伝説のカルト映画『ストリート・トラッシュ』に、グジュグジュとした新作続編が登場

1987 年のカルト映画「ストリートトラッシュ」は、ニューヨークの荒廃した地区に毒入りの酒の瓶が撒かれ、大混乱が引き起こされる様子を描いた作品ですが、その続編 (タイトルも「ストリートトラッシュ」) で南アフリカのディストピアのケープタウンを舞台に物語が続きます。

トイレに男が溶けていくシーン（そして最も有名なシーンである切断されたペニスを使ったキープアウェイゲーム）はオリジナル版のみだが、新作の『ストリート・トラッシュ』ははるかに魅力的なキャラクターに加え、街の冷酷で傲慢な市長にもうこれ以上振り回されることはないと決意する、ホームレスの弱者たちの集団を描いたエネルギッシュなストーリーを誇っている。そして、凄惨な特殊効果？そう、たっぷりと盛り込まれている。

本日、Cineverse で『ストリート・トラッシュ』のストリーミング配信が開始されたことで、io9 は脚本・監督のライアン・クルーガー (2020 年の SF ホラー『フライド・バリー』 ) と話す機会を得た。クルーガーは昔から『ストリート・トラッシュ』のファンであり、観客が新作を観賞できることに興奮している。

このインタビューは、わかりやすくするために要約および編集されています。

シェリル・エディ（io9）：オリジナル版『ストリート・トラッシュ』との個人的なエピソードを教えてください。初めてご覧になった時の感想や、第一印象は？リメイク版への参加はどのようにして決まったのですか？

ライアン・クルーガー：80年代から90年代初頭にかけて育った僕にとって、『ストリート・トラッシュ』は、夜中の2時とかに友達とビデオで観ていた映画の一つだった。VHSで持ってて、みんなで回し見していたんだ。成長過程の一部だった。

だから、プロデューサーからこの映画の出演依頼を受けた時、私はこの映画がどんな作品なのかをはっきりと理解していました。何度も見返して、歳を重ねるにつれて、映画の中の様々な要素に気づくようになったんです。でも、今回の出演依頼を受けた時、私にとってとても重要だったのは…オリジナルのファンとして、原作を真似したくなかったんです。オリジナルをそのまま残したかったんです。再現したくなかったんです。オリジナルに敬意を表し、人々が原作で愛した要素を取り入れ、そしてそれらを私のバージョンにも確実に取り入れたいと思ったんです。例えば、特殊メイクや血みどろのシーンなど。

でも、私は続編を作りたかったんです。だから、はい、オリジナルと同じ『ストリート・トラッシュ』というタイトルです。舞台は同じ世界ですが、新しい観客にとっては独立した作品になるかもしれません。私のようなオリジナルのファンにとっては、どちらかといえば続編です。特殊メイクや、あの血みどろのシーン、あの色とりどりのベタベタしたシーンを再現することは非常に重要でした。[それだけでなく]、これまでとは違う、力強い物語を作ることも重要でした。私が手がけるどの映画でもそうですが、観客が共感できる、あるいはただこの旅路を進んでいく、楽しいキャラクターたちを揃えた、本当に素晴らしいキャストを揃えることも非常に重要でした。

それはとても重要です。多くのジャンル映画は登場人物にあまり焦点を当てていなかったり、残酷な描写に偏りすぎたりしています。良いストーリーと登場人物が不可欠です。私の処女作『フライド・バリー』は、非常に暗く実験的な映画ですが、それでも物語性があり、始まり、中間、終わりがあり、心に響く作品です。そしてこの映画でも、登場人物を愛することが重要でした。誰かが死んだときに、その登場人物に共感できるからです。まさか自分がストリート・トラッシュ映画を作ることになるとは思ってもみませんでした！

ストリートトラッシュディレクター — ライアン・クルーガー監督*『ストリート・トラッシュ*』 © Cineverse

io9：前作では1980年代のニューヨークが舞台でしたが、あなたのバージョンでは物語の舞台が2050年に移り、オリジナル版のように廃品置き場とその周辺だけでなく、ケープタウン全域が舞台になっています。なぜこのように物語の幅を広げようと思ったのですか？

クルーガー： まず、もっとクリエイティブになって、何か違うことをしたかったんです。80年代のクールな映画のノスタルジーは本当に素晴らしいと思いますが、さっきも言ったように、もっと力強いストーリーにしたかったんです。オリジナル版の最大の魅力は、ゴア描写だと思います。分かります？ゴア描写を取り除いたら、きっと誰もが同じように好きになることはないと思います。ファンとして、私もそう感じていますし、周りの人からもそう言われました。

