エドガー・ライト監督が映画を作るとき、それは面白い作品になることは間違いありません。彼の最初の大作はゾンビを題材にしたロマンティック・コメディでした。その後、郊外を舞台にしたアクション映画へのラブレターを制作しました。エイリアンの侵略を描いたバー巡り、ベビー・ドライビング、そして7人の邪悪な元カレを倒すといったテーマの映画も手がけてきました。しかし、最新作はこれまでとは一線を画す作品です。io9は、その魅力（そしてそれ以上）について、彼に詳しく話を聞きました。
本日公開の『ラスト・ナイト・イン・ソーホー』は、ライト監督が故郷ロンドンを舞台に映画を作りたいという思いから生まれた作品であると同時に、人々がこの街の歴史をどのように捉えているかを探求したいという思いから生まれた。そして、それを女性の視点から描きたいと考えた。そこで彼は、ロンドンにやって来た少女（エリー、トーマシン・マッケンジー）が、超常的な才能によって1960年代に実在した別の女性（サンディ、アニャ・テイラー＝ジョイ）の人生を見ることになるという物語を構想した。ミステリー映画であり、超常現象映画であり、ホラー映画であり、社会への批評であり、そしてその他にも様々な要素を持つ。
今週初め、io9は『ショーン・オブ・ザ・デッド』『スコット・ピルグリム VS. 邪悪な元カレ軍団』などの監督とビデオチャットを行い、『ラスト・ナイト・イン・ソーホー』がスクリーンに登場した波乱万丈の道のりについて語りました。また、他の監督作品とは全く異なる作品を作ることの大変さ、キャラクターの超自然的な旅のロジスティクス、ミュージカル制作に意欲的な理由、そして『アタック・ザ・ブロック2』、ジョージ・ミラー監督の近日公開予定の『マッドマックス』の前日譚『フュリオサ』への参加、そしてある小さなマーベル映画を降板したことで得た教訓についても触れました。
ジェルマン・ルシエ（io9）：ついにこの映画が公開されておめでとうございます。きっと永遠に感じたでしょうね？
エドガー・ライト：ええ、そうですね、そうでもあり、そうでもあり、またそうでもありません。面白いことに、みんなから「延期されたことに、きっとがっかりしたでしょうね」と言われたんです。でも、私は「いや、違います」と答えました。というのも、当初4月に公開予定だった時は、イギリスの映画館はまだ開いていなかったんです。ハロウィンから5月までの間、イギリスの映画館は閉鎖されていて、『クワイエット・プレイス2』が再開最初の作品だったと思います。それで、10月に延期したのは私たちなんです。これは秋にピッタリの映画だと思ったんです。皆さんもそう思ってくれるといいのですが。夜が長くなるこの時期にこそ、この映画は公開されるべきだと感じたんです。
io9: ええ、その通りです。つまり、この映画は決して単純なものではないのは明らかで、制作過程について読んでいるうちに、なんとなく納得できました。何年も前にこのアイデアを思いついて、企画を提案し、誰かにリサーチを依頼し、その後、ご自身で他の映画をいくつか制作された後、共同脚本家のクリスティ・ウィルソン＝ケアンズが加わりました。彼女もソーホーでの生活経験はありましたが、超自然的な要素は抜きにして、かなり現実味を帯びた作品でしたね。これまでの経緯を振り返ってみて、制作過程で驚いたことや、この映画が他の形で実現できた可能性はありますか？
ライト：実はこのストーリーは、10年ほど前に私が思いついてニラ・パークとFilm 4にも提案し、2016年に『ベイビー・ドライバー』の編集中にクリスティに会った時にも話しましたが、ストーリーは全く変わっていませんでした。そのストーリーが今週末、映画館で上映されているんです。どういうことかというと、リサーチを重ねるごとに、より深く、より幅広いものになったと思います。プロットのアウトラインはある程度完成していましたが、素晴らしいリサーチャーであるルーシー・パーディーを雇いました。彼女はBAFTA賞を受賞したキャスティング・ディレクターでもあります。彼女は『フィッシュ・タンク』や『ロックス』でもキャスティング・ディレクターを務めていましたが、リサーチャーでもありました。私がリサーチでやりたかったのは…これは幻想的な映画ですが、明らかに深刻な問題が潜んでいるということです。また、この地域の歴史を調べて、実際に起こった出来事や証言を実際に聞きたかったのです。当時は、今とは違って被害者が当然のように発言の場を持つ時代でしたが、当時はそれがありませんでした。たとえ被害者の話を語りたくなくても、報道機関はそれを掲載しませんでした。ですから、多くの悲劇的な物語が、おそらく永遠に時の霧の中に忘れ去られてしまったのでしょう。
