マーベルの『ワンダヴィジョン』シリーズ最終話の結末は、悲しみの受け止め方と同じくらい無数に考えられた。シーズン9話それぞれが、その点を示唆していた。視聴者を翻弄する新たなプロットの展開は、ワンダ・マキシモフが見せてきた強大な力とは裏腹に、ウェストビューに足を踏み入れるずっと前から既に崩壊しつつあったという現実を、覆い隠すように、しかし消し去るつもりはなかった。
「シリーズ フィナーレ」は、これまでずっと『ワンダヴィジョン』が目指してきたものであり、ワンダ（エリザベス オルセン）とヴィジョン（ポール ベタニー）のニュージャージーでのつかの間の絵のように美しい生活に確実に終止符を打つものである。
このエピソードをめぐるあらゆる期待と謎が渦巻く中、シリーズディレクターのマット・シャックマンが『ワンダヴィジョン』ファンに対し、ファンダムによるプロットやカメオ出演の可能性に関する憶測は歓迎するものの、番組が必ずしもそれらに触れようとしたり、計画したりしているわけではないことを明言したのは、ある意味当然のことだった。「シリーズ・フィナーレ」のプレミア上映を前に、『ワンダヴィジョン』の核となるプロットやシットコムというコンセプトについて、どれほど多くの未解決の糸口や未解決の疑問があったかを考えると、そうした憶測の一部はむしろ正当なものだったと言えるだろう。
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シーズンを通して、視聴者に番組への関わり方についてより批判的に考えるよう促すようなスタイルやフォーマットを巧みに操ってきたにもかかわらず、最終回ではワンダヴィジョンの優れた要素の大部分が削ぎ落とされ、ほぼすべてのマーベル映画のラスト30分程度と容易に認識できるものへと変化した。MCUの壮大で馬鹿げたVFX満載の戦闘シーンをどう捉えるかによって、これはプラスにもマイナスにもなり得る。しかし、ワンダヴィジョンの中でも特に重要な「ビッグバトル」の一つとなるはずだったこのシーンは、（おそらく意図的だろうが）ディズニー・チャンネルのオリジナル映画のような印象を与えてしまう。
シットコム風の導入シーンはなく、今回はワンダとヴィジョンの家の前でのシーンにカットバックする。先週、アガサは心の中で探し回った末、ワンダがスカーレット・ウィッチだと特定していた場所だ。ワンダの子供たちが魔法の糸に絡められたままアガサが空中に浮かんでいる間、ワンダがまだ感じている不安は、エネルギー弾を繰り出して年長の魔女と戦おうという本能によって押しのけられ、アガサはまるでサンダーソン家の姉妹のようにそれを飲み込んでしまう。キャスリン・ハーンとエリザベス・オルセンはどちらも毎話一貫して素晴らしい演技を見せているが、彼女たちのキャラクターの対決に関するほとんどすべての要素が、説明と描写（特に説明に重点が置かれている）が同時に多く、いつもこの戦いを少し退屈にしているという意味で、むしろ平板になっている。まだ十分に明らかでなかった場合に備えて言っておくと、アガサは他人の魔力を吸い取るのを専門としており、ワンダのエネルギーを握って遊びながらそのことを説明すると、ワンダはアガサの手が縮んで灰色になっていくのを見守った。
ワンダヴィジョンのこれまでのエピソードは、ヒーロー（「生放送のスタジオ観客の前で撮影」でハート氏を窒息寸前まで救うシーン）と悪役（「ずっとアガサ」を参照）のあり方を新たな方法で描くことに多大な労力を費やしてきたため、アガサが邪悪な計画を説明しながら『オズの魔法使い』を彷彿とさせる展開は、やや後退し、脇道に逸れているように感じられます。もしアガサが本題に入り、ワンダを見た瞬間にぶん殴っていたら、その場で決着をつけられた可能性もあったでしょう。
