ブライアン・ヘンソンは『ダーククリスタル』には関わっていません。ジム・ヘンソンの息子である彼は、『ラビリンス』『マペットの冒険』『マペットの大冒険』といった映画で父と長年共に仕事をしてきましたが、ジム、フランク・オズ、そして会社の他のメンバーがこの伝説的なカルト的名作を制作した当時、ブライアンは寄宿学校にいました。それでも、父の遺志を受け継ぎ、『マペットの宝島』『マペットのクリスマス・キャロル』といった映画の監督を務め、 『ファースケープ』といったテレビ番組のプロデューサーを務めたヘンソン以上に、この映画の遺産について語るにふさわしい人物はいないでしょう。そう多くはありません。
まさにそれを実現しました。先週、io9は映画界のレジェンドとビデオ通話で『ダーククリスタル』について語り合いました。10月12日と13日に開催されるファゾム・エンターテインメントでの4K上映に先駆けてのことです（チケットの入手と詳細はこちら）。
本作にまつわる思い出、本作が先駆的に用いた技術、現代であればどのように違うのか、シリーズの今後の展望など、様々な話を伺いました。さあ、エッセンスを片手に、お気に入りのゲルフリングを抱きしめながら、ブライアン・ヘンソンへのインタビューをご覧ください。
Germain Lussier、io9: あなたのお父さんとヘンソン・カンパニーが『ダーククリスタル』を制作していたときの思い出は何ですか?
ブライアン・ヘンソン：当時、僕は寄宿学校に通っていたので、『ラビリンス』については撮影中ずっとそこにいたので、より深く語ることができます。『ダーククリスタル』に関しては、撮影中は寄宿学校にいましたが、もちろん父は撮影の何年も前から開発を進めていて、ニューヨーク州ウェストチェスターの自宅の裏庭でさえテストをしていたのを覚えています。そして、父は明らかにとても興味を持っていました。つまり、父にとって、それは大きな挑戦だったのです。「パペットだけの映画を作れるだろうか？ 世界観も登場人物もすべて自分で作り上げた、観客がスクリーン上で認識できるような、完全なファンタジー映画を作れるだろうか？」 父にとって、それは本当に興味深いことだったと思います。
父がデザイナーのブライアン・フラウドに初めて会った時のことを、実は今でも覚えています。寄宿学校の休暇でイギリスにいた頃だったと思います。「マペット・ショー」の撮影でした。 「マペット・ショー」のワークショップで遊んでいた時のことです。とても変わった小柄な男性が店に入ってきて、彫刻作品と絵をいくつか持ってきて、父がセットを終えてワークショップに戻ってくるのを待っていました。父はブライアンに会う前から彼の作品の大ファンでしたが、実際に会って彼が何をしようとしているのかを話し合った瞬間から、ブライアン・フラウドはこのプロジェクトにすっかり夢中になったのだと思います。
io9: この映画とこのシリーズの一番の魅力は、人形ではなく、神話と世界観に引き込まれるところにあります。芸術性だけでなく、特に魅力的だと感じる伝承やキャラクターはありますか？
ヘンソン：そうですね、神のような力を持つ生き物たちが、ダークサイドとライトサイドに分裂し、そのストレスと葛藤がこの世にもたらす影響というシンプルなコンセプトですね。とても興味深いですし、観終わった後にこの世界を見渡せば、至る所でそのような出来事が反映されているのが分かります。そうですね、ミスティックスやスケクシス、そしてウルスケク。彼らが再び一つになった後の姿です。おそらく、これらが私にとって最も興味深い点でしょう。しかし、繰り返しますが、これは観客としての視点です。私はこの作品に関わっていないので、ただ観て、評価しているだけです。
io9: ええ、その通りです。でも、あなたは当時から、そしてそれ以降も、人形劇やこの種の映画に関してはかなりの専門家になったようですね。それで、今この映画を観て、お父様のフランク（オズ）とチーム全員があれをやり遂げたなんて信じられないようなキャラクターやシーンはありますか？
