デッドプールとウルヴァリンは、良くも悪くもマーベルファンが望むすべてだ

デッドプールとウルヴァリンは、良くも悪くもマーベルファンが望むすべてだ

『デッドプール&ウルヴァリン』の面白さは、マーベル・スタジオのすべてをどれだけ愛し、追いかけているかで測れるだろう。あらゆる噂をくまなく調べ、予告編を徹底的に分析し、ロゴが出てくるたびに鳥肌が立つような人なら、間違いなくこの映画を気に入るだろう。しかし、そうでなく、ほんの少しファンだったり、全くファンでなかったりする人には、うまくいかない可能性が高い。この映画はあまりにもニッチで、その層に的を絞っているため、名作映画を「最高」たらしめる統一感が欠けている。とはいえ、本作はマーベルの世界を楽しく、にぎやかに祝福する作品であり、その魅力と意図のすべてが、そうした欠点をほぼ覆い隠している。

ショーン・レヴィ監督の『デッドプール&ウルヴァリン』は、皆さんの想像通り、ウェイド・ウィルソンことデッドプール(ライアン・レイノルズ、共同脚本・製作も担当)とローガンことウルヴァリン(ヒュー・ジャックマン)に焦点を当てた作品です。映画の冒頭、ウェイドは人生に深く迷っています。しかし、自分の宇宙を救うチャンスが訪れた時、彼はそれを変えるチャンスを見出します。そのためには、自己治癒能力を持つもう一人のミュータント、ローガンを探し出し、説得して仲間に加わってもらわなければなりませんが、これがちょっとした問題を引き起こします。ローガンは既に亡くなっているのです。しかし、ウェイドがそれを乗り越えると、二人は瞬く間に波乱に満ちた関係へと発展していきます。この関係は、俳優同士の紛れもない化学反応によって支えられ、時に非常に長く激しい戦いへと発展していくのです。

『デッドプール&ウルヴァリン』の醍醐味は、まさにすべての人々、そして関係者全員に対する、心温まる贖罪の道筋が一貫して描かれていることです。マーベル・スタジオがここ数年、失敗を繰り返してきたというジョークは絶えませんが、本作はまさに救いの手を差し伸べてくれるでしょう。主人公たちもまた、過去や世界など、様々なものから贖罪を求めており、脇役たちもそれぞれが負った過ちを償う機会を得ます。全編を通して、登場人物たちが再び本来の姿に戻ることを願うだけでなく、映画全体、そしてマーベル・シネマティック・ユニバース全体を応援したくなるでしょう。

デッドプール ウルヴァリン ボイド
デッドプールとウルヴァリンがまた共演。 – マーベル・スタジオ

逆に、この映画の最大の問題は、これらの贖罪の物語がタイムライン全体から多くの重荷を背負っていることです。つまり、すべてを準備するためには、膨大な量の土台をカバーしなければならないということです。『デッドプール&ウルヴァリン』は『デッドプール2』『LOGAN/ローガン』の続編であると同時に、20世紀フォックスのマーベル映画からディズニーのマーベル・シネマティック・ユニバースへの移行を促進する作品でもあります。そして、独自のストーリーを構築しなければなりません。それは、2つのコミック界の巨人が世界を救うという賭けを伴って結集することを必要とし、最終的には今後数年間のマーベル映画の基盤となるでしょう。

そういった事情から、『デッドプール&ウルヴァリン』はしばしばかなり不均一な展開を見せる。まずは、滑稽でグロテスク、そして大げさなアクションシーンから始まる。そして、ずっと控えめなキャラクター設定と物語が続く。そして、またしても刺激的で、物語を明かすモンタージュが続く。そして、さらにゆっくりとした説明が続く。こうした行き来は、ごくわずかな例外を除いて、映画の全編を通して続く。幸いなことに、マーベル映画とその緻密な神話体系に興味があるなら、その物語のほぼすべてが興味深く、心を奪われるだろう。ただ、全体としては、2つの異なる種類の映画が1つに押し込められたような印象で、アクションはストーリー展開を邪魔することが多く、ストーリーを進めることはほとんどない。

その間ずっと、全てを繋ぐ要素がユーモアです。『デッドプール&ウルヴァリン』は、特にポップカルチャーに興味のある人にとっては、常に面白い作品です。マーベルや映画関連のジョークが山ほど(本当に山ほど)あるだけでなく、セックスから車、ドラッグまで、実に様々なテーマのジョークも満載です。さらに、レイノルズがデッドプール役で言うセリフは、今まで聞いたことのないほど唐突で、下品で、ヒステリックなものです。ジョークがあまりにも速く、そしてあまりにもスマートなので、彼が何を言ったのか理解するまでに少し時間がかかることもよくあります。