しかし、「シリーズ・フィナーレ」では、ワンダの成長と勝利への道のりに焦点を当て、過去の作品での彼女の華やかなシーンを幾つかほのめかすことで、このキャラクターが将来のMCU作品にも引き継がれることを改めて認識させてくれる。彼女が奇襲攻撃として車を使ってアガサを家に叩きつけるシーンは、『シビル・ウォー／キャプテン・アメリカ』でトニー・スタークに同じことをしたシーンを彷彿とさせる。『シビル・ウォー』との類似点は、ヘイワード長官（ジョシュ・スタンバーグ）とSWORDによって建造されたカタラクト（ホワイト・ビジョン）が現場に到着し、驚愕するワンダを発見するシーンでも続く。ワンダは、蘇ったパートナーが自分を殺そうとしていることをすぐには理解できない。
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マーベルのコミックでは、ヴィジョンが白人と関係を持ったことで、彼を知る人々にとって感情がなく異質な存在として描かれていたが、『ワンダヴィジョン』のカタラクトの描写は、ヘイワードの命令でワンダの頭蓋骨を砕こうとしながら、彼女がどれほどの力を持つと聞かされていたかを思い巡らす様子から、明らかに悪意に満ち、ヘイワードの命令に従って行動しているように読み取れる。正直なところ、カタラクトのキャラクタースタディを最初から徹底的に描く必要はなかった。むしろ、ワンダが創造したヴィジョンが妻を救うために時間通りに現れ、物語が本格的に展開する、このエピソードの真に魅力的な戦闘シーンの邪魔になっていただろう。
この時点でワンダヴィジョンの登場人物たちのカードは既に展開されていたとはいえ、「シリーズ最終話」で起こる出来事のどれほどがヘックスの影響を受けているのかを考えるのは興味深い。特に、ヒーローの複数回の登場や、物語の展開における観察の多さといった要素を考慮するとなおさらだ。もしアガサが本当に悪役を演じているのなら、ワンダの二重ヴィジョン問題について冗談を飛ばしたり、まるでゲームのボスが次のステージへと進むかのようにウェストビューの給水塔へと飛び去ったりはしないだろう。ウェストビューの他の部分は、街を2000年代初頭の日常の一片へと変貌させたワンダの最後の改訂の影響をいまだに受けているように見えるため、少なくとも一部の出来事は、ワンダ自身の経験によって形作られている可能性がある。私はファンとしてではなく、視聴者にとって実際の経験が映画のクリップのように読める者として。
いつか、スタジオや俳優たちが、様々なシリーズや映画への関心を高めるためにファンの心を弄ぶことに何の抵抗も感じていないことを世間は知る日が来るだろう。その時こそ、私たちがいつも口にする「疑わしい点」を人々は鵜呑みにし始めるだろう。ポール・ベタニーによる『ワンダヴィジョン』へのカメオ出演の予告は、巧妙に演出されたトロールだったが、ヴィジョンとカタラクトの闘いに焦点を当てたシーンは、シリーズの中でも最も心を掴み、哲学的なシーンの一つとなった。
スカーレット・ウィッチとヴィジョンについての議論でしばしば見落とされがちなのが、双子という文脈におけるアイデンティティの本質が、時に複雑なテーマとなり得るということです。マーベルのコミックではより単純な双子として描かれてきたワンダとピエトロ、ビリーとティミー以外にも、ヴィジョンとワンダーマン、そして最近ではヴィジョンのシンセゾイドの妻であるヴァージニア（コミックではワンダの脳パターンをモデルにしている）といったキャラクターの間には、ある種の精神的な親近感が存在しています。マーベルの小説では、こうした特定の力関係はほぼ常に混乱と争いを招いてきましたが、『ワンダヴィジョン』では、街中で2体のヒューマノイドが互いに殴り合う戦闘シーンに、そのエネルギーが盛り込まれているのは興味深い点です。
