはどんな感じでしたか?
フリーア：このようなIPを持つ作品は本当に素晴らしいです。ヴィジョンとワンダには、これから様々な可能性が秘められていることが分かっているし、それが全て形になり始めているのを見るのは本当に素晴らしいです。今シーズン、私たちが取り組んでいた作品の多くは、すでに確立されていたものです。そして、ヴィジョンというキャラクターについては、既に多くの参考資料が存在していたんです。
io9: そうですね。
フリーア：私たちはこれまで彼を白黒で見たことがなかったし、ドタバタ喜劇をする彼も見たことがなかった。今シーズンの彼のおどけた演技の多くは、私たちにとってちょっとした学習曲線となった。
io9: ワンダヴィジョンは、少なくとも当初はヴィジョンの肉体的な描写が劇的に異なっていなかったため、一般視聴者が見逃したであろう最終的なディテールにはどんなものがありますか？特に、このキャラクターの映画とテレビでの描写が非常に似通っているからです。
フリーア：一般の視聴者は、ヴィジョンを見るたびに視覚効果を見ているとは思っていないと思います。彼の頭は、目と鼻、そして口のほんの一部を除いて、すべてCGIです。Redditの掲示板をいくつか見てみると、「この番組の視覚効果の予算がなぜこんなに巨額だったのか」という意見が目につきました。すべての掲示板を隅々まで見てみましたが、誰も正解を言っていませんでした。「ヴィジョンの上に視覚効果を重ねたとか、そういうのがあるらしい」と言った人が一人いたかもしれませんが…そうですね。誰も気づかないような芸術作品を作る技術なんです。
マット・パヌーシス：昨年は『ウォッチメン』に携わりましたが、MARZは設立からまだ2年半なので、会社としての集大成と言えるような作品でした。[ルッキング・グラスのマスク]は、番組を観ていた観客の大半を惑わせる効果もありました。HBOから聞いた話では、マスクが初めて登場した後、Googleでマスクの検索数が急増したそうです。これは、この技術がいかにシームレスになったかを物語っています。確かに、少し拍子抜けする場面もありますが、優れたVFXの証は、マスクが見えないことです。
https://gizmodo.com/wandavisions-finale-was-what-you-made-of-it-1846416096
io9: ライアン、予算の話を持ち出したのは興味深いですね。というのも、ファンがこれらのプロジェクトについて初めてニュースが流れると、予算が大きな要素になっているからです。『ワンダヴィジョン』のVFXの使い方について、視聴者がこれらの番組にどのように資金が配分されているのかをもっと理解してほしいと思うことはありますか？
ロン・モルナー：実は、ここでトラッキングマーカーについてお話しするのが良いかもしれません。ショットごとにやらなければならない、些細な作業がいくつかあります。例えば、ポール・ベタニーの顔全体にトラッキングマーカーが付けられています。CG要素を配置する頭部をトラッキングする必要があるからです。しかし、問題は、そのトラッキングマーカーを削除しなければならないことです。つまり、VFXに必要なマーカーをフレームごとに削除するために、多大な労力を費やしているのです。
フリーア：MCUとの関係を始めた頃、マーベルスタジオのテストショットを制作しました。スタジオは非常に気に入ってくれました。白黒映像で制作することになるとは、まだ知る前のことでした。
io9: テストは何でしたか?
フリーア：実は彼らは私たちに『エイジ・オブ・ウルトロン』のショットをリメイクする仕事を依頼したんです。インダストリアル・ライト＆マジック社から、既にポールの頭部用に用意されていたCG素材をいくつか送ってもらったんです。それを受け取って自分たちで分解し、リサーフェシングを施し、自分たちのパイプラインの中で、できる限りポールに似せるように仕上げました。というのも、私たちのパイプラインは他社とは大きく異なっていたからです。マーベルは私たちの仕事を気に入ってくれて、それがきっかけで『ワンダヴィジョン』第1話の50～60ショットを担当することになりました。それまで仕事で関わったことがなかった私たちにとって、これは大きな飛躍でした。スタジオもその50～60ショットを気に入ってくれて、短い期間で仕上げられることも分かりました。それで、第1話の制作は結局3ヶ月半、もしかしたら4ヶ月もかかったかもしれません。
io9: 特に昨年からポストプロダクションが始まったので、それはどれほど大変でしたか?
