映画製作者が時間も資金も足りず、作りたい映画を作れずにフラストレーションを募らせる話はよく耳にする。しかし、その逆、つまりスタジオが映画製作者に時間と資金をさらに与え、既存の作品よりもさらに素晴らしい映画を作るという話は滅多に聞かない。しかし、『ジョン・ウィック』シリーズの最新作『バレリーナ』ではまさにそれが起きた。
『バレリーナ』（正式タイトルは『From the World of John Wick: Ballerina』）は、当初は昨年公開予定でした。しかし、『ジョン・ウィック：チャプター4』の成功により、本作が本格的なフランチャイズであることが明確になったため、開発チームはシリーズ全体との一貫性を保つため、アクションシーンを加味しました。つまり、観客はアナ・デ・アルマスが演じる最新の殺し屋を見るために、さらに1年待たなければなりませんでしたが、その価値は十分にあったはずです。
価値があるかどうかは、金曜日の公開時にわかるでしょう。それまでは、監督のレン・ワイズマン氏との対談をどうぞ。ワイズマン氏は「アンダーワールド」シリーズで共同製作・監督を務めており、過激なジャンルアクション映画に精通しています。今回は、より多くの資金と時間を得て再び本作に取り組めるようになったこと、シリーズの共同製作者であるチャド・スタエルスキ氏がその作品でどのような役割を果たしたか、完全に独自の「ウィック」スタイルのアクションシーンを作り出すために何が必要だったか、そして再撮影でキアヌ・リーブスが追加されたのか、それとも最初から出演していたのかなどについて話を聞きました。
ジェルマン・ルシエ（io9）：この映画はもともと昨年公開される予定だったのですが、ライオンズゲートがあまりにも興奮していて、アクションシーンなどを追加する時間をもっと与えてほしいと言ってきたんですよね。その経緯を少し教えていただけますか？映画を制作したのに、スタジオから「いやいや、もっとお金を出すから、もっとやってくれ」と言われるのはどんな感じですか？こういうことは滅多にないと思うのですが。
レン・ワイズマン：まあ、滅多にない経験です。もちろん、素晴らしい経験です。「よし、スケジュール的にも予算的にも実現できなかったけど、本当にやりたかったシーンがあるんだ」って。だから、すごくワクワクしました。それに、少し休憩を取って、チーム全員でそれらのシーンの構想を練り直すのも、監督として嬉しいことです。監督はみんな、こういう風に映画を撮るべきだと思います。いい休憩が取れて、他のシーンの構築に集中できる。でも、ライオンズゲートから「このキャラクターは初めてだけど、私たちは気に入っている。本当にこのシーンに自信を持っている。だから、もっと撮ろう」って言ってもらえるような、本当に素晴らしい経験でした。まるで贈り物のようでした。
io9: チャド・スタエルスキの役割は何でしたか？彼はこのシリーズのゴッドファーザーのような存在ですから。彼はどのようにしてこの映画の原作を現在の形に作り上げたのでしょうか？
ワイズマン：ウィックの世界、その雰囲気について、私たちはよく話し合っています。彼は最もクリエイティブなアクション監督の一人であり、彼の思考回路も非常に優れています。私が『バレリーナ』に出演したいと思った理由の一つは、彼と同じような細部へのこだわりを持ち、アクションの中にある巧妙さやウィットを探し求めているからです。アクション満載のシーンを撮影することはできますが、そこに巧妙なアイデアがなければ、ただのアクションで終わってしまいます。ただ流れていくだけで、「ああ、これは派手だ。ちょっとクールだ。面白い」と思うでしょう。でも、チャドと彼のチームが87イレブンで展開する作品に私が本当に共感するのは、まさにそこです。彼らは、振り付けの中にある巧妙さとは何か、ウィットや楽しさといったものを探し求めているのです。アクションのレベルが非常に暴力的で残忍なのに、その残忍さと暴力には奇妙な魅力があるので、見ていて微笑んでしまうのです。
io9: この映画にはそういうシーンが本当にたくさん出てきますね。そのプロセスについてもう少し詳しく教えてください。火炎放射器について少し詳しく聞きたいのですが、火炎放射器を使った戦闘シーンや手榴弾を使うシーンにたどり着くまでのプロセスはどのようなものだったのでしょうか？それは脚本に最初からあったのでしょうか？それとも、アクションの打ち合わせを重ねるうちに決まってくるのでしょうか？
ワイズマン：私にとって、制作プロセスというのは、シーケンスがどんなものかを開発することに重点を置いています。大好きなんです。私は小道具から始めました。小道具製作者でした。常に何かを作り、組み立て、そしてそれを見なければなりません。だから、ガレージでセットを組み立てます。例えば手榴弾のシーケンスでは、近距離での手榴弾戦闘で何ができるかを考えます。手榴弾は見たことがありますが、もし手榴弾戦闘が雪合戦のようなものだったらどうなるでしょうか？どれほどクールになるでしょうか？アイススケートを使うことさえあります。安っぽくなるかもしれません！そこで、アイススケートを購入し、血を採取して、スケート靴に血を塗り、スローモーションで撮影します。それで、どうやって手に結びつけるのでしょうか？実際にどう使うのでしょうか？この2つのガントレットとして掴むのでしょうか？そして、これらのビデオを撮影して、「よし、これはクールだ。見た目もクールだ」と思うのです。これは全く新しい発想です。そして、それに基づいてシーケンスを組み立て始めます。だから私は、もしできるなら、自分自身で概念実証をできるだけ多く構築するつもりです。それが私のやり方です。
