パトリック・ウィルソンとハル・ベリーはアクション映画スターかもしれないが、ローランド・エメリッヒ監督最新作『ムーンフォール』の真のヒーローは、『ゲーム・オブ・スローンズ』のジョン・ブラッドリーだ。温厚な陰謀論者K・C・ハウスマンを演じるブラッドリーは、ウィルソン演じる失脚した元宇宙飛行士ブライアン・ハーパーと、ベリー演じる生真面目なNASA長官ジョー・ファウラーを、世界（そしてもちろん月も）を救うために宇宙へと飛び立つ時でさえ、地に足のついたまま支え続ける。ブラッドリーに、彼の意外なキャラクターや災害時の行動などについて話を聞いた。
このインタビューは長さと明瞭さを考慮して編集されています。
ロブ・ブリッケン（io9）：賭けをしてもらえませんか？同僚は『ゲーム・オブ・スローンズ』のような大作ドラマの撮影は『ムーンフォール』のような大ヒット作の撮影に匹敵すると思っているのですが、私はローランド・エメリッヒ監督の災害映画の方がはるかに大きな経験だと確信しています。
ジョン・ブラッドリー：ああ、難しいですよね？『ゲーム・オブ・スローンズ』は大ヒット作ですが、10年間も人気が続いていたんですよね？『ムーンフォール』のような作品は、非常に集中した期間に作られているので、皆が話題にし、ほぼ同時に観ることを期待できます。ゆっくりと燃え上がるような作品ではありません。信じられないほど明るく燃えますが、それは非常に短い期間です。一方、『ゲーム・オブ・スローンズ』は10年間ずっと燃え続けました。
長さと幅の違いのようなものですね。大きさを測る上で、全く異なる測定単位です。今が『ムーンフォール』にとっての節目だと感じますが、『ゲーム・オブ・スローンズ』にとっての節目を特定するのは非常に難しいです。最初は一つの作品として始まったものが、世界最大の番組へと成長しました。ですから、今は『ムーンフォール』の方が規模が大きいように感じますが、ここ最近は毎日そのことを考えています。
io9: 『ゲーム・オブ・スローンズ』の撮影で一番クレイジーだった日と『ムーンフォール』の撮影で一番クレイジーだった日はどちらでしたか?
ブラッドリー：どちらもそれぞれに、かなり不快な日でした。12月にアイスランドで気温が氷点下35度まで下がった日のことを覚えています。崖っぷちに立って、一面に広がる雪と氷を眺めていました。氷点下35度の中で話そうとしたことがあるかどうかは分かりませんが、喉も顔も硬直してしまい、全くコントロールが効きません。口を開けるのもやっとで、顔の筋肉もほとんど動かないんです。
これはとても乱暴なことを言っているように聞こえるかもしれませんが、その意図された精神で受け止めてください。私の顔は私の仕事の道具であり、道具が固まってしまい、仕事をするのに必要な装備がないと、かなり困難になります。
それだけでも十分不快だったが、「ムーンフォール」でホテルのロビーが大量の水で溢れかえるシーンは…特に楽しい日ではなかった。
その日、撮影現場に着く前、特に台本を読んだ時は、「一体どうやってこんなにたくさんの水をCGで再現するんだろう？今のCG技術はすごい。ローランド・エメリッヒはグリーンバックの技術もかなり熟知しているしね」なんて思っていたんです。ところが、いざ現場に着くと、巨大な傾斜路から何ガロンもの水が顔に何度も何度も噴射されてきました。信じられないくらいの量を飲み込んでしまいました。
そうですね、これまでのキャリアでかなり不快なことをやってきたことはあります。でも、それがクールだったら、全然構わないんです。
io9: 映画の中で議論されている科学や陰謀論についてどれくらい学びましたか?