フリーア：マーベルの仕事で一番大変だと言われるのは、自分のショットを（最終決定するのに）決めることです。それは監督の最終決定ですが、スーパーバイザーやプロデューサーもいます。でも、プロデューサーに加えて、最終決定権を持つエグゼクティブもいます。もし彼らが気に入らなければ、下まで戻って、また最初からやり直しになるんです。
マーベル側のVFXスーパーバイザー、サラ・エイムとタラ・デマルコは、ヴィジョンをはじめとするシーンの要素を的確に捉える鋭い観察眼を持っていました。実際に何もメモを取らずに最後まで仕上げられたショットは、おそらく1、2ショットくらいだったと思います。これはかなり稀なケースです。400ショットものヴィジョンを撮影した後でも、彼に対する鋭い観察眼は備わっていると思っていましたが、常に、あちこちに、もっと良くできる小さな工夫が残っていました。そして、確かに、二人の判断はいつも正しかったのです。
io9: 『MARZ』はゲーム業界では比較的新しい作品ですが、パンデミックによって多くのエンターテイメントが予想外の形で大きくひっくり返されたこの一年に、『WandaVision』やその他のプロジェクトに取り組んでみて、どのような感想でしたか?
パヌーシス氏：私たちには素晴らしい先見の明があったとは言いたくありません。幸運もあった部分もあるからです。しかし、特に昨年の出来事においては、テレビのビジネスモデルが非常に役立ったと思います。MARZは40以上のテレビ番組を手掛けてきました。多くのスタジオは、1つか2つの目玉となるプロジェクトを抱えていますが、昨年それらが映画だった場合、非常に問題になりました。私たちはコロナ禍でも一人も解雇せず、このビジネスモデルと、多くの作品がパンデミック前に撮影されていたという事実のおかげで、コロナ禍でもほぼ100%の成長を遂げました。
私たちがテレビ番組に全力を注ぐことを決めたとき、それは VFX スタジオとしては珍しいことでしたが、過去 2 年間で、テレビは私たちが予想していたよりも速いペースで爆発的に成長したように思います。
モルナー：この業界に20年以上携わっていますが、私たちの労働時間と番組に費やす時間は常に課題でした。コロナ禍で学んだのは、在宅勤務でも家族と夕食を共にできるということです。以前は、勤務時間に加えて1時間以上かけて都心まで通勤していたのに。今は在宅勤務でも家族と夕食を共にできるのです。
https://gizmodo.com/wandavision-transforms-back-into-its-comic-book-roots-i-1846438904
io9: 『ファルコン＆ウィンター・ソルジャー』の第2話が間もなく公開されますが、今後はマーベルに限らず、こういった実写シリーズがどんどん増えていくでしょう。『ワンダヴィジョン』の最終回をご覧になり、このシリーズがスタジオの今後のフランチャイズ計画において大きな位置を占めていることをご存知かと思いますが、このジャンルで今後どのような作品にご興味をお持ちですか？
フリーア：最初のポイントに戻りますが、視覚効果は、それが存在していることに気づかない時にこそ、最高のものになります。最近は『ファルコン＆ウィンター・ソルジャー』のように、いわゆるアクションドラマのような作品がたくさんありますが、それは当然のことです。しかし、『ワンダヴィジョン』は、あの最終話がいかにも伝統的なスーパーヒーロー映画の最終章といった感じだったにもかかわらず、新鮮な息吹を与えてくれたと思います。必ずしも視聴者の目に飛び込んでくるものではない視覚効果の力、そして登場人物やその感情に、より深い焦点とディテールを与える視覚効果の力を、もっと多くの作品が理解してくれることを願っています。
キャラクターたちの人間性に観客がワクワクするようなストーリーをもっと作りたいと思っています。ただ彼らがどんな力を持っているかを見せつけて爆破するからというだけでなく、もっとワクワクしてもらえるように。ええ、結局のところ、私たちは視覚効果会社ですから、爆破するのは楽しいですから。でも、ほとんど誰も気づかないような微妙な部分にも取り組むのはとても楽しいんです。
パヌーシス：もし1年前に「ワンダヴィジョンはどうなるのか」と聞かれたら、「ええ、ご存知の通り、10年ごとに展開していく予定です。しかも、彼らは既成概念にとらわれない発想で臨みます」と答えることはまずなかったでしょう。私たちもまさにその流れに乗ろうとしています。現在、マーベルといくつかの新しいプロジェクトについて話し合っていますが、どうなるか全く予想がつきません。私たちにできるのは、リサーチをしてキャラクターやストーリーラインをじっくりと観察し、ディズニーがどのような繋がりを築こうとしているのかを探ることだけです。
モルナー：しかし、今トレンドになっているのは、サム・ジャクソンやキャプテン・マーベルのように、キャラクターを様々な時代背景で描く物語が増えていることです。Disney+のようなプラットフォームで、こうした技術がいかに手頃な価格で利用できるかを考えるのは興味深いことです。私たちの目標は、こうした技術を飛躍的に進歩させ、キャラクターを全く新しい文脈に置けるように、手頃な価格で提供することです。なぜなら、それが実現できれば、全く新しい物語を語ることができるからです。
『ワンダヴィジョン』は現在Disney+で配信中です。
https://gizmodo.com/13-wandavision-facts-magically-revealed-in-its-making-o-1846466216
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