画像: マーベル・スタジオ
デッドプールとウルヴァリンのウェイドとピーター(ロブ・デラニー)- マーベル・スタジオ

しかし、映画の偉大な伝統に従い、後半になるとユーモアは脇役に回される。ゆっくりとしたドラマチックなシーンが俳優たちの見せ場となり、映画は真に感情的な力を発揮し始める。デッドプールとウルヴァリンは映画を通して、単に宇宙を救おうとしているのではなく、自分自身と互いを救おうとしている。そこに至るまで、それぞれの俳優は、魂をさらけ出す、非常にドラマチックで胸が張り裂けるような瞬間をいくつか経験する。『デッドプール&ウルヴァリン』が真に最高の瞬間を迎えるのは、この場面だ。二人の俳優、特にジャックマンは、長年演じてきたキャラクターを進化させ、物語に個人的なタッチを与える機会を得たのだ。

主人公たちに立ちはだかる敵役は数人いる。その一人がミスター・パラドックス。 『サクセッション』のマシュー・マクファディンが演じるこの役は実に楽しい。しかし、最大の敵はカサンドラ・ノヴァ。 『ザ・クラウン』のエマ・コリンが演じる。カサンドラは、過去のマーベル作品では見たことがあるものの、本作のようなマルチバース間の空間、ヴォイドの支配者だ。コリンの魅力的な演技のおかげで、カサンドラは威圧的で力強いキャラクターになっているが、奇妙なことに、その役割が十分に活かされていない。カサンドラの登場シーンは基本的に全部で3つ。それぞれのシーンがプロットに大きく関わっていることは明らかだが、メインヴィランですら埋もれてしまうほど詰め込み過ぎた映画の例として、これ以上のものを見つけるのは難しいだろう。

それに対する反論は、『デッドプール&ウルヴァリン』に詰め込まれた要素のほとんどが、文句なしに素晴らしいということです。前述の二人の主人公の戦闘シーン、数々の痛快なモンタージュ、思わず笑ってしまうサウンドトラック、そして信じられないくらいのカメオ出演とサプライズの数々。しかも、それらのカメオ出演は(ほとんどが)単なるカメオ出演ではありません。登場人物たちは実際に映画の中で行動を起こし、その結果、『アベンジャーズ/エンドゲーム』以来の夏の大ヒット作の中でも、最もエキサイティングで記​​憶に残るシーンがいくつか生まれているのです。

デッドプール ウルヴァリン カサンドラ・ノヴァ
デッドプールとウルヴァリンのカサンドラ・ノヴァ(エマ・コリン)- マーベル・スタジオ

もちろん、カメオ出演がそもそもなぜなのか理解している場合の話です。出演者は皆、ほとんどの人が知っている俳優ばかりですが、マーベルの大ファンでない人にとっては、なぜ彼らが映画に出演しているのかが理解できないことがよくあります。そのため、カメオ出演は「おお、知らなかった有名俳優が出ているな」という程度の印象で終わってしまいますが、「おお、見覚えのある役の有名俳優が出ているな」と思えば、はるかに、はるかに楽しめるものになります。ネタバレは避けたいので、あしからず。

途中には紆余曲折はあるものの、これらのシーンと力強く感動的なフィナーレが相まって、『デッドプール&ウルヴァリン』は最終的に満足のいく境地へと到達した。才能溢れる映画製作者、俳優、そして職人たちが、これほどまでに壮大で野心的な作品を、これほど特定の層の人々のために、特に自分がその層に属しているならなおさら、作り上げたということは、ただただ感慨深いものがある。まさに究極のファンフィルムと言えるだろう。確かに荒削りではあるが、完全なる無私無欲と観客を喜ばせることへの強い思いを込めて作られている。

『デッドプール&ウルヴァリン』は、他の多くの優れたマーベル映画ほどのまとまりはないかもしれませんが、純粋な喜びとジャンルへの敬意という点では、これに匹敵する作品は1つか2つしかありません。ファンなら間違いなく気に入るでしょうし、そうでない人でも少なくとも驚嘆するはずです。

『デッドプール&ウルヴァリン』は7月26日公開。

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