「ミュータント」という言葉を聞くと、多くの人がすぐにX-MENを思い浮かべるでしょう。60年以上の歴史を持つマーベルのミュータントチームは、コミック、映画、テレビ番組、玩具など、様々な媒体で描かれ、特にここ数十年でポップカルチャーを席巻してきました。だからこそ、X-MENを連想するのは当然と言えるでしょう。ですから、「素晴らしいミュータント映画の新作が公開される」と聞くと、まずデッドプール対ウルヴァリンのことかと思う方もいるかもしれません。しかし、違います。
トーマス・ケイリー監督による、力強く詩情豊かで心を揺さぶる映画『アニマル・キングダム』についてお話します。一部の人間が謎めいた形で自身と動物のハイブリッドへと変化し始めた世界を舞台に、ミュータントの母親と向き合う父と息子、そしてやがて様々な出来事へと発展していく姿を描きます。金曜日に一部劇場とオンデマンドで公開され、私たちの最高の推薦作品として、io9はケイリー監督に本作について話を聞きました。
通訳を介したビデオチャットで、共同脚本家兼監督の彼は、ミュータントというテーマがX-MENだけにとどまらず、はるかに複雑だと考える理由を説明した。また、ミュータントというメタファーを人間性を映し出す鏡として用いている点、そして驚異的なクリーチャーデザイン、ロケ撮影、そしてその一体感がサイクロップス、ウルヴァリン、ストームが主役の映画では決して達成できないリアリティを生み出していることについても話した。
下記のケイリー氏へのインタビューをお楽しみください。そして、3月15日から劇場やオンデマンドで『アニマルキングダム』をぜひご覧ください。
Germain Lussier、io9：素晴らしいレビューを書いたにもかかわらず、読者のほとんどは『The Animal Kingdom』についてあまり知らないのではないかと思います。このアイデアが生まれた経緯を教えてください。
トーマス・ケイリー：2019年に共同脚本家のポーリーヌ・ムニエと共に脚本を書き始めました。私が気に入ったのは、この「突然変異」という概念です。これは、成長すること、大人になることの意味を探求する一方で、親子関係というブラックボックスや伝達というテーマを探求することにもつながります。また、すべてがひっくり返った社会で何が起こるのか、突如として物事が急速に変化し、ある種の本能が目覚めていく様子も描きます。無条件の愛という本能だけでなく、拒絶や暴力といった本能も。これは、私たちがどのように共存し、うまくやっていくのかという重要な問いを提起する手段でもありました。
io9: 正直に言うと、ファンタスティック・フェストでこの映画のことを初めて読んだ時、「ミュータント」という言葉を見て真っ先に「X-メン」を思い浮かべました。きっと多くの人が同じように連想するでしょう。もちろん、これは全く違う話ですが、ご自身でX-メンやポップカルチャーに登場する他のミュータントたちを攻撃する前に、どれくらい調べたり考えたりしましたか？
ケイリー：人間と動物のハイブリッド化というメタファーは、コミックやX-メン、マーベル・ユニバースよりもはるかに古くから存在していると思います。先史時代の洞窟の壁には、動物と人間のハイブリッドが描かれています。つまり、これは非常に古い物語で、私たちが今で言う自然という広大な世界に属していると考えていた時代にまで遡るのです。映画がこのハイブリッド化というテーマを取り上げ始めてから、基本的に二つの方向に進んできました。一つは怪物化の方向です。人間が動物になり、モンスターに変貌するのです。もう一つは、人間が動物の能力やパワーを獲得し、X-メンのようなスーパーヒーローになるという方向です。私たちの目標は、モンスターでもスーパーヒーローでもないキャラクターを生み出すことでした。だからこそ、キャラクターが動物的な特徴や特性を身につけると、すぐに人間的な特徴や特性を失ってしまうのです。そして、それが私たちのキャラクターの本質において、ある種不完全なままにしているのです。それが私たちの人間性の根底にあるのだと思います。
io9: わあ、すごいですね。この物語は『インデペンデンス・デイ』のように世界規模で語ることだってできたのに、あえて父と息子という個人的な関係性に焦点を当てて、世界的な物語を描いているところも素晴らしいですね。なぜそのような形で語ろうと思ったのですか？
ケイリー：脚本と映画のストーリーを形作っているのは、まさにこの父と息子の関係です。そして、それが私にとって最も根源的なレベルでの関心事でした。親が子をどう見つめ、それがどう変化するか。それがこの社会の最も普遍的な側面だと思います。ミュータントがエミールに及ぼす影響は、もちろん、大人、成熟への道程のメタファーです。そして、父親であるフランソワがこの映画で学ばなければならないのは、息子、我が子がなるべき姿へと成長することを受け入れ、そしてそれによって、彼なしで生きることを学ぶことです。まさにそれがこの映画の中心です。映画には、スリラーやボディホラーへと向かう部分もあります。また、この映画の物語が政治的にどのような意味を持つのか、つまり、これらのミュータントが社会にどのように受け入れられるのかについても、真剣に考察しようとしました。しかし、おっしゃる通り、この映画の中心にあるのは父と息子の愛、そしてその愛が私たちをどのように変えるのかです。
