『キャッツ』がついに復活！監督の解説を丹念に読み解き、本作の最大の秘密を解き明かします。本作は説明不可能な映画の一つかもしれませんが、トム・フーパー監督は敢えて挑戦しました。
ラジー賞受賞作であり、現代映画の古典的名作である本作が、デジタル配信で配信開始。テイラー・スウィフトが仕事で猫を演じることになった経緯をさらに深く掘り下げた作品となっている。フーパーによるオーディオコメンタリーは比較的単調なトーンながら、映画の選択に対する奇妙で時に尊大な正当化に満ちている。これは、この別世界のような体験に対する最初の反応が既に表面化し始めていた12月13日のニューヨークでのプレミア上映後に収録されたことを考えると、実に興味深い。
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『キャッツ』を監督解説付きで観ることをお勧めしますか？うーん、あの美味しいミルクバージュースを一口でも味わいたい熱狂的な『キャッツ』ファンなら別ですが（私は間違いなくそう）、フーパー監督が猫が猫である理由と猫ではない理由を何度も何度も説明する2時間もの間、皆さんを待たせるのを省くために、監督解説から20のハイライトを抜粋しました。リストにある引用はすべてトム・フーパー監督自身によるものです。
「マキャヴィティ！」（プフ）
1. 『キャッツ』の真のテーマとは？：「この映画は、ピカレスク劇、あるいは中世の道徳劇の伝統を受け継いでいます。主人公は現実の旅に出て、様々な美徳や悪徳を体現する人物たちと出会い、それを通して世界における自分の立場や、世界の落とし穴やチャンスについて学んでいきます。」
2. 映画は月のショットで始まり、すぐに雲の中に猫の顔が映し出される。フーパーはこのショットの理由を次のように説明している。
「まずは月のイメージから始めようと思いました。[T.S.]エリオットの詩、特に『プラクティカル・キャッツ』では、月は一種の精神的、魔力的な源として言及されています。雲の中の猫の顔を月が照らすというアイデアが好きです。これはヘヴィサイド層、つまり人が再生し、生まれ変わることができる大気層のことを暗示しています。それに、子供の頃に雲を見てお母さんが動物の形を指摘するのを思い出すことで、物事の中に隠されたアイデンティティがあるという考えを想起させ、映画の雰囲気を決定づけていると思います。」
3. 映画の舞台は1930年代。特にエリオットが『キャッツ』の原詩を書いた1939年へのオマージュとなっています。メインのロケ地であるエジプシャン・シアターは、エジプト人が猫を崇拝していたことからその名が付けられました。また、劇場の窓を見ると、猫の目がこちらを見つめているのが見えます。
4. 墓地でのシーンで、マンカストラップは観客の代役であるヴィクトリアに、猫が3つの名前を持つ理由を説明します。フーパーはジェリクルキャットの3つ目の名前に込められた象徴的な意味について語りました。
エリオットの『猫の名前』は素晴らしい詩です。名前には様々なレベルがあるという考えに触れているからです。人間が使うファーストネーム、猫だけが使うセカンドネーム、そして仲間の猫でさえ理解できず、猫自身も深い瞑想というプロセスを経てしか辿り着けない第三の秘密の名前があります。もちろん、これは猫がとる瞑想的なポーズ、あるいは怠惰なポーズを指しています。この猫の詩では、自分だけが知る秘密の隠された名前について瞑想することで、ある種の安らぎが得られるとされています。
5. ネズミ役を子供たちに演じさせるというアイデアはレベル・ウィルソンのものでしたが、なぜネズミが本来よりもずっと小さくなったのかは説明されていません。
6. 「ゴキブリを演じる女性たち。ゴキブリの手足の数にちなんで、腕がもう1対あるのが唯一の珍しい特徴です。」（これは重要ではありませんが、笑ってしまいました。）
7. フーパーがデジタルファーについて語る。「最初からずっと、人間が猫の役を演じてほしいと思っていました。ダンスミュージカルなので、生のダンスを捉えたかったというのもあります。でも、もし幸運にも素晴らしいパフォーマンスで稲妻のような瞬間を捉えることができれば、その瞬間を顔でしっかりと捉えたいと思っていました。それに、人間が猫を演じるというショーの伝統を尊重する方法でもあると思いました。衣装では表現できない、いわば毛皮で覆われたようなものを作りたかったんです。でも、それでも生身の人間と一対一で向き合うことで、ダンスの捉え方が、彼らのダンスの仕方、あるいは『レベル』の肉体的なコメディに完全に忠実なものになるよう努めました。」（余談ですが、彼は後にシャンブルシャンクスがタップダンスの動き全体が見えるようにズボンを履いていると言っていましたが、ここで彼が何を言っているのか私にはよく分かりません。）
