『ユー・ウォント・ビー・アローン』は今年初めのサンダンス映画祭でプレミア上映され（私たちは大ファンでした）、4月1日に劇場公開されます。何日も頭から離れないイメージとアイデアでいっぱいの映画で、形を変える魔女についてのぞっとする物語を、人間の本質を探る驚くほど素敵な物語にしています。
本作は脚本・監督のゴラン・ストレフスキーにとって長編デビュー作でもあり、私たちは『ユー・ウォント・ビー・アローン』の劇場公開に先立ち、ビデオチャットで彼と話す機会を得て興奮しました。以下は、私たちの会話を若干編集・要約したものです。
シェリル・エディ（io9）：『You Won't Be Alone』は特定の民間伝承に基づいているのではなく、あなたが創作したものだと読みました。そのプロセスがどのようなものだったのか、また「魔女の唾」を使った変身の儀式など、物語の具体的な詳細についても興味があります。
ゴラン・ストレフスキー：これが問題なんです。脚本を書いた翌日に見返すと、書いた記憶すら残っていないんです。あまりにも本能的な作業なので。どうしてそうなったのか、その筋書きさえ理解できないこともあります。とにかく、非常に具体的なものにしたい、そしてすべてをできるだけ現実的なものにしたいと思っていました。私が作っているのは、初めて物質や質感を通して物事を見る登場人物についての映画で、彼女にとってすべてが非常に率直で直接的です。だから、その変容も非常に率直で直接的で、現実的で、非常に実践的であるべきだと思ったんです。
io9：「オールド・メイド・マリア」というキャラクターは映画の中で恐ろしい行為をしますが、原作のおかげで、なぜ彼女がそのような行動をとったのかがはっきりと分かります。彼女を共感できるモンスターにすることが、あなたにとって重要だったのはなぜですか？
ストレフスキー：書いている時は、ある種の感情に触れているような気がします。すると物語がそこから湧き出て、まるで私を導いてくれるような。それは私の無意識のどこかから湧き上がってくるものです。物語の中心人物であるマリアとネヴェナは、まるで私の脳が二つに分裂したかのようでした。だから、最初から最後まで、彼女たちを深く理解していました。マリアのキャラクターの背景は、書き始める前から分かっていました。もともとオープニング・シークエンスになる予定だったのですが、後で少し変更しました。彼女を典型的な意味での怪物だとは思っていませんでした。彼女の背景は常に理解していました。二人とも非常に孤立し、抑圧された環境で暮らしていて、ただもっと何かを求めている。もっと何かを渇望している。できる限り充実した人生を送りたいと願っているのですが、そうしようとするたびに、その思いが爆発し、恐ろしい虐待と苦しみに耐えることになるのです。虐待、痛み、苦しみの連鎖の中で、片方は人々への希望と繋がりへの渇望を持ち続け、もう片方は完全に打ち砕かれています。どちらか一方がより理にかなっているとは思いません。結局のところ、この映画はまさにそれについて描いていたと思います。人間がなぜ希望を持ち続け、そしてなぜ諦めてしまうのか、そしてその両方を尊重すること。
io9: 舞台として 19 世紀のマケドニアを選んだのはなぜですか?
ストレフスキー：マケドニアは、ご存知の通り、ヨーロッパの90%の象徴です。私が育った場所なので、最も分かりやすい入り口でしたし、それほど抽象的でもないですからね。祖父母の世代は、当時の考え方や話し方、そして描かれている活動の一部、つまり私自身が5歳か6歳の頃に目撃した農業など、多くのものをまだ受け継いでいました。ですから、頭で理解しているという感覚ではなく、私にとっては当たり前でリアルな感覚で繋がっていたんです。そして、それは何千年も前から続いてきた生活様式、つまり農業的で循環的な生活様式です。今ではほとんど姿を消しているか、完全に消えつつあります。私たちが撮影した村には65歳以下の住民は一人もいませんでした。かつては数百人いたのに、今は30人か40人しかいません。これはこの地域全体に共通する状況です。あの頃の感覚の一部は今でも残せると思うので、良い意味でも悪い意味でも、その感覚を捉えたかったんです。もちろん、美化したり、牧歌的に見せたりしたくはなかったのですが、それでも、私たちがより深く理解するためには、保存しておくべきだと信じています。
io9：『ユー・ウォント・ビー・アローン』では、主人公のネヴェナを複数の俳優が演じています。キャラクターの描写に関して、一貫性を保つために俳優間でコミュニケーションは十分に取られましたか？あなたは彼らの演技形成においてどのような役割を果たしましたか？
ストレフスキー：映画制作とロジスティクスの都合上、二人が会う機会はほとんどありませんでした。ネヴェナ役の女優で（全編を通して）立ち会っていたのはサラ（・クリモスカ）だけでした。彼女は映画の序盤でこのキャラクターを確立させ、私たちが全編を通して聞いているのは彼女のナレーションです…彼女のナレーションは数週間前に録音しましたが、録音中に私も彼女も、理論上の議論ではなく、非常にリアルにキャラクターと繋がったように感じました。