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「プリヴィアス・オン」以前にディズニー+シリーズにのしかかっていた多くの差し迫った疑問の1つは、ウェストビューの異常現象について、世界中の人々がどれだけ認識していたかということだった。特に、「オールニュー・ハロウィーン・スプークタキュラー！」でワンダがヴィジョンの命を救うためにヘックスを大幅に拡大した後ではなおさらだ。「プリヴィアス・オン」では、ヘックスの外でSWORDのディレクターであるヘイワードが、彼の悪党の計画を最初から最後まで工作員たちに意気揚々と説明していた場面では、このことをさりげなくごまかそうとしていた。工作員たちは皆、自分の死体に手を出さないよう明確に告げた、秘密で知覚力のある大量破壊兵器を隠し持つことに平気そうに見えた。
ヘイワード（とエピソード全体）の率直さに忠実に、ジミー・ウー（ランドール・パーク）は監督に、その卑劣な計画は決して受け入れられないと挑戦的に告げる。そして『ワンダヴィジョン』の中で本当に平凡なシーンの一つで、ヘイワードはウーの「ビジョン」の欠如についてダジャレを言うのだが、正直に言うと、それは語られている物語の下地にはなっていないようなものだった。『ワンダヴィジョン』のヘックスの外の時間は、モニカ・ランボー（テヨナ・パリス）を追う瞬間を除けば、特に魅力的ではなかった。彼女は最終回で嘆かわしいほど十分に活用されていないが、エピソードの失敗をかなり明らかにするほどには存在感を示している。ジミーがヘイワードの裏切りを暴くためにクワンティコに秘密の電話をかけようと急いでいる間、モニカはピエトロ/フィエトロ（エヴァン・ピーターズ）の監視の下、アガサの家で時を待っている。彼女たちのやり取りからは、誰もがワンダの兄弟だと信じ込まされていた男が、実はアガサ/アグネスのオフスクリーンの「夫」、ボーナー家のラルフだったという暴露以外、特に何も生まれない。
ラルフ・ボーナーに対するファンの反応は、エヴァン・ピーターズが『ワンダヴィジョン』に登場することがMCUの将来にどのような影響を与えるか（そして正直に言って、まだ影響を与える可能性があるか）によって分かれそうだ。フォックスのX-メン・フランチャイズの存在への言及や、マキシモフ兄弟のオリジンストーリーの再構築は、このマーベルシリーズがMCUにおけるミュータントへの入り口となる可能性を強く示唆していたが、ピーターズのキャスティングは、ディズニーと20世紀フォックスの合併、そして過去のシットコムのあり方に触れる大きなジョークとして意図されていたことは明らかだった。これは、ワンダがマーベルが今後承認するX-メン作品に参加する可能性がないという意味ではない。しかし、ジョークがジョークでしかないこともあるという事実を受け入れられず、マグニートーとリード・リチャーズの登場に一部の人々が激怒したということも意味している。
しかし、最終話では、ワンダがアガサを追って町の広場に繰り出す場面で、物語ファンにとってかなり重要な伏線が張られる。ハークネス女史が、『エージェント・オブ・シールド』と『ランナウェイズ』の後、『ワンダヴィジョン』が始まる前のどこかの時点で、彼女がどうにかしてダークホールドを手に入れていたことを明かすのだ。ダークホールド（様々な名称と形態を持つ）とは、ドクター・ストレンジの親友であるドーマムゥが住むダークフォース次元特有のエネルギーから生み出された魔法の書物である。以前はそれ自体が一種のマクガフィンとして位置づけられていたダークホールドだが、アガサはそれを『ワンダヴィジョン』に持ち込み、観客とワンダ自身の利益のためというよりは、情報源として提供している。彼女はその本が持ち主に神秘的な秘密を教えることができるとは説明していないが、その本には、至高の魔術師の力を凌駕する神話的存在であるスカーレット・ウィッチに捧げられた章が含まれていることを明かしている。