だから、ソーホーのダークサイドについて、ただの悪意のある噂話ではなく、より事実に基づいた知識を得ることができたのは、ある種の土台作りだったんです。クリスティが加わったのは素晴らしいことでした。彼女に会った瞬間、心の奥底で、この物語がどうなるかなんとなく分かっていたんです。まず、彼女にプロットを伝えました。いわば相談相手として。ソーホーの「お化け屋敷」を巡ってみました。「お化け屋敷」という言葉がまさにぴったりなんですが。とにかく、彼女のストーリーに対する感想を聞きたかったんです。それから9ヶ月ほど経った頃、『ベイビー・ドライバー』のプレスを終えようとしていた頃、ロサンゼルスから彼女に電話をかけて「一緒に書いてみませんか？」と誘いました。きっかけの一つは、彼女が21歳の時にソーホーで暮らし、働いていた時の経験を話してくれたこと。「ああ、彼女と一緒に書かなきゃ」と思ったんです。幸運なことに、彼女は素晴らしい作家で、もしかしたらもっと重要なのは、一緒にいて本当に楽しい人だったということです。[笑]
io9: ああ、それはいつもいいですね。
ライト：ええ、良かったです。一緒に多くの時間を過ごせる、そんな素敵な人に出会えることが、良いコラボレーションの鍵です。
io9: この映画は明らかにあなたのビジュアルスタイルを反映していますが、トーンはこれまでの作品、特に『ベイビー・ドライバー』から派生した作品とは大きく異なります。この作品のアイデアはずっと以前からあったと聞いていますが、数年かけて違った雰囲気で過ごしたいという思いが、この作品を制作するという決断にどれほど影響を与えたのでしょうか？
ライト：そうですね、それは大きな部分を占めています。というのも、映画は開発、撮影、宣伝などを含めて最低でも3年はかかるからです。そして、そのプロセスを終えた後、同じことをもう一度やるという考えに魅力を感じなくなるのが問題だと思います。ご存知の通り、私は『ベイビー・ドライバー』を非常に誇りに思っていますし、あのトーンとエネルギーを取り戻したいと思っています。でも、その話を終えたばかりの今なら、ダニエル・クレイグが『スペクター』の後のインタビューで「またボンドを演じますか？」と聞かれて「手首を切ったほうがいい」と答えたのも、ある意味理解できます。当時は適切な発言ではありませんでしたが、質問のタイミングも悪かったのです。だから、1年に及ぶ『ベイビー・ドライバー』のプレスツアーの最後に、人々が「それで、ベイビー・ドライバー2？」と言うのは奇妙なことです。 「それについては後で話してもいいかな？ちょっと気分転換して、何か違うことをしたいな」って思うんです。
実は、このプロジェクトが控えていて、このジャンルで何かやりたいと思っていました。サイモン（・ペッグ）やニック（・フロスト）と共演したイギリス映画は、私がとても誇りに思っているのですが、他の地域と繋がりがあるので、ロンドン中心部で映画を作りたかったんです。だから、故郷の街で何か違うことをしたい、色々な意味で野心的で挑戦的なことをしたいと思ったんです。だから、オリジナル映画を作り、何か違うことに挑戦する機会を与えられたことに、とても感謝しています。そういう機会はいつもあるわけではないと分かっているから。だから、このチャンスを両手で掴むしかなかったんです。
io9: まさにその通りです。今映画を観ているのですが、まだ一度しか観ていないのですが、エリーが本当にサンディの中にいるのか、それともサンディを監視しているだけなのか、100%はっきりとは分かりません。タイムトラベルや憑依といった具体的な描写を少し曖昧にしておくことにした理由について教えていただけますか？それとも、あなたの視点から見て、そもそも曖昧なのでしょうか？
ライト：そうですね、ある意味、説明のつかない何かがあるというか、彼女には言葉で表現することすらできない才能がある、という感じですね。説明できないことを説明しようとするのと同じように、例えば、幽霊が出ると信じている家に住んでいて、夢の中でそのアパートの前の住人の体に入っていたとしても、それはまだ夢の中にいるようなものです。そして、ジャンル的な暗示はさておき、正直に言うと、これらのシーンは私が見る夢に基づいています。自分が別の誰かになる夢。鏡を見ると、自分が別の誰かになっている。その人の代わりに自分がいるように見える。つまり、これは一種の視点の転換のようなもので、彼女は夢の中で別の誰かの人生を生きている、つまり記憶を追体験しているのです。
