スティーブン・スピルバーグ監督の『AI：人工知能』は今、違った評価を受けるのか？

スティーブン・スピルバーグ監督の2001年作品「AI：人工知能」を改めて観ると、相変わらず説得力がある反面、より見当違いな気もする。2001年当時、AIは日常生活ではほとんど話題に上らなかった。ターミネーターで世界を破滅させたのもAIであり、テクノロジー業界では今でも崇高な目標だ。今日、テクノロジーは成長を続け、日常会話のあらゆる場面でAIが主流となっているため、この映画を観れば少しは新しい視点や洞察力が得られるだろうと期待するかもしれない。しかし、実際には、スピルバーグ監督のタイトルにもなっているテクノロジーに対する見解が、目指すべき姿が定まらない物語に後回しにされたことで、映画は行き詰まっている。世界観がますます馴染み深く現実的なものになるにつれ、映画の欠陥はこれまで以上に際立つ。しかし、おそらく、（A）目に見える以上の何かがこの映画にはあるのだろう。

ブライアン・オールディスの短編小説を原作とし、故スタンリー・キューブリックの過去の作品を大部分として発展させた本作は、氷床が溶けて沿岸都市がすべて破壊された後の、まだ見ぬ未来を舞台にしています。その結果、社会は劇的に変化し、特定の資源の重要性と希少性はますます高まっています。だからこそ、飲食を必要としないロボットが不可欠な存在となっているのです。しかし、テクノロジー企業は常に未来を見据えており、発明家のアレン・ホビー（ウィリアム・ハート）は、次のステップを思いついたと考えています。彼は、普通の子どもと同じように親を愛せる、人工知能を備えたロボットの子どもを創りたいと考えています。ホビーは、ロボットが人間の生活に溶け込むための論理的な次のステップは真の感情を育むことだと考えており、約2年後、それを実現したと確信しています。

AIの最初の幕は、愛する能力を持つプロトタイプの子供ロボット、デイビッド (ハーレイジョエルオスメント) が、2 人の親であるモニカ (フランシスオコナー) とヘンリー (サムロバーズ) を助けようとする様子を追う。モニカとヘンリーには息子マーティンがいるが、マーティンは約 5 年間昏睡状態にある。マーティンが亡くなると想定し、ヘンリーがデイビッドを家に連れ帰る役割を担うことに。当初、モニカとヘンリーはデイビッドを非常に冷たく扱うが、それも当然だ。彼は奇妙で、不気味で、どうにも人間らしくない。そのため、モニカがデイビッドを飼って「刻印」することに決めたとき、モニカは少々ショックを受ける。そして、ここが、今日のAI がうまくいかない多くの場面の始まりとなる。

デビッドは刻印された相手を愛することができるが、それは不可逆的だということが分かる。だから、もし何らかの理由で家族が彼をもう必要としなくなったら、再プログラムするのではなく、破壊しなければならない。これはかなり大きな設計上の欠陥のように感じられないだろうか？モニカに愛されたいというデビッドの根深い願望は物語にとって重要であるが、今見ると、企業が回路をきれいに消去して再起動する能力を持っていないというのはほとんど馬鹿げているように思える。また、親なら誰でも、永遠に子供のままの子供を望むだろうという考えは、単純に間違っているように思える。子育ての喜びは、子供が成長し、世界を発見するのを見守ることではないだろうか？デビッドは決してそんなことはしない。彼はただそこに、永遠に、コーヒーを入れながら、変わらない、終わりのない強さであなたを愛しているふりをするだろう。

ちょっと不気味ですよね？『AI』の冒頭は、2001年当時よりも今の方が、はっきりとホラーの雰囲気が漂っています。しかし、明らかにこれは意図されたことだったのです。スピルバーグ監督は登場人物と観客を緊張させ続けたいのです。しかし、20年にわたる殺人ロボット映画の後では、その意図はより明白で明白です。その不安定な雰囲気のせいで、少なくとも冒頭では、登場人物に共感しにくいのです。

やがて、モニカとヘンリーの息子は奇跡的に回復し、家に帰ってくると、デイビッドとライバル関係になる。二人は衝突し、モニカはデイビッドを会社に返して処分する代わりに、森に置き去りにする。これは本当に辛い！本当に、救いようがない。動物がもはや救いようのない病気にかかっている時、慈悲深いのは彼らを解放することであり、永遠に苦痛に叫び続ける森に放り込むことではない。しかし、モニカはデイビッドにまさにそれをする。彼女を憎み、彼に同情し、奇妙な感覚に襲われる。

そこからAIはさらに奇妙な展開を迎える。デイビッドはジゴロ・ジョー（ジュード・ロウ）と出会う。ジゴロ・ジョーは人工知能を搭載したセックスロボットで、超先進的なデイビッドよりもはるかに感情豊かで人間味あふれる人物だ（これはデイビッドのローテクな相棒テディにも共通しており、この映画の醍醐味でもある）。二人は、機械が生活を乗っ取ることに嫌悪感を抱く世界、あるいはそれを完全に受け入れる世界を旅する。この興味深い二分法は、人間がロボットが破壊されるのを面白がって見ている「フレッシュ・フェア」や、AI版ラスベガスとも言える「ローグ・シティ」といった奇抜な演出によって鮮やかに描かれている。しかし、これらのシーンはAIの意味や社会への貢献といった、より大きな概念に触れるにとどまっている。ジョーは人間のテクノロジーに対する不信感について、胸を締め付けられるような思慮深い独白を語るが、その後、その内容はほとんど忘れ去られてしまう。その考えは確かに存在するが、彼らの周りで起こっていることにとって重要なものではない。