ヘンソン：ええ、たくさんありますよ。スケクシスたちと、あの混雑したシーンで一緒に仕事をするシーン。みんなが食事をするシーンは、素晴らしいシーンで、信じられないほど大変でした。つまり、全体を通して最も印象的だったのは、あれが私たちが初めて手がけたアニマトロニック・プロジェクトだったということです。父は「観客がすぐに『ああ、あれは人形だ』と思うような人形を作っているわけではない」と言っていました。
つまり、カーミット・ザ・フロッグの魅力は、彼がピンポンボールやフェルトでできていることはわかっていても、カエルとして彼の物語に引き込まれていくことにあります。それは観客を信じられないほど楽しい旅へと誘います。しかし、彼が開発した皮膚技術やあらゆる微細なメカニズムに表現力と有機的な要素を加えることで、これらのキャラクターに命を吹き込み、ある種の別次元のイリュージョンとして、完全に実現された完璧なイリュージョンにずっと近づけるというアイデアです。しかし、完璧なイリュージョンには程遠いものでもあります。なぜなら、完璧なイリュージョンは、観客が芸術作品として評価しないからです。だから、観客に「ああ、これは人形なんだ。手作りの人形なんだ。手作りのセットなんだ。彼らは一つの宇宙を作り上げている。これはすごい」と分かるように、少しだけ下手なところがあるのです。
これらはすべて父にとって初めてのことでしたが、その後『ダーククリスタル』、『ストーリーテラー』、『ニンジャ・タートルズ』 、 『ダイナソー』、そして私が監督する『ファースケープ』へと続きました。こうしたアニマトロニクス技術はすべて『ダーククリスタル』の後も進化し続けており、すべて『ダーククリスタル』から始まったのです。
io9: Netflixで配信されるのは知っていますが、番組についていくつか質問があります。長年にわたり、『ダーククリスタル』の続編となる劇場版の制作や開発に関する噂が絶えませんでした。実現にどれほど近づいたのでしょうか？
ヘンソン：そうですね、開発については正直にコメントできませんが、この世界観の中で創作を続けていくつもりですが、いくつかの可能性のある方向性を検討しており、映画もその 1 つになるかもしれません。
io9: わあ、すごいですね。さて、さっきも言ったように、『エイジ・オブ・レジスタンス』は確かにありました。正直言って、史上最高のファンタジー作品の一つだと思います。本当に大好きで、特に気に入ったのは、オリジナル映画を再構成した点だと思います。ドラマを見た後だと、作品に対する見方が変わりますよね。あなたもそう思いますか？
ヘンソン：映画を作るときは、物語を伝えるのに90分しかなく、たとえ台詞回しなどがあったとしても、すべてのシーンがその物語に合致していなければなりません。10時間あれば、より深く掘り下げることができ、脱線したり、神話や世界観を深めたりすることができます。
ええ、まさに『エイジ・オブ・レジスタンス』はそれを見事に実現したと思います。80年代の技術を置き換えるのではなく、当時の最高の技術を駆使し、それを現在の最高の技術と組み合わせたのです。当時の技術を活用し、さらに強化したのです。ルイ・レトリエはそれを見事に実行したと思います。
io9: 先ほど少し触れられましたが、番組があるのは承知していますが、もし今『ダーククリスタル』だけを単独で制作するとしたら、何か根本的に違う点はありますか？それとも、番組で使われていた人形劇を少しアップデートしたような感じでしょうか？
ヘンソン：そうですね、80年代に使っていたテクニックの多くは、今ではもう使われていません。なぜなら、はるかに手間をかけずに同じ結果が得られるからです。ミニチュアを吊るしたり、棒やワイヤーを塗りつぶして観客に見えないようにしたりといったテクニックは、今ではもう使われていません。もう使う理由がないのです。今日、あの素晴らしいオーグラの部屋と、あの素晴らしい可動式パーツは、きっとセットの延長線上にあるでしょう。まさにそうするでしょう。コンピューターで作って、それをバックで再生するのです。
もっと広いショットがあったはずです。映画を見ればわかるように、スーツを着た俳優はほとんど使われていません。ジェンの全身ショットもスケクシスの全身ショットもほとんど使われていません。なぜなら、実物とあまりにも似すぎているからです。だから全身ショットを減らし、代わりにパペットを多用しています。今ではパペッティアを外せば、パペットの全身ショットを実現できます。そして、ルイが『エイジ・オブ・レジスタンス』に取り入れた、より広く、より上空から、より広範囲に渡るショットも増えていたはずです。父ももし可能なら、そうしたでしょう。