ブラッドリー：宇宙や陰謀論、月に関する説など、そういった類のものは、掘り下げようと思えばほぼ無限にあります。文字通り、残りの人生をかけて研究しても、ほんの表面をかすめた程度にしかならないでしょう。だから私は、自分が何を言っているのかを概念的に理解するために、最も基本的な要素だけを学びました。
しかし、いくつかの陰謀論を調べていくうちに、私がもっと興味をそそられたのは、陰謀論者とその考え方でした。彼らは自らの理論、自らの優先事項、自らの計画、自らの信念にあまりにも縛られ、他のことは何も考えようとしません。そして、彼らは異論にも耳を傾けようとしません。
私自身はそういうタイプではありません。正しい情報があれば、いつでも考えを変える覚悟と意志は万全です。ですから、陰謀論者たちのエネルギー、彼ら自身の信念、そして自分たちの信念に対する自信こそが、私の中にそのエネルギーを宿しているのです。
io9: 本当に面白い役だと思います。KCは単なる陰謀論者ではありません。彼はあらゆる科学的な解説を担当するだけでなく、この映画の真の庶民でもあります。宇宙に打ち上げられることを恐れ、月に畏敬の念を抱くのも彼です。これはあなた、あるいはエメリッヒ監督のどちらかが意図的に作り上げたものですか？それとも自然に生まれたものですか？
ブラッドリー：脚本には確かにそのシーンが描かれていて、それを現実に近づけるために、ちょっとした工夫を凝らして一生懸命に描きました。これは本当に素晴らしい教訓ですよね？ ヒーローになるためにヒーローのように見える必要はない、という教訓をこの映画から人々が感じ取って、心に響くことを願っています。この映画にはパトリック・ウィルソンが登場し、誰もがパトリックを知っていて、「ああ、この映画のヒーローはパトリック・ウィルソンだろう」と思うでしょう。なぜなら、パトリックはハリウッド映画のヒーローになる素質を十分に備えているからです。
そして、映画の主人公は、人生を通して見過ごされ、嘲笑されてきた控えめな男だということが分かります。彼は幼い頃、宇宙飛行士になりたかったのですが、クラスの他の生徒たちから太りすぎだと言われたのです。彼は人生で多くの困難を乗り越え、今こうして宇宙飛行士になれる場所にたどり着きました。それ自体が英雄的です。彼が宇宙に行き、多くの人々の誤りを証明し、あらゆる限界を乗り越えたという事実自体が、まさに英雄的な行為です。どんなに誠実な人間でも、世界を救うために自分の役割を果たすことができるというのは、感動的です。そして、それはこの映画から得られる素晴らしいメッセージです。
彼らが諦めず、挑戦し続け、嘲笑されることも拒み、見捨てられることも拒み続ければ、彼らは大きなことを成し遂げる力を持っている。
io9: 『ムーンフォール』はまさに巨額予算のアクション/SF大作ですが、ネタバレは避けますが、KCには特に終盤に非常に感動的なシーンがいくつかあります。グリーンスクリーンやその他諸々に囲まれていると、感情の核心に迫るのは難しいのでしょうか？
ブラッドリー：素晴らしいですね。感情的な瞬間を捉えようとする上で一番難しいのは、信頼できる俳優が周りにいないことです。そして、安心して、必要な演技をしてくれると確信できる俳優が周りにいないのです。
正直に言うと、周りにどんなものがあっても構いません。爆発音や効果音があっても、シャトルのコックピットの中にいるような気分でも構いません。周囲をグリーンバックで囲むことも、理論上は窓のすぐ外に月の内部を映すことも可能です。しかし、例えばパトリック・ウィルソンのような俳優と目と目を合わせれば、そういったことはすべて消え去ります。映画のスケール感はもう気にしなくていいのです。二人の間にある、この非常に人間的な瞬間を作り出すことだけを考えるのです。
パトリックのように表現力豊かで、寛大で、そして多くのものを与えてくれる俳優と出会うと――私も彼に多くのものを与えたと思っていますが――どんなシーンでも演じるのと同じように感じます。その瞬間、私たちは200席の劇場の舞台に立っているかのようでした。なぜなら、それはまさに人間同士が刺激し合うことだからです。
シャトルのコックピットはとてもとてもとても閉鎖的な空間で、私とハリーとパトリックは何週間もそこにいました。実際、とても親密な演技体験になりました。それはむしろ、私たち3人の間に生まれた化学反応によるものでした。あらゆる映像や装飾、そして地球の完全な消滅は、見ているだけでも美しいものですが、私たちにとっての本質は、あのコックピットでの他のどの演技体験とも変わらず、充実したものでした。
『ムーンフォール』は2月4日に劇場公開される。
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