出産と再生を通して母性の喜びと恐怖を探求する

io9は、2023年初頭のサンダンス映画祭で、ローラ・モス監督兼共同脚本のデビュー作『誕生／再生』を初めて目にしました（レビューはこちら）。母性を描いた、残酷でありながらも深い感情を描いたこの作品は、何ヶ月も私たちの心に焼き付いて離れません。劇場公開を間近に控え、モス監督に本作についてじっくりとお話を伺う機会に恵まれました。

『バース／リバース』は、看護師と病理学者という二人の女性の物語。片方は愛する娘を亡くし、もう片方は娘を蘇らせる鍵を握っているかもしれないと明かすことで、二人の人生は複雑に絡み合う。フランケンシュタインやデヴィッド・クローネンバーグの作品に着想を得た、身の毛もよだつ物語でありながら、独自の解釈で奇妙な科学を描き、恐ろしい悲劇の後に予期せぬ喜びと、想像を絶する恐怖を描き出している。

シェリル・エディ（io9）：誕生と再生を舞台にした出来事は、現実世界では考えられないような出来事ですが、それでも映画は極めてリアルに感じられます。どのようにして物語の根底に据え、これほどまでに信憑性のあるものにしたのでしょうか？

ローラ・モス：観客をこの冒険に引き込むには、映画に登場する科学と医学をできるだけ現実的なものにする必要があると分かっていました。共同脚本家のブレンダン・オブライエンと私は、最初からスタンフォード大学の病理学者であるエミリー・ライアンを医療アドバイザーとして迎え入れました。彼女は脚本段階から参加し、私たちの物語を徹底的に分析し、医学的に正確なディテールで再構成するのを手伝ってくれました。彼女はまた、私たちの準備段階から撮影現場でのプロセスにも積極的に関わってくれました。つまり、彼女は私たちの準備段階から撮影の大部分まで、撮影現場に寄り添い、美術デザイナー、特殊効果チーム、そして俳優たちに、各シーンをいかにリアルに表現するかについてアドバイスをしてくれたのです。実際、映画冒頭の出産シーンで赤ちゃんを出産しているのはエミリーです。彼女はそのシーンの演出も手伝う背景役の一人です。

io9：ライラを演じる若手俳優、AJ・リスターは、とても自然な演技から変身後の姿まで、信じられないほど幅広い演技を見せています。あの演技を引き出すために、彼女とどのように協力しましたか？

モス：AJはオーディションで信じられないほど魅力的で自然な演技を見せてくれましたが、モンスター役には改善の余地があると感じていました。その鍵となったのは、AJの母、ステファニーの存在です。インディーズ映画だったので、直接リハーサルをする余裕はなかったので、準備作業の大部分は、認知症患者や幼児が歩き始める様子の参考ビデオを探し、モンスターのモーションボキャブラリーを探して（そしてそれをステファニーに送って）回すことでした。彼女は娘と一緒にこれらのエクササイズを行い、そのビデオをメモのために送り返してくれました。こうして撮影現場に入る頃には、ある程度の速さで準備はできていましたが、それでも最小限のリハーサルで現場に向かい、うまくいくことを祈るのは、かなり不安でした。AJは素晴らしい仕事をしてくれたと思います。

io9：主人公のローズとセリーは、全く異なるタイプの女性ですが、共通の目標のもと、思いがけず結ばれることになります。二人の間にはパートナーシップが築かれますが、それぞれの立場は大きく異なるのでしょうか？

モス：多くの点で、彼女たちは人生のある時点で女性が辿る異なる道を象徴していると思います。セリーは母性を象徴していますが、もちろん彼女は看護師としてフルタイムで働いています。そしてローズは、子供を持たないことを選択、そして別の方法で自身のレガシーを探求する人物を象徴しています。私は、この二つの道の相違点だけでなく、重なり合う部分も探求し、最終的に、二人を真に理解できるのはお互いだけという、二人のキャラクターのストーリー展開を描きたかったのです。多くの点で、彼女たちは人生の一つの要素を中心にアイデンティティを築いてきました。ローズにとっては科学的なレガシー、セリーにとっては娘です。二人とも、その一つの要素から自己意識を切り離すのに非常に苦労しています。ですから、二人には共通点があると思います。

io9: セリーは子供を守るためなら何でもする母親として、よく知られたキャラクターです。ローズは人間的に少し独特なキャラクターですね。これらのキャラクターは、特定の人物をモデルにしているのでしょうか？セリー役のジュディ・レイエスとローズ役のマリン・アイルランドは、彼女たちのスクリーンでの活躍にどの程度影響を与えたのでしょうか？