io9: 番組を見ていて続きが知りたくなったら、シーズン2がないので、続編として映画を見ることができるのも気に入っています。あなたはこの映画を番組の続編として捉えていますか？
ヘンソン：いいえ、そうである必要はありません。繰り返しますが、開発については「ああ、いや、『ダーククリスタル』の世界には、ドラマや葛藤を生み、その世界に新たな物語を生み出す可能性のある、まだ多くの可動部分が残っている」としか言えません。
io9: ええ、分かりました。数年前、ルイと『ワイルド・スピードX』について話していた時に、もちろん『エイジ・オブ・レジスタンス』の話も持ち出して、「打ち切りになったんだ。番組は実現しない。どうなる予定だったのか教えてもらえる？」って言ったら、彼は「まだ希望を持っているから何も言えない」って言って。つまり、君はまだこの世界に戻ってくる希望を持っているってことか。
ヘンソン：ああ、この世界に戻る？もちろんです。Netflixは本当に素晴らしかったです。本当に必要な資金を投入することを許可してくれました。『エイジ・オブ・レジスタンス』は本当に素晴らしい作品です。でも、彼らはストリーマーですからね。彼らの狙いは、そうでなければ私たちが獲得できないような大量の加入者を獲得することです。ですから彼らは、『エイジ・オブ・レジスタンス』を制作することで、まだ加入していない熱心なファンタジーファン全員が加入してくれることを分かっていたのです。シーズン2も、同じ層です。だから私はがっかりしましたが、彼らが次のシーズンのためにこれほどの資金を投入したがらなかったことに全く驚きませんでした。
io9: 分かります。『ダーククリスタル』が公開された頃は、『ラビリンス』や『グーニーズ』といったダークなファミリー映画が主流で、90年代もその流れが続きました。今では、そういった作品は影を潜めています。今のストリーミングの世界では、そういった作品、そして人形劇が中心の作品はどうなると思いますか？
ヘンソン：ええ、ご存知の通り、人形はいつも普通じゃないものになるんです。いつもとても独創的なものになるんです。開発スタッフはいつも「人形って本当に売れないよね」って言うんです。「別に新しいことじゃない」って。父が何でも好きなように作れたなんて思わないで。父はそうできなかったんですから。本当に珍しい作品なんです。
では、彼らに将来的な居場所はどこにあるというのでしょう？そうですね、近年ではCGIが過剰になりすぎています。ニューヨーク市が火山に飲み込まれ、何千人もの人々が落下していくヘリコプターのショットに、観客は完全に麻痺してしまいました。私たちは皆、それに麻痺してしまいました。「オーケー、これは大規模で、コンピューター生成だ。キャラクターの部分を返してくれ。実際にセットで起こったキャラクター間の力関係を返してくれ」という感じでした。なぜなら、あなたがどうかは分かりませんが、マーベルが「世界で最も出演料の高い俳優7人によるこのシーンを見てください。それぞれを個別に撮影しました。彼らが一緒にセットにいたことはありません」と言ったら、私は「ええ、わかりますよ！相性がありません。全員が決まり文句を言っています」と言うでしょう。
とにかく、これは単なる語彙集に過ぎません。もし人形劇や物理的な効果を使って幻想的な物語を実現したいのであれば、必ずその可能性は残されていると思います。
io9：あなたはこれまで数多くの素晴らしい人形映画や映画を制作されてきましたね。映画監督としてのあなたの作品に、『ダーククリスタル』からどのようなインスピレーションを得ていますか？