io9: すごいですね。触感があっていいですね。でも、火炎放射器ではそういうことはできないですよね。火炎放射器については、あれは大団円みたいなものなのであまりネタバレはしたくないんですが、あれはどれくらい現実で、どれくらいCGなんですか？ どれも信じられないほど素晴らしいですからね。きっとかなりリアルだったんでしょう。それがこのシリーズのDNAみたいなものなんですから。でも、あれは私が長い間見てきた中で、最もワイルドなものの一つです。
ワイズマン：いいえ、そうです。基本的には実用的です。特定の部分に改良を加えましたが、実用的であることに変わりはありません。非常に高温で、潜在的に非常に危険です。そのため、安全対策などはすべて極端に施されています。しかし、同じことが起こります。映画では火炎放射器があちこちで登場しますが、火炎放射器同士の銃撃戦のような戦闘シーンを映画で一つも思い浮かべることはできないでしょう。それが私が常に目指していることであり、チャドがこの世界に構築したものを本当に気に入っている理由です。もしそれが馬鹿げているように聞こえても、現実的かつ残酷に実現され、可能な限り暴力的にエンターテイメント性を持たせることができれば、本当にクールなシーケンスが生まれる、という考えです。最初のアイデアの提案、例えばアイススケートを提案した時、「よし、彼女は手にアイススケートを履いて戦うんだ」という感じだったら、それは本当に馬鹿げたことになるかもしれないと気づきました。本当に馬鹿げたことになるかもしれない。だから、それを見極めて、作り上げていく必要があります。でも、うまくやれば、実行力こそが全てです。だから、何かが馬鹿げているように聞こえても、うまくできていれば、それは目立つもの、つまりユニークなものになると思います。
io9: なるほど、なるほど。キアヌ・ジョン・ウィック役は当初から映画に関わっていたのですか？それとも、追加撮影によって彼の役割が追加されたのでしょうか？
ワイズマン：キアヌの追加撮影は特にありませんでした。彼らがアクションシーンを増やしただけです。キアヌのシーンはすべて最初のレグで撮影しました。キアヌとは8日間くらい一緒にいました。彼は最初からプロジェクトに参加していたのですか？いいえ。どういう作品になるか練っていたからです。それから、しばらく前から企画が進んでいたので、『ジョン・ウィック4』の結末がどうなるかは知りませんでした。ですから、キアヌと話し合いをしたのは、タイムフレームについてでした。ですから、彼は主に、『ジョン・ウィック：チャプター3』のパラベラムとのパラレルストーリーとして、続編のキャラクターというよりも、どのようにフィットさせるかという点に関わっていました。
io9:ジョン・ウィック映画が成功し、私たちが愛する理由の一つは、リアルで残酷でありながら、ある種の疑念を抱かせる必要があるからです。現実との境界線を慎重に歩くような感じですね。では、これらのキャラクターをスーパーヒーローでありながら、スーパーヒーローではないものにするのは、どのような感じなのでしょうか？
ワイズマン：とても良い質問ですね。私もとても気にかけています。アクション映画が大好きです。でも、人が陥りやすい罠もあると思っています。私にとっては「大げさ」と言うこともできますが、「リアルに感じられる、より過激なアクション」だと思います。つまり、脆さ、俳優たちが経験する苦痛の中にも、それが影響していると思います。この映画がスーパーヒーロー映画と変わらない大きな理由の一つは、彼らがボコボコにされて、その苦痛を観客が感じることです。アクションシーンの後にポーズをとることはありません。素晴らしいアクションシーンを演じるキャラクターが、最後に「ああ、自分ってすごいな」と感じているのを見ると、本当にイライラします。そんなキャラクターは、本当にすごいとは思いません。ただの道具だと思っています。見せびらかしているだけなんです。だから、そこも非常に重要です。ポーズをとってはいけないんです。
ジョン・ウィックを観て、本当に気に入ったのは、キアヌ・リーブスにも共通することだと思うのですが、あの素晴らしいシーンを終えて敵を倒した後も、「ああ、最高だった」という表情は見られません。ただ、ひどく疲れ切っているだけです。そして、次の行動に移り、息を切らして銃を手に取るのです。それが妙に愛らしいのです。つまり、トーンには多くのレベルがあるということです。トーンは私にとってとても重要なので、いくらでも話せます。アクションのトーン、たとえそれが誇張されていたとしても、まず実際的であること。次に、演技はどうで、俳優がどんなことを経験しているのかということです。
金曜日に映画『バレリーナ』が劇場公開されるとき、アナ・デ・アラムス、キアヌ・リーブスなどがどんな経験をするのか見てみよう。
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