もしMCUのどこかでスティーブン・ストレンジ（ベネディクト・カンバーバッチ）の耳が燃えているのだとしたら、来年公開の『マルチバース・オブ・マッドネス』で彼が登場し、そう語るまで、私たちには分からないだろう。魔法の女神の新たな化身がサンクタム・サンクトラムで警報を鳴らすだろうと思われるにもかかわらず、彼は本作にはほとんど登場しない。もしそのような警報があったとしても、ストレンジはそれを聞いていなかったようだ。ワンダがアガサの言うことを何も聞かなかったのと同じように、あるいはもっと正確に言えば、聞こうとしなかったのと同じように。彼女はアガサが魔女ではないと言い張ったのだ。
ワンダは最近、明らかな事実を否定するのが常套手段になっているため、アガサの言うことを聞きたがらないのも無理はない。また、アガサが復讐者に真実を見せるためにドッティ（エマ・コールフィールド・フォード）の呪いを解く場面で、ドッティがシリーズに復帰するのを見るのは、より一層辛くなる。ワンダの影響から解放されたドッティ（本名はサラ）は、シットコム風の冷淡さから、部屋に閉じ込められ「ショー」の一部になることを許されていない幼い娘への不安と心配へと変わっていく。アガサがウェストビューの住人たちを次々と目覚めさせるにつれ、ワンダが彼らを「眠らせる」際にトラウマ的な悪夢を強制的に体験させることで、彼らにどれほどの苦痛と拷問を与えていたのか、よりリアルな描写が浮かび上がってくる。
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シーズン序盤に「ヨー・マジック」のCMが初公開された際、CMに隠されたメッセージは、ワンダがヘックスに囚われた人々の生命力を吸い取っているという説が有力視されました。この説は完全に正確とは言えませんでしたが、完全に的外れというわけでもありませんでした。ハート夫人（デボラ・ジョー・ラップ）がワンダに「みんな死なせてくれ」と懇願するシーンは、市民を傷つけた責任をワンダに押し付けているため、その場にいた全員が正真正銘の恐怖に襲われる、まさにゾッとするような絶望の瞬間でした。
このエピソードでワンダが繰り出す壮大な魔法の技はどれも、アガサが魔法の一部を吸い取る機会となり、その方法は『X-MEN: ダーク・フェニックス』の派手なシーンと不気味なほど似ている。ワンダが呪文を一時的に解除し始めると、住民たちは脱出のチャンスを得るが、同時にヴィジョン、トミー、ビリーの体がバラバラに砕け散り始める。これはジョー・ケサダの『ハウス・オブ・M』第1巻の別バージョン表紙を強く想起させる。このあたりから、『ワンダヴィジョン』はコミック映画的な要素を強めていくのだが、それが時に成功し、時に失敗に終わる。
アガサ、カタラクト、そしてヘイワードのSWORDの手下たちが一家に集結すると、4人はMr.インクレディブルを彷彿とさせるヒーローポーズを連発するが、最終的にはABCの「No Ordinary Family」（このところABCが取り上げることは滅多にない番組）を彷彿とさせる。ヴィジョンが図書館でカタラクトと戦うために飛び立ち、ワンダがアガサを追って空へと舞い上がると、ビリーとトミーは地上に残されSWORDに対処。2人は力を合わせ、大人たちの武装解除をあっさりと済ませる。しかしながら、「シリーズ最終回」は彼らしくなく、まさに的外れな展開を見せる。ヘイワードが車から降りて双子を撃ち殺そうとするも、たまたま現れたモニカが少年たちの前に飛び出し、銃弾を受け止める。