ヘンソン：そうですね、より直接的には『ストーリーテラー』からの影響が大きいと思います。また『ダーククリスタル』ですが、私がこの仕事をする前、『ダーククリスタル』は本当にクールな技術をたくさん生み出し始めました。子供の頃、私は家族の中でいつもガジェットに詳しいほうでした。だから『グレート・マペット・ケイパー』のようなマリオネットのシーンなどをやりました。最初はもっと標準的な手で操る人形劇には惹かれませんでしたが、ラジコンの人形劇やマリオネットは好きでした。でも、ストーリーテラー・シリーズの主な影響を受けたのは間違いなく『ダーククリスタル』です。ダーククリスタルはまず面白いのではなく、まずドラマチックです。私はそのシリーズの全エピソードに深く関わりました。それがおそらく映画監督としての私に最も大きな影響を与えた作品でしょう。そして、ストーリーテラーの見た目とスタイルを生み出したスティーブ・バロンも映画監督としての私に影響を与えたと言えるでしょう。それは本当に明らかです。
私が最初に作ったマペット映画では、「ディズニーにはコメディじゃないなんて言わないでくれ」と言わなければなりませんでした。でも、いつも「もっと面白くできる」というメモが返ってきたので、「コメディじゃなくてドラマだなんて言わないでくれ」という感じでした。『クリスマス・キャロル』を作るまでのマペット映画はどれも、もっと型にはまったコメディでした。1ページに笑いが2回あって、笑いはそこで止める、という感じでした。『クリスマス・キャロル』を作ろうと決めた時、私が大好きな『ストーリーテラー』の要素をマペットと融合させようとしたんです。それこそが、私が自信を持って取り組める創造的な角度だと確信できたんです。それがうまくいったので、それが私にどれだけ影響を与えたかがわかると思います。それから『ファースケープ』や、私が作った他の作品にも影響が出ました。
io9: ブライアン、あと2つだけお伺いしたいのですが、今日はお時間をいただきありがとうございました。まず、この映画が劇場に戻ってくるのは当然のことなので、今回お話を伺う機会をいただきました。『ダーククリスタル』を再び観る皆さんに、スクリーンで特に見ていただきたいものはありますか？
ヘンソン：細部です。本当に細部にこだわっています。登場人物やストーリーを追っていくのはとても魅力的です。そういう意味で素晴らしい映画です。でも特に、作品を知っている人なら、大スクリーンで観て、音響に身を委ねてその世界に浸り、そして信じられないほどの細部の作業のすべてを実際に見ることができるはずです。この映画のすべてのショットは、何百人ものアーティストによって制作されているのです。小さなスクリーンでは、そのすべてを本当に味わうことはできません。ですから、大スクリーンで観ると、没入感があり、すべてがはるかに鮮明に見えるので、映画から得られるものははるかに多くなります。
io9: そうですね、同感です。そして最後に、インターネットは物事に新たな命を与えてくれますよね？オンラインのおかげで、ビデオショップの時代よりもずっと簡単に映画をめぐるコミュニティを見つけることができます。あなたの作品の中で、今でも生きているなんて信じられないような、特に印象に残る作品はありますか？
ヘンソン：そうですね、ただワクワクしています。自分が作ったものが、時代を超越したものにしようと努力した結果、時代を超越したものであり続け、関連性を保っているということに感激しています。『クリスマス・キャロル』、 『宝島』、『ファースケープ』のすべてがその流れにあります。私はそれが大好きなのですが、この業界にいる人間としては、ちょっとした呪いでもあります。テレビを見たい人は誰でも、「今夜は何か見よう」と思って、新しいものを選ぶこともできるし、過去70年間に作られたほとんどすべてのものを選ぶこともできるのです。そのため、新しいものを作るのが難しくなっています。でも、視聴者としては、本当にありがたいことです。プロデューサーとしては、そうではありません。
io9: 分かりました。あなたとご家族、そして会社の皆様のご尽力に心より感謝申し上げます。『ダーククリスタル』をまた観られるのが本当に楽しみです。そして、将来的にももっと多くの作品が見られることを願っています。
io9のニュースをもっと知りたいですか？マーベル、スター・ウォーズ、スタートレックの最新リリース予定、DCユニバースの映画やテレビの今後の予定、ドクター・フーの今後について知っておくべきことすべてをチェックしましょう。
