CBSオールアクセスによるスティーブン・キングの『ザ・スタンド』の新作映画化は、パンデミックの直前に制作が終了しました。不気味な新たな文脈で公開される今シリーズは、1978年の小説を現代風にアレンジしたもので、1994年にはミニシリーズ化され、キング自身による新たな結末が描かれています。
先日行われた『ザ・スタンド』のプレスデーでは、キャストとスタッフが一堂に会し、io9も参加した円卓インタビューが行われた。「ええ、ニュースから引用したような内容なので、不気味なのは承知しています」という声が、ほぼすべての関係者から聞かれた。しかし彼らは、作中でキャプテン・トリップスとして知られる疫病は、劇中のストーリー展開へと繋がるためのきっかけに過ぎないとも指摘した。劇中では、激減したアメリカの人口が、慈悲深いマザー・アバゲイル（ウーピー・ゴールドバーグ）と悪意に満ちたランドール・フラッグ（アレクサンダー・スカルスガルド）に二分されるという構図が描かれている。
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今年初めのニューヨーク・コミコンで、ゴールドバーグはマザー・アバゲイルというキャラクターが以前、時代遅れで不快なステレオタイプと結び付けられていたことを踏まえ、2020年の現代に蘇らせることについて語った。先週、製作総指揮のベンジャミン・カヴェルとテイラー・エルモアは、『ザ・スタンド』がどのようにしてその方法を見出したのかについて、もう少し詳しく説明した。
「ウーピーは確かに『マジカル・ニグロ』という比喩を重々承知しています。ですから最初から、ウーピーとは、そういうものに陥ってはいけないと基本的に話し合っていました。どんなことがあっても、マザー・アバゲイルは実在の人物で、現実の矛盾や疑念を抱き、現実にしっかりと根ざした人物でなければなりませんでした」とキャヴェルはラウンドテーブルで語った。「彼女は『ザ・スタンド』の出来事以前、必ずしも模範的とは言えない人生を送っていました。ウーピーが私たちに言うように、彼女は夫を埋葬し、駆け回り、放蕩三昧の日々を送ってきました。彼女は生きてきました。そして今、108歳という人生の終わりを迎える頃に、彼女は『ああ、待って、私は器なの、私に語りかけてくるこの力の使者なの？』と気づくのです」それは、他の人にとってそうであるように、ある意味、彼女にとっても同様に驚きであり、彼女はそれに順応しようと努めているが、彼女は地に足のついた、現実の人間であることをやめない。」
キャヴェル氏によると、特にアップデートされた他のキャラクターの中で、発達障害のない俳優ブラッド・ウィリアム・ヘンケが演じるトム・カレンは、今回のバージョンではより繊細な描写になっているという。「トム・カレンは、現代に落とし込むことに強いこだわりを感じたキャラクターです」とキャヴェル氏は語った。「小説の中では、彼は『二十日鼠と人間』のレニーをそのままこの本に置き換えたような感じで、『大人の体に閉じ込められた子供』という比喩をまさに体現しているんです。テイラーと私はこのことについて、そしてブラッドとも何度も話し合いました。私たちの経験では、発達障害のある人は、情報処理の方法に違いがあるという考えを知らないわけではありません。少なくとも私が理解している限りでは、大人の体に閉じ込められた子供、つまり自己認識の欠如ではありません。子供っぽいというのは、大人に期待されるような自己認識が十分にできていないということです。」
カヴェルは続けた。「トムが自分の障害や困難について何も知らないのではなく、世の中を生き抜く方法を見つけていることが、私たちにとって非常に重要でした。そして、その経験について正直に描くこと、そして彼を型通りの人物としてではなく、キャプテン・トリップス以前の人生を歩んできた実在の人物として演じることが重要でした。」
ヘンケも同意し、高校時代の友人が大学でフットボールの試合中に頭部を負傷し、演技に一部影響を与えたと説明した。「数年後、彼に会った時、彼は障害を抱えていました。『ここにいても、私はまだここにいる』と。その言葉がずっと心に残っていました。彼はただ、自分の考えを相手に伝えることができないだけなのだと。だから、私はトムを一面的に描かないようにしたんです。昔は、トムのようなキャラクターは一面的に描かれることもありました。自分がどれだけ感じ、何を考えているのかを示すことがとても重要だと感じています。私の演じるトムは、私の心を多く表し、人々のために尽くします。彼には様々な側面があり、それをうまく表現できたと思っています。」