黒人コミックのキャラクターがパワーを与えられ、実際の黒人の経験について不器用にコメントしたり、そこからインスピレーションを得ようとしたりする状況に置かれることはよくある。ルーク・ケイジの防弾の皮膚は、一種の危害からの保護であると同時に、彼をパワーマンへと押し上げた実験のきっかけとなった、刑務所制度における人種差別的な虐待を常に思い起こさせるものでもある。ブラックパンサーは、尊敬されるべき黒人の卓越性を体現したキャラクターだが、同時に、サム・ウィルソンがギャングの「スナップ」・ウィルソンとして知られていた時代と同じくらい息苦しい、黒人の完璧さという概念を体現していた。
番組唯一の黒人キャラクターであるモニカの英雄的出自は、まずワンダ（彼女を繰り返し傷つけた人物）を助け、止めようとしたことに根ざし、その後、元上司がワンダの子供たちのために撃った銃弾をモニカが浴びることで、彼女の力の新たな側面を示すことで、物語は最終的にモニカを不快な箱に押し込んだ。黒人の体が撃たれるという描写には、非常に特殊な力と大きな意味合いがあるのだが、残念ながら、最終話では、モニカの体が弾丸の運動エネルギーを吸収して体中を貫通していく様子に焦点が当てられており、その意味を全く活かそうとしていない。さらに悪いことに、シーンの終わりにビリーが自ら弾丸を受け止めてしまう。ワンダヴィジョンはこの瞬間を笑いのために演出しようと試みているものの…特に面白いところはない！
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「シリーズ最終回」は、ヴィジョンとカタラクトが地元の図書館で激しくぶつかり合う場面の方がはるかに力強く、見事な効果を生み出している。シンセゾイドの残忍な拳とフェイジングのダンスは視覚的にも痛快だが、真に記憶に残るのは、ヴィジョンが理性を持って戦いに終止符を打つ方法だ。ヴィジョンの「魂」はマインド・ストーンと共に消滅したが、ヴィジョンはカタラクトの記憶の全てが自身のオンボードストレージ内の誰かの記憶に残っているはずだと考え、その記憶こそが二人を繋ぐものであり、また隔てるものでもあると、自分の複製であるカタラクトの心を掴む。他の作品であれば、ロボットがテセウスの船の思考実験の背後にあるアイデアを共に探求することで、自らに戦いをやめるよう説得するというのは滑稽なものだろうが、本作では、ヴィジョンとカタラクトの双方に立ち止まる理由を与えるような、実に巧みに機能している。
カタラクトはヴィジョンの言葉の真意に気づいた後、ウェストビューからあっさりと立ち去る。まるで『エイジ・オブ・ウルトロン』の後にハルクが姿を消して皆を困惑させた時のように。しかし、ここではシンセゾイドが2体も動き回っているため、カタラクトの去就を考える者は誰もいない。ワンダはアガサを不意打ちし、背後に忍び寄り、ストラッカーの研究所でトニーに使ったのと同じようなマインド・ヘックスで彼女を攻撃する（お分かりの通り、このエピソードのオマージュは山ほどある）。
ワンダの呪いは、アガサの新たな悪夢へと私たちを連れ戻すどころか、アガサが火あぶりにされるはずだった夜のセーラムへと私たちを連れ戻します。そしてほんの一瞬、ワンダがアガサに自らの混沌とした薬を飲ませようとしているかのような錯覚に陥ります。ところが実際には、ワンダの幻覚が彼女自身に跳ね返り、アガサの過去の魔女たちがこぞってワンダを襲撃し、最終的に彼女を火あぶりにしてしまうのです。アガサの理屈は、しかし非常に説得力があり、ワンダのスカーレット・ウィッチの力は強力だが、正式な訓練を受けていないため、その力を扱う技術は貧弱だ、というものです。そしてアガサは、ワンダが自分の内に宿るフォースを渡せば、アガサと彼女の家族が望むものを与えてくれると約束します。
