昨今の情勢により、巨大なフランチャイズ作品、溢れんばかりの映画的宇宙、そして相互に繋がり合う超大作映画が夏を彩るはずだった計画は、今となってはもはや意味をなさなくなってしまった。しかし、この厳しい時代だからこそ、多くの劇場公開作品とは異なり、共通のコンセプトを完璧に体現した、ある英雄的な宇宙に目を向けることができる。もちろん、私が言っているのは『ボナペティ』のことだ。
コンデナスト誌の YouTube チャンネルは、ここ数年、静かに、しかし次第に勢いを増して、凝ったジャンク スナックや、アリシンたっぷりのニンニクを振っても届かないほどの漬物食品を次々と再現し、インターネットを席巻してきました。
もしあなたがこれらの言及のいずれかを理解したのなら、あなたも、おそらく私と同様、この嵐に巻き込まれ、人々が料理人のクレア・サフィッツ、ブラッド・レオーネ、クリス・モロッコ、ソーラ・エルウェイリー、そしてその大勢の同僚について、ワンダーウーマン、キャプテン・アメリカ、ルーク・スカイウォーカー、そして彼らと同じ映画の巨人たちについて語るのと同じような静かな声で語っているのである。
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まだご覧になっていない方のために、少し振り返ってみましょう。コンデナスト社の長年続く料理雑誌『Bon Appétit』の編集動画は、2016年頃にバイラルで一気に人気を博しました。これは、編集長アダム・ラポポート氏が、雑誌に掲載される料理だけでなく、シェフたちを動画コンテンツの中心に据えるよう働きかけたことがきっかけです。それまでオンラインレシピ動画の標準と考えられていたものから、レシピの開発と制作の背後にいる実際のシェフを紹介する形式へと抜本的に見直したことで、抑えきれないほどのカリスマ性を持つ料理人たちが世界に紹介され、『Bon Appétit』はバイラルで健全なセンセーションを巻き起こしました。
「It's Alive!」（前述のブラッドが発酵食品と、人類がかつて経験したことのない混沌としたエネルギーを実験する）、「Gourmet Makes」（前述のクレアが、象徴的なスナックを家庭料理のテクニックで再現するだけでなく、大量生産された完璧さをさらに向上させようと、ストレスフルで細心の注意を払って試みる）、「Alex Eats It All」（タイトルのアレックス・デラニーが、ニューヨークの人気レストランのメニューを丸ごと食べ尽くす）など、数々の動画シリーズがあります。Bon Appétitは、ホストの個性を重視しており、これは多くのバイラル料理動画とは異なります。というか、Bon AppétitがYouTubeの料理動画を、BuzzFeed Tasty全盛期よりもクリック数の多い巨大動画へと変貌させる前は、そうではありませんでした。
彼らのレシピ動画は、頭上のカメラを通して数分で調理の様子を映し出す無名の人物ではなく、視聴者である私たち視聴者とコミュニケーションをとる人々です。目の前にいるカメラの後ろにいるスタッフだけでなく、自宅にいる視聴者である私たち視聴者と、彼らが教え合い、冗談を言い合い、レシピのどこで失敗したか、あるいは特に難しい部分をうまくやり遂げたかを褒め合います。BAが最近公開している「シンプルな」レシピ動画でさえ、再生時間は5分程度から15分から20分にまで延びています。これは、動画がレシピであると同時に、そのレシピを手がけるシェフとの対話でもあるからです（バナナブレッドのレシピではなく、カーラがバナナブレッドを作っているのです）。Bon Appétitの動画には、真摯で穏やかな人間性が感じられます。カメラのために作られたような感じは全くしません。たとえそれが彼らの仕事であり、彼らがまさにカメラの前で撮影しているとしても。彼らはただ自分らしく、そして何よりも重要なのは、ただ自分らしくいるだけでなく、お互いに自分らしくいるということです。
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でも、信じられないほど健康的な料理コンテンツと、大ヒットスーパーヒーロー映画とは何の関係があるのでしょうか？アスガルド人の言葉を借用すれば、テストキッチンは場所ではなく、人々です。