8. キッチンのシーンで、ジェニー・エニドッツ（ウィルソン）は毛皮のジッパーを開け、その下にキラキラ光る衣装を露わにする…そしてさらにもう一枚毛皮が重ねられている。フーパーは、おそらくこの映画で最も恐ろしい選択についてこう説明する。
「このギャグは、デジタルファーを服として使っているってことを、ちょっと冗談めかして表現したようなものなんです。だって、レベルは実際にデジタルファーのジッパーを開けて、服として現れるんですから。でも、実はその下には本物の毛皮が生えているんですよ。もちろん、本物の毛皮じゃないんですけどね。」
https://gizmodo.com/the-most-important-scenes-from-the-cats-movie-as-i-rem-1840599747
9. バストファー・ジョーンズ（ジェームズ・コーデン）には暗い一面があることが判明。
「彼は、暴食の罪、あるいは中毒の危険性、つまり、何の抑制も節度もなく衝動に身を任せてしまうことを明確に体現しています。マキャヴィティを見て、この信じられないほど新しい食料源を見て、彼の中には、自分を破滅させるであろうと知りながら、まさにその物に惹かれていくという、かすかな悲しみや不安さえ感じられます。これは中毒の力、その暗い力についての寓話なのでしょう。」
10. フーパーは、撮影中に一番笑ったのは路地裏のシーンで、コーデンがカメラ目線で「キャッツ」と言った時だったと語っている（とはいえ、コーデンが間違えたか、あのアングルは使われなかったかのどちらかだろう。映画の中では、彼は実際にはカメラから少し外れたところを見ていて、それが奇妙だったからだ）。
「ジェームズが（路地裏のシーンで）『猫』と言った時、カメラの方を向くというアイデアがとても気に入りました。まるで、猫たちが本当に猫に似ているのか、そうでないのか、認めているかのように。そして、ジェームズが一瞬映画から抜け出して、猫たちを猫だと主張することと、ある種のハイブリッドなデザインとの間の自然な緊張関係を認めているというアイデアも気に入っています。」
11. 船上でグロウルタイガーがバストファー・ジョーンズとジェニー・エニードッツに歌で自己紹介するあの歌は、もっと長くてもよかったのに。
「このシーンの長めのバージョンがあって、確か3つのバースで撮影したんだけど、バースごとにジェームズとレベルがレイに割り込んで、即興で笑えるコメディを披露したんだ。だからシーン自体は3倍の長さになったんだけど、最終的には映画全体のバランスの中で適切なバランスを見つける必要があった。でも、撮影中はジェームズとレベルが即興で繰り出すユーモアが本当に素晴らしかった。素晴らしい演技だったし、あのシーンの撮影は本当に楽しかったよ。」
12. ジュディ・デンチをオールド・デュトロノミー役に起用することについて：「なぜ猫の神様は男性でなければならないのですか？」
13. どうやらデンチとイアン・マッケランは、過去に飼い猫が骨を折ったことがあると決めつけていたようで、世界はそれに感謝している。
14. フーパーが、ジェリクル ダンスの大きなシーンについて説明している。ジェリクル ダンスのオーディションの前に、エジプシャン シアターに集まったキャストたちが踊り回る。ジェリクル ダンスのオーディションは、誰がジェリクル ダンスのオーディションを受けるかを決めるためのものだ。
これは、精神的な高揚感や精神的な場所に到達する、異なる方法を示しています。先ほど墓地の猫に名前を付ける場面では、隠された自分の名前を熟考することでそこに到達できると示唆されていました。そしてここでは、ある種の部族的、隔世遺伝的なダンスの動きとカタルシスを通して、精神的な境地に到達します。つまり、これは私たちの文化におけるダンスの最も深い伝統に触れていると言えるでしょう。動きと激しさが、あなたを別の世界へと連れて行きます。名前からジェリクルダンス、そして最後にグリザベラというキャラクターが文字通り精神的な次元へと引き上げられるまで、精神的なものに触れるための様々な戦略を示しています。（そう、グリザベラは完全に死んでいます。）