そこからボス戦は再び場所を変え、女性たちは再び空へと舞い上がり、ワンダはアガサにヘックスボルトを放ちます。しかし、それは彼女をさらに強くするばかりのようです。ワンダが力を使うにつれて体が衰えていく様子は、ジェームズ・ロビンソンの『スカーレット・ウィッチ』シリーズにおける彼女の老化の様相を彷彿とさせます。そしてここで、これらはすべて、アガサに偽りの安心感を与えようとするワンダの壮大な計画の一部であることが明かされます。
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ワンダの攻撃が何度か外れてヘックスの壁にぶつかり、魔法が空っぽになったかのように空中に浮かんでいる頃には、アガサは理論上はそれを使って何かワイルドなことをできるほどの混沌魔法を使い果たしていた。しかし、実際に試してみると、もはやその力は機能していないことに気づく。それらの「外れ」は、ワンダがアガサの地下室で見たのと同じルーンをヘックスにわざと描いたことによるものだった。スカーレット・ウィッチであるワンダはルーンの形以外ほとんど何も知らなかったが、彼女の計画は必ず成功するはずだったと主張する人もいるだろう。しかし、ワンダとアガサの苦難を見るのは、ワンダがコミック界の師匠から初めて学んだ魔法のレッスンを見るのと同じくらい興味深い。
ワンダのスカーレット・ウィッチの頭飾りの輪郭が彼女の顔の周りに形を成し始めた瞬間、「シリーズ・フィナーレ」は再びダーク・フェニックスのビジュアル言語で語り始める。ワンダはアガサから混沌の魔法を吸い取り、本来の魔女へと変貌を遂げる。ダーク・フェニックスとの類似点は、もし長引けば番組を台無しにしていたかもしれないが、物語は待望の結末を迎える。ワンダは自ら新しいコスチュームを作り、アグネスはスカーレット・ウィッチになったことで自分が何をしたのか分かっていないと、そして世界を破壊する運命にあるとさえ、真摯に警告する。ワンダにとって、これらはすべてどうでもいいことだった。彼女はアガサを最後の呪文で呪い、アグネスの姿でウエストビューに「閉じ込める」。ワンダはいつでもアグネスの姿でアガサを見つけられる。そして、ワンダが次にマーベル映画に登場する時、彼女がどのようなキャラクターになるのか、その全体像がはっきりと見えてくる。
「シリーズ最終回」の終わり方で少し違和感があるのは、ウェストビューの住人全員――つまりワンダ、彼女の家族、そしてモニカ――が、その日の奇妙な出来事にただ身を任せている様子だ。おそらく彼らは皆ワンダ自身の子孫であるからだろうが、ヴィジョンと息子たちは、ワンダの新しい衣装が一体何なのか、なぜ自分たちがアグネスおばさんと戦わなければならなかったのか、全く疑問に思わない。ヘックスが降り始めると、ワンダとヴィジョンは息子たちを家に連れて帰り、寝かしつけ、どれほど誇りに思っているかを伝える。ビリーとトミーがヘックスの外で何とか生き延びるというわずかな希望は、ワンダが息子たちに母親でいることを選んでくれたことに感謝した瞬間に打ち砕かれる。そして、カメラが遠くで衰弱していくヘックスのショットに切り替わる時、ワンダの苦しみが伝わってくる。ヴィジョンとワンダは、ヘックスが完全に消えれば二人の人生は終わることを知っている。そしてシリーズで初めて、二人は冗談を言い合ったり、自分たちの人生がいかに普通でなかったかについて正直に話したりすることができる。
