2018年の『ブラック・パンサー』公開は、ディズニーの作品群に引き続き影響を与えています。この映画（とそのサブフランチャイズ）の成功が、『シャン・チー』や『ミズ・マーベル』、さらには『アメリカン・ボーン・チャイニーズ』のようなMCU外の作品の誕生につながったことが分かります。Disney+の『キザジ・モト：ジェネレーション・ファイア』は、ディズニーが本作を選んだ理由の一つが、ブラック・パンサー2作を見た観客が抱いていたであろうアフリカを舞台にしたSFアドベンチャーへの渇望を掻き立てるためだったように思います。
「キザジ・モト」は、アフリカ系移民のクリエイターとアフリカ系アニメーション業界のクリエイターによる短編アニメーションのアンソロジーシリーズです。全10話構成のシリーズでは、スタジオ・ミーラなどのアフリカのスタジオと共同で制作する主力プロダクションハウス、トリガーフィッシュが、アフリカの文化と哲学にSFやファンタジーの要素を融合させた、アフリカンフューチャリズムをテーマにした様々な物語を紹介しています。これらの物語は、トチ・オニェブチやネディ・オコラフォーといった作家による小説にも繋がっています。ピーター・ラムジー（『スパイダーマン：スパイダーバース』の共同監督）がエグゼクティブ・プロデューサーを務め、アンソロジーの一貫した美しいアニメーションと魅力は、この夏の最高のサプライズの一つとなっています。
ほぼすべての短編映画は、家族の重要性を中心テーマとし、家族という単位が私たちのアイデンティティを形作る上で重要な役割を果たしています。ツェポ・モチェ監督の『First Totem Problems』は、主人公シェバの家族構成が衝突し、成熟の象徴となるトーテムタトゥーをどう入れるかで葛藤する場面を通して、このテーマを文字通り体現しています。死後の世界へと旅立ち、それぞれの祖先（それぞれの家系から1人ずつ）と出会うことで、成長と大人への一歩を踏み出すことに伴う不確実性が浮き彫りになります。この作品における来世の捉え方は、『ソウル』のような作品が巨大なオフィスビルとして来世を描いているのと似ていますが、興味深いのは、家族の異なる側面が、自身のすべてを形作る可能性があることを示している点です。シェバの家族の絶え間ない口論は、実際には具体的な形になるまでには至りませんが、作品全体を通して繰り返される議論は、それがどんな次元で起こっているかに関わらず、そのような環境がいかに息苦しいものになるかを理解するのに役立ちます。
ンゲンド・ムキイの『エンカイ』やレセゴ・ヴォルスターの『ユー・ギヴ・ミー・ハート』といった短編作品も、創造という概念を探求している。どちらも物を作ることが本質的に人を神へと変えるというテーマを掘り下げているが、そのアプローチはそれぞれ異なる。ソーシャルメディアによってもたらされた神格を探求する『ハート』は、地球が自らを蝕み、娘を不安にさせているにもかかわらず、地球を救うためにできることは何でもしなければならないと感じている母なる神エンカイとは対照的だ。しかし、創造が神格と愛の両方の表現として存在するという概念を突き詰める点において、両作品は互いに繋がり、アンソロジー全体を締めくくる美しい幕引きとなっている。
それぞれの物語、特にンタト・モクガタ監督とキャサリン・グリーン監督の『サーフ・サンゴマ』のような作品からは、それぞれの個性が伝わってきます。この短編映画がさらに印象的なのは、予想外の暴力描写と、水中世界の危険性を様々な方法で描き出している点です。サーファーの中には、技術向上のために頭にタコを乗せる人がいますが、その過程は痛々しくも陶然とした様相を呈しています。ショフェラ・コーカー監督の『モレミ』は、魂を吸い取る精霊たちが科学者と精霊の子供を追い詰めるというストーリーで、不気味なおとぎ話のような雰囲気を漂わせています。どちらの短編映画も終盤は明るい結末を迎えますが、ホラー要素が加わることで『キザジ・モト』に新たな彩りを添えており、それはまさに歓迎すべきものです。
シマンガリソ・シバヤとマルコム・ウォープの『Mkhuzi: The Spirit Racer』は、常に表情豊かなキャラクターと、スピーディーで時に熱狂的なエネルギーにより、『Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles』の世界を舞台にしているかのような印象を与える。カーバトルに重点を置いた世界観は、主人公のマンゾ（人間とエイリアンのハイブリッドで、体を自在に変えられる）がスーパーヒーローのオリジンストーリーを体験しているような感覚にさせるため、すぐに衝撃を受ける。そう思わざるを得ないのかもしれない。タイトルにもなっているスピリットレーサーは罪のない人々を守る存在であり、物語はマンゾの住む地域（南アフリカの実在する都市ソウェトのSFバージョン）がライバルのレーサーに乗っ取られるというものだ。ジェントリフィケーションは多くのコミュニティ、特に有色人種のコミュニティに降りかかる現実的な脅威であり、マンゾが独自の道を歩んでいく姿を見るのは刺激的だ。
ディズニーシリーズということを考えると、ムクジとレイモンド・マリンガの「ハーダーボーイズ」には、スーパーヒーロー要素がかなり強い。シリーズ冒頭を飾るこの作品では、3人の牧畜戦士たちに自分の実力を証明しようとする10代の少年が描かれている。この短編映画の魅力は、舞台設定をいかに自然に生き生きとさせているかにある。牧畜されている牛たちはすべてサイボーグで、彼らが食事をするにつれて角が結晶化し、それが彼らの文明全体に動力を与える。見ていると奇妙でクールな感覚を覚えるが、登場人物たち同士のやり取りには心地よい親しみも覚える。牧畜戦士の1人は頭部のないロボットで、最も近いのは彼が話すときに光る宙に浮いた帽子だが、彼が他のチームメイトを挑発する様子は、見覚えがありリアルだ。
短編映画の中には、自然に組み合わせられるものもあれば、アーメド・テリアブ監督の『スターダスト』、タファズワ・ホーヴェ、ピウス・ニェニェワ監督の『ムクゼイ』のように、それぞれ単独で観た方が良い作品もある。しかし、10本の短編映画全てに共通する点があるとすれば、それは、絶大な人気を誇るジャンルを、異なる文化的な視点から見ると、どのように展開していくのかを垣間見ることができるということだ。ディズニーのもう一つの夏のアンソロジー作品『スター・ウォーズ ビジョンズ』（トリガーフィッシュが制作）と同様に、『キザジ・モト』には勢いがあり、真に成長する時間さえ与えられれば、最高の作品になる可能性を秘めているように感じられる。
『Kizazi Moto: Generation Fire』の全10話は現在Disney+で視聴可能です。
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