15. シンブルシャンクスの列車シーンはフーパー監督のお気に入りの一つで、スティーブン・マクレーは歌の経験がなかったため、生歌唱のために何ヶ月も練習したとフーパー監督は語っています。さらに、ミスター・ミストフェリーズ役の俳優（ローリー・デイビッドソン）はダンスの経験がなかったため、リハーサルと撮影の間、何ヶ月も毎日バレエのレッスンに通っていました。俳優たちは明らかに、映画にふさわしい以上の努力を注いでいました。
16. フーパーは、イドリス・エルバをマキャヴィティ役にキャスティングした経緯や、マキャヴィティがカケス猫のように裸で最後に飛び込んできて、ボンバリーナ（テイラー・スウィフト）が彼について歌う歌に参加させたかった理由について語った。
「ノッティング・ヒルのエレクトリック・シネマでイドリスと会って役について話したんです。すると、彼はずっとミュージカルに出たいと思っていたことが分かりました。初めてのミュージカル出演となると、これは素晴らしいチャンスだと思いました…マキャヴィティは悪の天才でありながら、ルールに従って行動したいというタイプで、誰よりも優れたナンバーを披露して、何か素晴らしいことをして勝ちたいだけでなく、他のライバルたちを全員さらってしまいたいという、そういう設定がずっと好きでした」
17. 「ジュディの猫のかごを魔法の助けに使えば、魔法が成功する可能性が高くなるというアイデアが気に入りました。」（これまた、大笑いしてしまいました。）
18. 「メモリー」の撮影について（個人的には唯一良いシーンだと思います）：
「撮影は1日で、15テイクくらいだったと思います。これは主に15テイク目で、少しだけ14テイクも入っています。ミュージカルで最も象徴的な曲を歌うというプレッシャーをジェニファー・ハドソンが背負っていたらどんな気持ちだったか、想像もつきません…『レ・ミゼ』と同じように、歌だけでなく伴奏も生演奏なので、ピアニストと演奏者のデュエットみたいなものなんです。」
「この日は私にとって最も忘れられない日の一つです。ジェニファーは本当に生々しい境地に達し、皆が圧倒されたと思います。でも、一番興奮したのは『タッチ・ミー』で彼女がベルト・ボイスを発した時です。私はセットの後ろでモニターを見ていましたが、あの瞬間になると毎回ヘッドフォンを着けていました。会場で実際に聴きたかったからです。ああ、なんて素晴らしい音だったんだろう。」
19. この映画で最も不可解なシーンの一つ、そして観客から最も悲鳴が上がるシーンは、終盤、オールド・デュトロノミーが突然カメラをまっすぐ見つめ、猫について（例えば猫は犬ではないなど）あれこれと観客に語りかける場面です。フーパー監督がそうしたのは、以下の理由からです。
「ほとんどの曲が観客に語りかけるショーの中で、オールド・デュトロノミー役のジュディ・デンチがカメラに向かって観客に直接語りかけるというサプライズを、最初から気に入っていました。なぜなら、この詩は人間に語りかけなければならない唯一の詩だからです。他のほとんどの曲は、語りかける人物をヴィクトリアにすることで、聞き手は人間ではなく猫になるように再考しました。『あなたは猫があなたにとてもよく似ているという見方をするのに十分学んだ』という歌詞が大好きです。これもまた、私たちの猫が人間猫である理由を説明しています。つまり、私たちは猫と人間の交差点について話しているのだと思います。」
20. そして最後に、これは本当に嬉しい。「『猫にはこう話しかける』っていうアイデア、すごくいいですよね。実は私も実際に試してみたんです。猫に頭を下げて『ああ、猫ちゃん』って言ってみたら、もしかしたら猫が話しかけてくれるんじゃないかって、ほんの少し期待して。まだ効果は出ていませんが、これからも試してみようと思います。」
『キャッツ』は現在デジタル配信されており、DVDとブルーレイは4月7日に発売される。
https://gizmodo.com/the-visual-effects-society-is-right-to-condemn-that-osc-1841599276
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