原作本や1994年のミニシリーズから変更されたもう1人のキャラクターはラリー・アンダーウッドだ。黒人文化を吸収する白人ミュージシャンとして書かれていたが、現在は『ウォッチメン』のジョバン・アデポといった黒人俳優が演じている。
「（エグゼクティブ・プロデューサーの）ジョシュ（・ブーン）は、私のバージョンのラリー・アンダーウッドを望み、自然な形で表現したいと明確に言っていました。私にとって、そして観客にとって、ラリーがどんな存在になるのかを自由に考えることができました」とアデポは語った。「もしラリーが黒人男性だったら、どんな姿になるだろうかと考えていました。…とても楽しかったです。でも何よりも、原作のファンとしてファンが憧れるラリーの個性、核心、本質は、今も健在だと思います」
『ザ・スタンド』には膨大なキャストが登場しますが、その「登場人物」の一人は、シリーズ冒頭で世界を一変させる恐ろしい疫病そのものです。キャヴェルとエルモアにとって、2020年に自分たちの物語を移植することは重要でしたが、同時に、キャプテン・トリップスの症状を原作に可能な限り忠実に描くことも重視しました。たとえそれが、時に非常に甘ったるい描写を意味するとしても。
https://gizmodo.com/10-movies-and-shows-that-predicted-way-different-2020-d-1843045455
「原作の象徴的な部分である『チューブネック』から逃げずに、同時にそれをしっかりと根付かせ、生々しくリアルに感じさせる方法を見つけることが重要だと感じました」とキャベルは語り、シリーズのVFXスーパーバイザーであるジェイク・ブレイバーを称賛した。「誰かが呼吸するたびにチューブネックが反応する瞬間があります。それを人間の体の実際の生々しい一部であるかのように感じさせつつ、原作で描かれているような、恐ろしいスティーブン・キング病のような感覚も感じさせるのです。」
エルモアはこう付け加えた。「この本では、この病気が非常に生々しく描かれています。スティーブン・キングの『ホラー作品を作るために最善を尽くそうとはしているが、どうしてもという場合はグロテスクな表現を選ぶ』という言葉を少し引用したような気がします。そして、私たちも時々グロテスクな表現を選びました。『粘液』はグロテスクですが、物語を物語っています。」
パンデミックは視覚的に印象深く、物語全体のきっかけとなる大惨事であることは言うまでもないが、プロデューサーたちは『ザ・スタンド』は単なる疫病以上のものを描いているという信念を強調した。それは、その後に何が起こるかという点に大きく焦点を当てている。「もし人類や人類文明のリセットボタンを押す機会があったら、あなたは何をしますか？どのように行動しますか？根本的なルールは何でしょうか？…社会は個人に何を負っているのでしょうか？個人は社会に何を負っているのでしょうか？私たちは互いに何を負っているのでしょうか？」とキャベルは語った。
さらに、『ザ・スタンド』は単なる両陣営の激しい衝突を描いているわけではない。「善と悪の物語と呼ぶのはためらわれます。なぜなら、悪の側には、そのスペクトルの中に、道徳的堕落と道徳的疑問の度合いが存在しているからです」とエルモアは語った。「ランドール・フラッグは悪の極みですが、彼に惹かれる人々は、ただ自分自身を理解しようとしている人々です。中には悪人もいますが…[しかし]中には、ただ混ざり合っているだけの人もいます。」
キャヴェルはこう付け加えた。「最初から、フラッグを視聴者が『もし自分がこの混沌と混沌の真っ只中で、こんな恐ろしい状況にいたら、ああいう風貌で、ああいう魅力があって、魔法の力を持っていて、少なくとも何が起こっているのか、このすべてが何を意味するのか把握していると主張する男がいたら、私はきっとその人に従うだろう』と思うような人物として描くことが、私たちにとって非常に重要でした。そして、視聴者が信仰を失い、『ちょっと待て、本当にこんな番組に出演するんだ？』と思うような場面を、物語の中で確実に描きたいと考えています。でも、正直なところ、私たち二人とも、ただの『悪』には興味がないんです。それはあまり面白くないですからね」
全9話からなる『ザ・スタンド』の第1話は、12月17日にCBS All Accessで初公開される。
https://gizmodo.com/revisiting-1994s-the-stand-ahead-of-its-new-adaptation-1845698623
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