これは、幽霊に関する二つの説に繋がっています。一つは、未完の罪を抱えたまま煉獄に残された幽霊の魂が存在するという説です。もう一つは、超常現象、つまりポルターガイスト現象そのものが、ある出来事の反響のようなものだという説です。何かが残されたものの残滓です。例えば、ある部屋にいて、その部屋で殺人事件が起こったと知ったとします。その事件によって何かが残されているでしょうか？つまり、彼女は並外れた超自然的な力を持っているのですが、それを非常に鮮明に信じているだけで、それを完全に理解することはできません。彼女にとってあまりにも鮮明なので、自分が誰かの記憶を追体験していることを理解しているのです。つまり、彼女は時として観察者であり、覗き見者でもある一方で、感情の波が高まった瞬間には、まるでその人物の体に飛び込むかのように振る舞うのです。そして場合によっては、何かが起こるのを防ごうとしている瞬間もありますが、それは明らかに不可能なことです。つまり、これはタイムトラベル映画ではないのです。60年代を舞台にしているという意味でタイムトラベル映画と言えるかもしれませんが、彼女はドクター・フーでもマーティ・マクフライでもありません。そして、彼女には何もできません。私にとって、夢が悪夢に変わる瞬間は、彼女が過去に戻ることはできても、未来を変えることはできない瞬間です。
io9: なるほど。素晴らしい答えですね。ここ数ヶ月、ジョー・コーニッシュが『アタック・ザ・ブロック2』に戻ってくるという嬉しいニュースが届きました。あなたはまだプロデューサーを務めていますか？状況はどうですか？
ライト：今回はそこまで関わっていません。正直に言うと、前作では私の役割は、自分の名前を冠することで製作を手伝うことくらいでした。ジョーは私の助けをあまり必要としていません（笑）。前作の場合、そして（ベン・ウィートリー）主演の映画『Sightseers』と似ていますが、私はプロデューサーとして、ある人物の資金調達を手伝っていました。今回は、そういう意味では私の助けは必要ありません。だから、彼らが前作に戻ってくること、そしてジョン・ボイエガが（戻ってくることに）興奮しています。基本的に、二人が一緒にやりたいと思っていたことから始まったのです。そしてもちろん、マイケル・アジャオ（メイヘム役）は『Last Night in Soho』に出演しています。だから、私も（彼に）興奮しています。私の知る限り、キャストのほとんどが戻ってくると思います。
io9: とても楽しみです。ところで、このリリースを待っている間、あなたの名前は色々な作品に関わっていましたね。もちろん『ベイビー・ドライバー2』の名前も出ましたが、『ランニングマン』や『ステージ13』、そして『セット・マイ・ハート・トゥ・ファイブ』も。それらについて何か教えていただけますか？また、もし次に何か手がける作品があれば教えてください。
ライト：ええと、本当に答えられない質問があります。それも、私が油断しているから答えられない、くだらない答えではありません。むしろ、スパークス・ブラザーズとラスト・ナイト・イン・ソーホーの10ヶ月に渡るプレスツアーで、比喩的にも文字通りにも、机をきれいにしておく必要があるんです。問題は、複数のことを考えるのがとても難しいということです。というか、できる人には脱帽です。リドリー・スコットがどうやってやっているのかは分かりません。もしかしたら、最初の作品が公開される前に次の作品を撮影できるように、あまり宣伝活動をしていないのかもしれません。私はそういうタイプではありませんし、実際、今年2本の映画が公開されたことが、私がマルチタスクをうまくこなせた唯一の機会です。だから正直に言うと、わかりません。それが理由の一つです。
もう一つの理由は、以前映画を作ろうとしたけど結局作らなかったという経験があるからです。映画を作らなかったことについては後悔していません。唯一後悔しているのは、結局作らなかった映画のインタビューを受けたことです。そのインタビューがまだ出回っているという事実…それが映画を降板したことよりも辛いんです。（笑）だから、今は迷信的なことを言っています。「エドガー、完成するまではどんなインタビューも受けてはいけない」って。とはいえ、今、素晴らしい作品がいくつか開発中です。基本的に、これが公開されて完成したら、クリスマスまでに次の作品を決めることに全力を注ぐつもりです。どれも素晴らしい可能性を秘めたプロジェクトです。