脚本には多くの癖や共通点、そしてそれらが徐々にどのように変化していくかが書かれていたので、皆、それがどのように展開していくのか、大まかな流れを把握していました。また、ジーニー・ワイリーという少女の45秒のビデオもありました。彼女は本当に悲劇的な物語で、1970年に発見されました。彼女は皆から隔離された恐ろしい幼少期を過ごした後、13歳で発見され、解放されました。ビデオはたくさんありますが、庭を歩く彼女の姿や、その表情、振る舞い、動きを捉えたシンプルなビデオがあります。私とサラは、そのビデオに非常に感動しました。彼女にとって、ある意味で似たような背景を持つこのビデオは、このキャラクターを非常に生き生きとしたものにしたのです。
参加する他の俳優全員とそれを共有し、彼らは皆、その上で作り上げていきました。というのも、ノオミ・ラパスやカルロト・コッタに「この人みたいに演じなさい」とただ指示してほしくないからです。彼らには自分自身の何かを持ち込んでもらう必要があります。その過程で、彼らの魂も捉えたいと思っています。そして、キャラクターは物語を通していずれにせよ進化していくので、役者たちはそれぞれ進化の段階にあると感じられる自分自身の一部をもたらしてくれました。私の役割は、ただそこにいて、彼らを取り巻く世界を埋め、障害を取り除き、その過程を通して彼らを育むことだと感じています。そうすることで、キャラクターは彼らを通して成長していくのです。
io9: ナレーションの話ですが、ナレーションの執筆は脚本の他の部分と同じような感じで、無意識のうちに湧き上がってきた感じですか？映画監督から影響を受けましたか？テレンス・マリックが思い浮かびます…
ストレフスキー：最初に思い浮かぶのはテレンス・マリックです。もう、この言葉がきっかけになっています！「彼の子供を盗んだの？気づかなかった！」って思うくらいです。私は彼を敬愛していますが、ナレーションのあのフレーズは自然と頭に浮かんだんです。それから、映画全体に散りばめられた4つか5つのフレーズを中心にキャラクターが形作られていきました。これらのフレーズは、もともと私の好きなアーティスト、ヴァージニア・ウルフからヒントを得たものです。私は言葉があまり得意ではないので、彼女が言葉で表現したことを、映像で表現してみたかったんです。そして、映画的な観点から言えば、自然な参照点はテレンス・マリックです。でも、彼以前にはアラン・レネやマルグリット・デュラスもいました。『ヒロシマ・モナムール』は私の人生で最高の体験の一つです。だから、この作品はそれらを基に作られました。
でも、これらは私が他の人と話すときに使うリファレンスみたいなものなんです。ネタを考えているときに「ああ、彼はどうやってそれをやるんだろう？」なんて考えたくないんです。その時点で『デイズ・オブ・ヘブン』を10年も観ていなかったんです。でも、変すぎるから映画は作れないって言われると、それを言い訳にして抗弁するんです。「えっと、これとこれを見て！そんなに変じゃないと思うよ！」って。でも、さっき言ったように、ストーリーを作っているときは他の人のことなんてあまり考えていないんです。無意識のうちに考えてるんだろうし、それがどこから湧いてくるのかわからないときは、そういうところから来ているのかもしれません。
io9: 『You Won't Be Alone』はホラー映画だと思いますか?
ストレフスキー：ホラー映画を作ろうとしたような気がします。ホラーを前提とした作品を作りたい、という気持ちはありましたが、他の物語と同じように扱いました。私は主に人間関係を描いたドラマを手がけています。登場人物とその感情が私をどこへ導くのかを見守る、という感じでした。ホラー映画の慣習が役に立つなら使い、役に立たないなら無視しました。そうやって、自然と作品は進化していきました。そして、撮影現場に入る頃には…「魔女の話なのは分かっていますが、ホラー映画だと思わないでください。おとぎ話が実話に基づいていると捉えてください。実話をドキュメンタリー風に描いているんです」と説明していました。決してホラーを否定したわけではありません。ただ、観客にとってより分かりやすい導入方法だと思ったのです。でも、ホラー映画かどうかは、観客が決めることだと思います。結局のところ、私の頭の中でどうだったかは関係ありません。重要なのは映画の中に何があるかです。そして、他の人の方が私よりずっと良い判断ができると思っています。
io9: あなたにとってこの映画のタイトルはどんな意味を持っていますか?
ストレフスキー：「一人じゃない」というのは、孤独になるかもしれないと不安な時に自分に言い聞かせることです。主人公は、必ずしも現実に阻まれても、その希望を持ち続けます。そして、ホラー映画では、当然ながら、それが恐怖感を増幅させることもあります。しかし私にとって、それは映画そのものと同じように、繋がりとそれへの渇望についての物語なのかもしれません。
io9: 今後、別の設定でこれらのキャラクターを再登場させることはありますか?
ストレフスキー：どうでしょう。まあ、絶対にないとは言えないですね。設定がかなり違うものになるだろうし、直接的な続編は作らないでしょう。もしかしたら？この調子だと無理でしょうけど、20年後に話を聞いて、どうなるか見てみましょう。
『ユー・ウォント・ビー・アローン』は4月1日より劇場公開されます。
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