「シリーズ・フィナーレ」は、このヴィジョンが単なる彼女の愛の投影ではなく、彼女の内に宿るマインド・ストーンの反響であるというワンダの暴露によって、「悲しみとは何か」という問いの頂点に迫る。ヴィジョンは、この狂気に満ちた人生の中で、彼が新たな姿で戻ってくる可能性をまだ秘めていると信じるために必要なのは、それだけだ。ささやかだが感動的な方法で、ヴィジョンが次に何として戻ってくるのか考えている様子は、ワンダが彼の人生にもたらしたドラマと痛みすべてにおいて、彼が彼女をより一層愛していることを示す『ワンダヴィジョン』のやり方のように感じられ、その考えは、彼女が自分の土地を離れ、フードをかぶり、やや恥ずかしそうに町の中心へと歩いて戻る間も、彼女の心に焼き付いて離れない。私たちの「ヒーロー」であるワンダが自分の行いを詫び、魔法についてもっと学ぶことを約束し、遠くからパトカーのサイレンが迫る中、スカーレット・ウィッチのコスチュームに着替えて町から飛び立つとき、ワンダとモニカの会話にはぎこちなさが漂っている。
ワンダヴィジョンは、ワンダが悲しみに立ち向かい、その根底を探り出す物語として構想されていたことを少し思い出してみると、一部の視聴者を失望させるかもしれない点も多々あるとはいえ、シリーズの最初のエンディングは納得できる。ワンダは現れ、泣き、魔法を少し学び、そして安らかに息を引き取った。しかし、その過程で、ワンダヴィジョンは数々の素晴らしい出来事を起こし、主要キャストたちを新たな魅力的なバージョンへと進化させた。その中の何人かは、最終話のミッドクレジットとポストクレジットで濃厚に示唆される未来で、非常に興味深い展開を迎えるだろう。
ヘイワードが手錠をかけられ、ジミーが彼の裏切りを暴露した捜査官だったため、ヘイワードとモニカは、FBIの残りの捜査官が異常事態の捜査を開始するために現場に押し寄せると、大喜びする。捜査官がモニカを近くの劇場に連れて行くと、その女性が自分はスクラル人だと明かしても、モニカは全く動じない。しかし、マリア・ランボーの古い友人から派遣されたというスクラルの言葉が、モニカを戸惑わせる。また、SWORDが彼女をもう宇宙へ行かせなくなったため、宇宙での新しい任務に参加するようスクラルから申し出られたことも、モニカを戸惑わせる。この展開は『キャプテン・マーベル2』で取り上げられることは間違いないが、『ワンダヴィジョン』は山奥でワンダが質素な小屋の階段に一人で座っている短いシーンがもう一度登場するまで、本当の終わりを迎えない。
森のコテージで一人静かに過ごすのは魔女らしい光景だが、ワンダがストーブからやかんを取りに家の中にふらりと立ち寄ると、事態は一変する。カメラが近づき、ワンダが一人ではないことが明らかになる。片方の「ワンダ」は、おそらくワンダゴア山を彷徨う者を欺くための投影映像なのかもしれないが、家の奥にいるワンダは、魔法陣の上で空中に浮かびながら、ダークホールドの書を熱心に読み解いている。さらに驚くべきは、ワンダが子供たちの助けを求める声を心の中で聞き、ハッと意識を集中させるシーンだ。そして、スカーレット・ウィッチが間もなく戻ってくることを予感させるように、画面が暗転する。
「シリーズ最終回」はワンダヴィジョンの最高のエピソードでも最悪のエピソードでもなかったが、視聴者が何を期待して番組を観たかによって、様々な解釈や感想が生まれる作品だった。どの時点でも、ワンダヴィジョンが提示するテキストそのものにエネルギーを注ぐことも、番組を取り巻く言説にエネルギーを注ぐこともできた。どちらも理にかなう努力であれば価値のあるものだったが、誇大宣伝と理性が両立することは稀だった。
マーベルの新たなエピソードストーリーの第一弾として、MCU全体のストーリー展開を不可逆的に変化させることを意図した『ワンダヴィジョン』は、その後の作品群の基準を非常に高く設定しました。しかし、本来は十分に評価されていないキャラクターを深く掘り下げるストーリーとして意図されていたにもかかわらず、『ワンダヴィジョン』は紛れもなく傑作でした。
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