トンコハウスがNetflixで制作する新作アニメ『ONI：雷神譚』は、家族、コミュニティ、アイデンティティ、そしてアウトサイダーを描いた素晴らしい全4話構成の物語です。10月18日、サラ・サンプソン、ロバート・コンドウ、そしてダイスケ・“ダイス”・ツツミがio9のインタビューに応じ、アニメーション制作のプロセスや、子供と大人の両方を念頭に置いたストーリーテリングのアプローチについて語りました。
「これは非常に日本的な物語です」と堤氏は説明した。「だからこそ、日本のアニメスタジオと協力することは重要でした」。彼らは、初期の日本アニメの限られたフレームレートとぎこちないアニメーションからインスピレーションを得て、それをストップモーション・コンピュータグラフィック・アニメーションへと昇華させようと試みた。「実は、最初はストップモーション・シリーズとしてスタートしたんです」とサンプソン氏は語る。「物語を深く掘り下げていくうちに、想像もしなかった形で物語の範囲が広がり、形を成していきました。そこで、『ONI』が目指す物語の全体像を伝えるには、CGを追求する必要があると感じたんです」
本作はストップモーションの美学を踏襲しており、フェルト人形のような質感の神様たちと、御成が最終的に出会う蝋人形のような人間たちの対比が際立っています。第2話のどんでん返し、御成が故郷である神々岳の外の世界が想像をはるかに超える広大さに気づく場面について尋ねられると、堤監督は、これが物語展開の核心部分だと答えました。実際、それが物語の核心なのです。
「ご存知の通り、日本の民間伝承では鬼は常に悪役として描かれています」と堤氏は日本の民間伝承に登場する妖怪について語った。「そして、鬼はもともと外国人、あるいは日本の現地の人々とは似ても似つかない人々のことを指していたのではないかという、とても興味深い歴史説を読んだんです。現代社会とそれほど変わらないので、とても興味深いと思いました」
現代小説に民間伝承を取り入れる際は、現代社会と繋がるようにしなければなりません、と堤氏は語る。「中間点が二つの世界を繋ぐ橋渡しとなることが重要でした」。彼は、ストーリーチームとリードライターの岡田麿里氏のおかげで、予想外の展開が生まれたと称賛している。
サンプソンは、恐怖を克服し理解するというシリーズの指針が、親だけでなく子供と大人の両方に訴える番組を作る上でどのように役立ったかについて語った。「未知のことがたくさんある中で、私たちは恐怖とは何かという概念に焦点を当てました」とサンプソンは語った。「好奇心を持って恐怖に立ち向かえば、新しい道を切り開き、それを乗り越える勇気が湧いてくるのです。」
近藤氏も同意見で、オナリとナリドンという父娘の関係に焦点を当て、特に子供たちが夢や自分自身をどう捉えているかという問いを投げかけたいと常に思ってきたと語った。「私にとって、結局のところ、そこには夢を持つ小さな女の子がいます」と近藤氏は語った。「彼女は今の自分よりも大きな存在になりたいと願っています。多くの子供たちだけでなく、多くの大人も、この夢に共感できると思います。私たちは皆、夢を持っています。そして彼女は、自分が何ができるのか、そして自分が何者なのかという現実と向き合うのです。そして、結局のところ、この物語の核心は、父と娘の物語なのだと思います。」
現在、Netflix で『ONI: 雷神譚』を視聴できますが、クリックしてトンコハウスによる映画の素晴らしいコンセプト アートを独占公開してください。