io9: この映画からもう一つ面白い話があります。ジョージ・ミラーに初期のカットを見せて、それがきっかけでアニャ・テイラー＝ジョイがフュリオサ役を獲得したという話です。どんな感じだったんですか？
ライト氏：発表される1年くらい前からそのことは知っていました。だから、誰も知らなかったこの素晴らしい情報を得られた特権を得たような気がしました。そうですね、ロンドンがロックダウンされる前日にジョージに映画を送りました。彼がワーキング・タイトルで映画を観たので、とても鮮明に覚えています。私たちは角を曲がったレストランに行きました。人々はすでに荷物をまとめて家に帰り始めていたので、レストランは閑散としていました。そこで、a) 私は別の監督と自分の映画について話し、b) 医師とパンデミックについて話していました。すると彼が「アニャ・テイラー＝ジョイとの仕事はどんな感じだった？」と聞いてきたので、私は「ああ、彼女は素晴らしい」と答えました。すると彼は「実は今、フュリオサ役をキャスティングしているんです」と言いました。私は「待ってください。あなたは彼女を見つけたのです。彼女は大スターになるでしょう」と言いました。私は本当にそう言ったのです。歴史修正主義をやっているわけではありません。つまり、私は基本的に「フュリオサ」の制作委託料をもらいたいと言っているのです。仲介料です。
io9: もしかしたら、ウォーボーイズの一人として出演するかもしれませんよ。
ライト：アーニャのことで、面白いことに、よく「『クイーンズ・ギャンビット』で彼女が大ブレイクした時、どう思いましたか？」と聞かれるんです。「正直に言うと、アーニャに関しては、いつブレイクするかなんて問題じゃなかったんです」と答えています。『ウィッチ』を観た時、彼女はきっと大ヒットするだろうと感じたんです。だから2015年に彼女とコーヒーを飲んだんです。先日もこの話をしたんですが、6年前、ロサンゼルスのすぐ近くのソーホーでコーヒーを飲みながら、『ラスト・ナイト・イン・ソーホー』のあらすじを全部話したんです。初めて会った時に、映画のあらすじを全部話したんです。すると彼女は「わあ、私もあの映画に出たい」って言ってくれたんです。
io9: それはすごいですね。では最後に、『Last Night in Soho』の制作で学んだことで、次に何を作るときに活かしたいことはありますか？
ライト：ああ、まあ、映画では難しいので、もう一度使いたいとは思わないですね。でも、クエンティン・タランティーノがこう言っていたのを聞いたことがあります。映画を作っていると、撮影が終わりに近づくと、クルーが全員フル稼働で「俺たちはこれをどうやるか分かっている」という感じになる、と。『キル・ビル』の終わりに、すぐに次の作品が作れるような気がしたと言っていたのを覚えています。でも、もちろんそうはいかない。みんなバラバラに別々のことをするんです。だから、『ソーホー』の公開がすごく楽しみで、イギリスとアメリカで同時公開されて、私たちが長い間取り組んできた、本当に誇りに思っているこの作品を皆さんに見てもらえるのがすごく楽しみで、でも同時に、子供が家を出ていくような気持ちもあります。だから、月曜日はきっと寂しい気持ちになるだろうなと思っています。 「さて、どうしよう？」って感じです。
でも、この作品で本当に楽しかったのは、別に[この言葉をもう一度使う]とは言わないけど、時代劇の撮影は、私や美術監督のマーカス・ローランド、撮影監督のチョン・チョンフン、衣装デザイナーのオディール・ディックス＝ミロー、メイクアップアーティストのリジー・ジョルジウなど、皆にとって没入感があって魅力的だったから。面白いことに、私が出演した他の映画でも、『ショーン・オブ・ザ・デッド』や『スコット・ピルグリム』、『ベイビー・ドライバー』など、全部振り付けがあったんだけど、この映画では、純粋にダンスナンバーをやるのがすごく楽しかった。何か他のことが起こっているダンスナンバーではなくて、ただ踊っているだけ。そういうのを作るのは本当に楽しくてワクワクした。だから、たくさんの人から「いつミュージカルをやるの？」って聞かれるんだ。それで私は、「もし正しいものが見つかったら、それをやる」と思っていました。だからそれはとても嬉しいことでした。
『ラストナイト・イン・ソーホー』は現在劇場でのみ上映中です。
RSSフィードがどこへ行ってしまったのか気になりますか？新しいRSSフィードはこちらから入手できます。