BAがオンラインでこれほど愛されるのは、ホストたちがバラバラではなく、緊密に連携した料理界のアベンジャーズチームであり、スーパーヒーロー同士のマッシュアップと同じくらい楽しく共演しているからです。BAのYouTubeでの成功を独自のプレミアムコンテンツチャンネルへと転換する試みの先駆けとなったのは、「Making Perfect」でした。この番組では、Test Kitchenのパーソナリティ全員が2人1組に分かれ、共通の理想の食事（シーズン1はピザ、シーズン2は感謝祭のディナー）から選んだ材料を組み合わせ、最後に全員が1つのレシピを完成させます。
アンディ・バラガーニがピザピールを振り回す姿は、キャプテン・アメリカがムジョルニアを振り回す姿と同じような、不気味で畏怖すべきエネルギーを放っているだろうか？その通りだ。ただし、私がマーベルやDCのスーパーヒーロー映画と、間抜けでとてつもなく愛嬌のある料理人たちを比喩的に連想させるのは、決してそのエネルギーではない。テストキッチンを今のような形にしているのは、協力関係とクロスオーバーの可能性だ。たとえ些細なクロスオーバーであっても、その潜在的なエネルギーは、あらゆる優れた共有宇宙の根底にある。しかし、フランチャイズという物語媒体の最も高尚な例のいくつかがしばしば忘れがちな根底にあるのだ。BAは単にチームアップを歓迎するだけでなく、チームアップを当たり前のものにしている。
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動画を観るなら背景に彼女の姿が映っているのが見たい、あるいはクリスが他の動画のバックでどんなヨーロッパのシンセウェーブに合わせて頭を振っているのか気になっていた、といった熱狂的なモリー・バズファンからのYouTubeコメントへのお礼として、ちょっとしたグッズを作ったことから始まったこの企画は、今やBAの秘密兵器となっている。ファンはコンテンツだけでなく、テストキッチンという環境で互いに協力し合いながら、互いのプロジェクトに顔を出したり出たりしながら（時には軽く嘲笑したりしながら）交流する、個性豊かなメンバーたちの姿を見る機会も求めているのだ。
グルメメイクスの過酷なエピソードの最中、疲れ果てつつあるクレアは、ソーラ（たいていはチョコレートの味を調えるのを手伝ってくれる）や、この時だけでなくこれからもずっと批判を一切受け付けないクレアによくやっていると声をかけてくれるローダのタイミングの良い登場によって元気づけられる。温厚なルールメーカーと、しばしば生意気なグルメで冒険家であるクリスとアンディの冗談まじりのライバル関係は、ジョーディとデータ、あるいはモルダーとスカリーといった象徴的なコンビからそのまま切り取ったかのようだ。アベンジャーズ/エンドゲーム？そのままでいい。ブラッドとクレアがサワードウスタータードーナツを作っている？もしチケットの列に並ぶ必要があったら、私は一番乗りで一晩キャンプするだろう。
もちろん、これは何十年もの間、スーパーヒーローコミックのスタイルです。確かに、壮大なクロスオーバー、様々な地球での様々な危機、内戦や秘密戦など、様々な要素が存在します。しかし、二大出版社の平均的なスーパーヒーローコミックを手に取ってみると、表紙にヒーローが描かれているだけでなく、ヒーローたちがヒーローで溢れかえる街を舞台に繰り広げられるストーリーが描かれている可能性が高いのです。
バットファミリーからアベンジャーズまで、スーパーヒーローコミックは、キャラクターたちが特定の領域や専門分野、あるいは特定のチーム構成を持つことなく、互いに共存しているという事実によって成功を収めています。彼らは友人であり、一緒に過ごします。近くにいて何かが起こっているとなれば、すぐに駆けつけます。テキストメッセージやダイレクトメッセージで連絡を取ることができます。マーベルとDCのコミックユニバースは真に普遍的であり、互いの領域で混ざり合う、実在感あふれるキャラクターたちで溢れた世界を構築し、その世界に不条理でありながらも、生活感を醸し出すという点で優れています。
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しかし、実写化となると、事情は…少し複雑になります。コミックであれば、別のスーパーヒーローを数コマだけ登場させるのは簡単ですが、そのスーパーヒーローを、複数作品の映画契約とソロフランチャイズを持つハリウッドの大物俳優が演じる場合、彼らを他人の映画に数シーン出演させるのは、物流上の悪夢です。ましてや、そのようなスターたちがテレビやストリーミングネットワーク向けに作られた物語に登場することなど考えられません（逆もまた然り）。DCが、マーベルとのフランチャイズの互角性を競い合う中で、ジャスティス・リーグの結集をいかにうまく表現しようと苦戦したか、あるいはマーベル・スタジオ自身が、TV番組『エージェント・オブ・シールド』やNetflixの『ディフェンダーズ』シリーズを、映画の義兄弟シリーズと結びつけるというアイデアに完全に屈したことを考えてみてください。