モス：ローズは、多くの点でフランケンシュタイン博士、ヴィクター・フランケンシュタインの原型と言えるでしょう。しかし同時に、プロセスのごく初期から、私と共作者はそれぞれ特定のキャラクターを自分のものとして捉えていました。ローズは私、セリーはブレンダンでした。これは、私たちそれぞれの人生における最優先事項を物語っていると思います。ローズにとって、それは人生を創造するという、ほとんど近視眼的で、ほとんど狂気じみた欲望でした。映画監督である私にとって、一つのプロジェクトにひたすら夢中になるのは、とても馴染み深いものでした。そして、ブレンダンは比較的伝統的な家庭環境で育ち、家族をとても大切にしていたため、成功と失敗が家族の中での自分の立場、あるいは役割によって決まるという感覚は、彼にとってとても馴染み深いものだったと思います。それは間違いなく、私たちが脚本を書いている時にも意識していたことです。

俳優たちは、それぞれの役柄に深い個人的な経験を注ぎ込んでくれました。ジュディ自身も母親であり、喪失の場面を経験した時、彼女にとって非常に個人的なものだったと思います。マリンにも、ローズを思い出させる人が人生にいたことは分かっています。彼女の経験について語るつもりはありませんが、私たちは彼女の交友関係について長々と話し合い、彼女が望む限り深くそれらの関係性に入り込むように促しました。

io9: 無意識のうちに精子提供者になってしまう人物を除けば、本当に重要な男性キャラクターは一人だけです。それは、グラント・ハリソン演じるローズの同僚スコットです。彼の大きな特徴は父親であることです。なぜこのキャラクターを登場させることにしたのですか？

モス：スコットは、様々な形で、映画を通してローズの成長を描いています。最初は働く父親としての彼の苦境に無関心でしたが、彼女自身も子育てを経験していく中で、次第に共感を深めていきます。脚本に男性キャラクターがほとんど登場しないのは、自然な流れだったと思います。そして、私たちがそのことに気づき、受け入れるようになったのです。私にとって、子宮を持つ人間の視点から、身体の自律性と生命の創造という問題を探求することが重要でした。この問題に関する他の視点にはあまり興味がありませんでした…。私たちはこれを「逆ベクデル映画」と呼んでいます。なぜなら、重要な男性キャラクターがほとんど登場せず、彼らが互いに会話を交わさないからです。

io9: 母性についてのメッセージという観点から、観客が『バース/リバース』を見て何を感じ取ってほしいですか?

モス：この映画を通して、人々が有意義な体験をしてくれることを願っています。ただ、私がこの映画で探求しようとしたのは、母親のあり方にどれだけの多様性があるのか、そして「良い母親とは何か」という概念を問い直すことだったと思います。

io9: 『フランケンシュタイン』から大きな影響を受けているとおっしゃっていましたが、確かに『リ・アニーマー』の影響も感じられますね。あなたの映画は、ボディホラー映画、そして劇中のフレーズを借りれば「マッドサイエンティスト」映画のどの領域に位置するとお考えですか？

モス：これは間違いなく、ボディホラーの要素を含んだサイコスリラーです。『リ・アニマーター』や『フランケンシュタイン』も影響を受けています。そして、デヴィッド・クローネンバーグ監督の『デッド・リンガーズ』も、この映画に強い影響を与えています。私が一番興味を持ったのは、二人の登場人物の関係が深まっていく過程、そして彼らが自らの身体という現実に直面する過程です。30代後半で出産を題材にした映画を作る私にとって、身体の限界は重要なテーマでした。ですから、ボディホラーが登場人物の心理と必然的に絡み合っているように感じてもらえたらと思っています。

io9：『birth/rebirth』は、二人の主人公とライラへのアプローチを通して、「科学」と「医学」の違いを浮き彫りにしています。この二つの間の最大の違いは何だと思いますか？

モス：この映画の枠組みの中では、科学は概念的なものであり、医学は個人的なものとして機能すると思います。医学対科学の法的定義は必ずしもそうではないと思います。しかし、私たちの目的としては、世界や人類をより良くすることに強い執着を持つキャラクターがいます。しかし、彼女は目の前の人間を治療しようとするとつまずいてしまいます。この映画で、私たちのフランケンシュタインの怪物を生き続けさせるという点においても、これは根本的な問いだと思います。人の人生の質は、どんな犠牲を払ってでも延命することよりも重要なのでしょうか？