私はただ自分自身の物語を持ち、それを新しい観客に届け、これらのかっこいい、そしてこれらの変わったキャラクターたちを登場させたかったのです。そして舞台が南アフリカのケープタウンであることも関係しています。ディストピア的な未来を舞台にすることで、音響デザインでも美術デザインでも、より創造力を発揮することができますし、南アフリカには素晴らしいロケ地がたくさんあります。私は昔から現代風ではない映画が好きです。なぜなら、それはただ退屈だからです…。この映画のキャラクターやキャラクター全員が身につけているワードローブでさえ、70年代後半、80年代、90年代への参照がたくさんあります。2ビットは赤いダンガリーと黄色い手袋をしていましたが、それはロジャー・ラビットでした。シェフはスタンリー・キューブリックに似ていました。彼は眼鏡をかけ、ジャケットを着て、毛皮などを着ています。アレックスというキャラクターはエイリアンのリプリーでした。それから、『ニューヨーク1997』のスレイドとクローバーも登場します。

そういうわけで、たくさんの言及やちょっとしたオマージュがありました。理解できる人もいるでしょうし、二度目に観れば理解できる人もいるかもしれません。でも、私がオマージュを捧げているのは、70年代、80年代、あるいは90年代初頭の映画に対する私の愛着の表れだと思います。『フライド・バリー』でも同じでした。

io9: おっしゃる通り、オリジナルの『ストリート・トラッシュ』ではゴア表現が非常に重要で、あなたのバージョンでもかなりゴア表現が多めになっていますね。特殊効果はどのように計画されたのですか？

クルーガー：オリジナル版には大きな「メルト」が5回ありました。今作では7回、6回か7回でした。オリジナル版よりは多かったです。もちろん、それを押し出したいと思っていました。

メイクアップ効果はすべて実写で、すべてカメラ内で行われます。80年代の映画ファンとして改めて言うと、現代の映画では悲しいことに、主要な映画では常に多くの特殊メイク担当者が関わっています。しかし、それは常に半分ほど視覚効果と混ざっていて…非常にテンポが速く、非常にスピーディーです。[80年代に]私たちはそれを見ていました。すぐにカットが切れることはありません。私はいつも[最初の]ターミネーターで彼が鏡で目をえぐり出すシーンについて話します。アニマトロニクスであれ特殊メイクであれ、映画館で私たちが失ったのはこうしたすべてです。この映画を作るのは、まるで子供に戻って、子供の頃に見ていた映画を再現しようとしているようでした。とても楽しかったです。

…それが肝心なんです。映画作りって！楽しくなきゃダメなんです。もちろん、真剣になって「このショットを撮らなきゃ」って思う時もあります。でも同時に、楽しくないなら映画を作るべきじゃない。楽しくないと、映画はつまらなく見えて、つまらないものになってしまう。

io9：『ストリート・トラッシュ』は、『テリファイアー』シリーズも手掛けたCineverseから公開されます。低予算ながらも凄惨なホラー映画の新潮流に加わった感想はいかがですか？

クルーガー：最高だよ。つい先日『テリファイアー』を観たんだけど、すごく面白かった。ゴア描写が大好きで、そのゴア描写は最高に素晴らしい。

『フライド・バリー』が公開された時、あの映画の大ヒットぶりは信じられないほどでした。どれだけ多くのファンが連絡を取り、どれだけ多くの人に愛されたか。だから、この作品も『フライド・バリー』を観て、観たいと思っていた人がたくさんいたんだと思います。オリジナルの『ストリート・トラッシュ』を愛していた多くの人がこの作品を観たがっていて、それがきっかけでオリジナルをもう一度観るきっかけにもなったんです。あるいは、 『フライド・バリー』をまだ観ていない人は、 『フライド・バリー』を観るきっかけにもなったんです。だから、この作品に参加できて本当に嬉しいです。ホラーやこういうクレイジーで風変わりなジャンルの映画には、忠実な観客や、たくさんの愛情を示してくれる楽しい観客がいます。それに感謝しています。自分が本当に正しいことをしているんだと実感しています。

とにかく映画を作り続けたい。それが僕の仕事なんだ。自分の仕事が大好きだし、もしかしたら人生なんてないんじゃないかって思うこともある。ずっと仕事に追われていたいだけなんだ。でも、それが僕の幸せ。それに、色々なジャンルが好きなので、一つのことだけにとらわれたくない。もっと幅を広げて、他のジャンルの映画にも挑戦できたら最高だと思う。

『ストリート・トラッシュ』は本日11月19日にデジタルリリースされる。同作は、米国を拠点とするスタジオ「ノット・ザ・フューネラル・ホーム」（『ザ・ラスト・ドライブイン・ウィズ・ジョー・ボブ・ブリッグス』、『ヘル・ホール』、『ブラック・アイド・スーザン』）のジャスティン・マーテルとマット・マンジュリデスがプロデュースした。