io9: 二人のキャラクターの中で、私が最も共感したのはエミールです。人間から動物へと徐々に変化していく過程を、彼がどのように受け止めているかが印象的でした。変化はとてもスマートで論理的な形で描かれているので、映画の中でどのようにキャラクターアークを展開していくのか、どのように考えられたのか教えていただけたら嬉しいです。
ケイリー：私にとって、すべては彼の母親から始まり、母親から生まれています。映画が始まる時点で、これらの突然変異はすでに2年間続いており、世界を変えていました。そして、エミールの母親は、この病気の直接的な影響を受けている人の一人です。映画の冒頭で、エミールは母親を拒絶します。これは、彼が普通の思春期を過ごす権利があると信じているからだと思います。そして、それが父と息子のキャラクターを対立させることになります。父親は一族を絶対にまとめておきたいと思っています。彼は母親にこの家族に留まってほしいと思っています。つまり、エミールが異常なものを拒絶するところから物語は始まります。彼は母親の異常性を拒絶するのです。
しかし、おとぎ話のように、最悪の悪夢は必ず現実になる。エミールが母親に消えてほしいと願うほどにまで堕落した瞬間、彼は突然変異を始める。そして、その突然変異の中で、彼は肯定的な感情を発見する。映画の中の若い女性との関係は、突然変異によって可能になった。鳥男との関係もまた、突然変異のおかげである。突然変異によって、彼は真に勇敢になることができ、それが彼をより速く成長させる。そしてそこから、まるで父親との関係が逆転したかのようだ。というのも、最初は父親は確信に満ち溢れていたが、エミールはそうではなかったからだ。そして最終的に、エミールは自分がどこへ向かうべきかを知っている。一方、父親は全てにおいて不確実で、確信を持てない。そして、この時点で私がとても美しいと思うのは、息子の勇気が父親を鼓舞する点だ。
io9: さて、クリーチャーのデザインについて少しお伺いしたいのですが、デザインが美しいだけでなく、その実行も素晴らしいですね。制作プロセスについて少し教えてください。コンセプトアートなどを用いた伝統的な手法で制作されたのでしょうか？映画に登場するミュータントの様々な外見は、どのように作り上げていったのでしょうか？
ケイリー：そうですね、脚本に基づいて、コミック作家やキャラクターデザイナーと作業を開始しました。数ヶ月間そうした後、その作業で試みたことをキャスティングにも活かし始めました。特殊な体型、普通ではない体型、あるいは特殊で変わった体の使い方をする俳優を探しました。するとすぐに、大きな議論、大きな問題が生まれました。それは、どのようにテクノロジーの組み合わせをうまく機能させるか、ということでした。私は100%デジタルエフェクトやCGIだけで済ませたくありませんでした。映画のエフェクトは具体的で有機的なものにしたかったので、最大限のエフェクトは現場で行うことに決めました。そして、そのためにはさまざまなテクノロジーを組み合わせる必要があることに気づきました。ですから、私たちは常に演技に頼っています。カメラの前には常に俳優がいます。多くの特殊メイクや、現場での様々な特殊効果、そしてデジタルエフェクトも使います。また、撮影はすべてロケで行うことにしました。スタジオもグリーンスクリーンも使用せず、映画をできるだけ自然でリアルなものにしました。
io9: 残念ながら、最後の質問になりますが、ロケ撮影によって特殊効果や衣装へのアプローチはどのように変わりましたか？ きっと、あまり隠せなくなったんでしょうね。
ケイリー：実際のロケ地で撮影すると、本物の植物と自然光が生い茂り、それが作品に独特の色彩とコントラストを与えます。ですから、実際のロケ地で実際の特殊効果を撮影すると、作品全体の一貫性を保つのに役立ちます。つまり、特殊効果やその他の要素を統一的に考えることができるのです。ポストプロダクションで特殊効果を調整する場合、制作の異なる段階が数ヶ月も離れてしまうこともあるのとは対照的に、それらは同じイメージの一部なのです。実際のロケ地で撮影する上で私にとって興味深いのは、生きているものを撮影しているということです。森は生き物です。風、光、落ち葉、地面。これらすべてが映画のリアリティの基準を高めます。そして、その場合、CGIの役割は映像に最高レベルの信憑性をもたらすことです。一方、グリーンスクリーンで撮影する場合、CGIが信憑性の基準を設定します。実際のロケ地で撮影する場合、その基準を設定するのは私と私のクルーなのです。それが私にとっては好ましい方法です。なぜなら、自分の行動をコントロールできるからです。
信じてください、ケイリーは自分の仕事をよく分かっています。『アニマル・キングダム』は3月15日（金）より劇場とオンデマンドで公開されます。
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