「アベンジャーズはなぜみんなの映画にしょっちゅう登場しないんだ？」といったファンの批判が飛び交う中、どうしても避けられないのが現実だ。ハリウッドが求めるスケールで、これらすべての出来事とキャラクターを結びつけるのは、サノスに頭突きを食らわせるよりも危険な行為だ。クリエイティブチームの想像力に投じられる予算がはるかに柔軟であるコミックは、その潜在的なエネルギーを活かして成長することができる。これは、スケジュール、契約、予算に縛られた実写版では決してできないことだ（たとえそれがディズニーやワーナーメディアから与えられた予算であっても）。
スーパーヒーロー以外では、この協力関係のタペストリーこそが、『スター・ウォーズ』のような「すべてが重要」な連続作品の魅力を（ほとんど自滅的なレベルにまで）高めている。しかし、これらの作品もまた、同じようにその魅力を定期的に発揮するという点で課題を抱えている。『スター・ウォーズ』のある一編の登場人物や特定の要素が、はるか遠く離れた銀河の別の一角に現れることは、多くのファンにとって、たとえそれらがこのサーガで共存することになっているとしても、依然として衝撃的な出来事だ。なぜなら、こうした相互作用を得るのはやはり稀なことのように感じられるからだ。『クローン・ウォーズ』や『反乱者たち』のダークセーバーが『マンダロリアン』に登場したことは、シリーズの悪役が手にする剣が格好良いというだけでなく、私たちがこれまで見てきて愛してきたこの宇宙の部分が、今まさに展開するこの新章に直接影響を与えていることを認めるものだったからだ。それは、たいていの場合、テレビ番組や映画のような「大きな」ものよりは、書籍や漫画に残されているものであり、一緒にいてもめったに同等ではありません。
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これは、ある意味では、これらの共有ユニバース フランチャイズにとって諸刃の剣です。チームアップの瞬間を標準ではなくイベントにすることで、それらはしばしば信じられないほど興奮させるイベントとなり、めったに起こらない (または通常はアベンジャーズ映画が公開されるとき) ため、何百万ものファンを熱狂させる大規模な瞬間となります。舞台裏でそれを実現するのが非常に困難であるという事実が、これらの大規模なクロスオーバーにつきもののアクション フィギュアをぶつけ合わせる遊び心のある喜びを超えた、本質的な興奮を与えています。しかし、それらを珍しいものにすることで、共有ユニバースを最初からそれほど魅力的にする火花の一部が失われます。つまり、次のチームアップ、次の登場、チームメイト、友人、同僚との次の大冒険が常にすぐそこにあるという驚きです。
Bon Appétit のコンテンツは、料理界のヒーローたちが、大小さまざまな形で共にいることで、離れている時と同じくらい力強く、真摯に向き合っているというありのままの姿を映し出しており、だからこそ輝いている。ギャビーが、とある動画でブラッドが何か変なことをしたと叱りに来るかもしれない。アンディがモリーの次のレシピの背景に遊び心たっぷりに忍び寄るかもしれない。デラニーが、どんな状況にあっても、その場にぴったり合う完璧なカクテルを持って、いつでもどこでも現れてくれるかもしれない。
あらゆる映画スタジオがシェアード・ユニバースのパイの一切れを狙う時代において、シェアード・ユニバースの真価をスクリーン上で最大限に発揮するために必要なロジスティックス上の困難に真摯に取り組もうとする企業はごくわずかだ。パイはBAが手に入れるものだ。そして、それを焼くのも彼らの仕事だろう。
https://gizmodo.com/marvels-new-cookbook-will-teach-you-how-to-make-the-mos-1843155396
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