これらすべてにおいて、特に現代の視点から見て際立つのは、スピルバーグのAIビジョンがいかに未だに遠いかということです。映画に登場するものは、現代の私たちが知っているものとははるかにかけ離れています。現代のチャットボット、自動運転車、生成AIなどが登場するにもかかわらず、映画に登場するものはすべて明らかにSFです。スピルバーグの世界におけるAIは特別なものではありません。AIは長年存在し、既に収益化され、搾取され、受け入れられ、そして拒絶されてきました。しかし、あるシーンは2001年当時よりも今の方が真実味を帯びています。ジョーとデヴィッドは、彼を本当の少年に変えてくれるブルーフェアリー（これについては後で詳しく説明します）を探し、「ドクター・ノウ」という店を訪れます。そこでは、ロビン・ウィリアムズが声を担当するAI、アルバート・アインシュタインが、人類の知識のすべてを網羅し、どんな質問にも答えてくれます。これは基本的にChatGPTの最高峰であり、この世界では、ストリップモールの安っぽいアトラクションに過ぎません。

ドクター・ノウはこの映画の重要なプロット装置である。なぜなら、これによってジョーとデヴィッドはブルーフェアリーの足跡を辿ることになるからである。ブルーフェアリーはピノキオの登場人物で、ジョーを少年に変えた存在であり、デヴィッドはブルーフェアリーが実在し、自分にも同じことをしてくれると信じている。これもまた理解しがたい矛盾である。デヴィッドは技術的にどれほど進歩しているはずだと繰り返し言われるが、精神的にはそのどれも見せない。見せる感情や心は幼児並みだ。彼がそれ以上のことを学んだり成長したりする兆しはまったくない。何らかの形で進化する兆しもない。彼は世界で最も先進的なロボットだが、ピノキオが実在しないことを理解できない。そのため、私たちは彼が何を信じ、何を信じないか、彼の可能性、そして彼の全体的な目的について混乱したままになってしまう。

アイ・ドクター・ノウ — ドクター・ノウ（ロビン・ウィリアムズの声） – ドリームワークス

それでも、ジョーとデビッドがドクター・ノウにブルーフェアリーがどうやって彼を本当の少年にできるのか尋ねると、プログラムはどういうわけかその要求を理解し、彼らをマンハッタンへと送り出す。マンハッタンは海面上昇で失われた。そこでデビッドは彼の創造主であるホビーを見つける。そして、ホビーとそのチームがデビッドの冒険を監視し、彼をこの場所に導くためにさりげなく仕掛けていたことが分かる。これは様々な意味で強引に感じられるが、同時に大きな真実を明かす上で不可欠でもある。

これまで、AIは実に様々な場面で描かれてきた。教訓的で残酷、ホラー映画に近い作品。ワイルドなクロスカントリーアドベンチャー。気まぐれなおとぎ話。しかし最後に、ホビーはこの映画の核となる動機を説明する。この冒険を終えたデイビッドは、実際に自分の夢を追いかける最初のロボットとなった。人間ではなく、自らの動機で行動する。これは、この世界における人工知能にとって大きな飛躍だ。これは、探求の余地が十分にある、魅力的な発見だ。しかし、ジョーがデイビッドの脱出を助け、ブルーフェアリーを探す旅を完了させると、この思いはすぐに忘れ去られる。彼はブルーフェアリーとは、コニーアイランドの水没した遊園地だと結論づける。

さて、 AIを観たのはおそらく20年ぶりだった。なぜか、このエンディングを覚えている。デイビッドは水中に閉じ込められ、永遠に青い妖精を見つめている。彼の夢は、ある意味、叶った。しかし、これはエンディングではない。映画の残り時間があと20分ほどだったことを忘れていた。 2000年後。世界は滅亡し、高度な能力を持つエイリアンたちが人類の過去を研究している。彼らは氷に埋もれたデイビッドを発見する。彼は地球上で生きた人間との繋がりを持つ最後の存在だった。そして、彼を幸せにするため、彼の母親を1日だけ呼び戻す。人生で最も幸せな日。エンドロール。

感動的なエンディングだが、同時に、2025年という時代を舞台にしたこの映画の展開がいかに散漫であるかを物語っている。基本的に、この映画はホラー、おとぎ話、社会風刺、そして心温まるSFアドベンチャー…といった要素が混ざり合っているが、それもある程度の。デイビッドの母親が1日以上生きていられない理由は特にない。それはエイリアンが教えてくれた、勝手なルールに過ぎない。しかし、この映画の究極のメッセージである、愛の大切さと、感情こそが人間を特別な存在にしているというメッセージは、確かに心に深く刻まれている。このメッセージは、人工知能に関するあらゆる情報とは全く独立して作用する。実際、この映画を「 2025年のAI」と呼ぶことは、映画そのものを超えた難問と言えるだろう。公開当時、ほとんどの人はタイトルがデイビッドとロボットたちだけを指しているのだろうと思っていた。しかし今、もしかしたらそうではないのかもしれない。映画におけるAIは本質的なものではなく、むしろそのタイトルは人間の知性そのもの、あるいはその欠如を示唆しているのかもしれない。私たちは、人間として本来持っているものを、当然のこととして捉えている。

結局、『AI：人工知能』は公開当時ほど好きになれませんでした。当時は、奥深くて素晴らしい作品だと感じていました。今では、天才的なところはいくつかあるものの、雑然としていて物足りないと感じています。しかし、この映画には多くの優れたアイデアがあり、映画の世界観がますます認知されていくにつれて、今後25年経てば、また新たな文脈で捉えられる可能性もあるでしょう。

「AI：人工知能」は現在どこでもストリーミング配信されていませんが、購入またはレンタルできます。