スター・ウォーズの音楽は、間違いなく同作の最も象徴的な要素と言えるでしょう。ジョン・ウィリアムズが手掛けた8部作（まもなく9部作）の音楽は、映画を知らない人でもすぐに認識できます。実際、ジョージ・ルーカスは、ウィリアムズの音楽が映画の成功の要因であるとしばしば語っています。このような伝説に足を踏み入れるのは、うらやましいどころか、ほぼ不可能に近い課題のように思えるかもしれません。ルートヴィヒ・ヨーランソンも同意見です。
ゴランソンは、皆さんもご存知の新作テレビ番組「マンダロリアン」の作曲家であり、オスカー受賞経験を持つ作曲家です。彼はこれまでライアン・クーグラー監督の全作品に携わっており、その中にはゴランソン自身がオスカーを受賞した『ブラックパンサー』も含まれています。また、ランド・カルリジアン役のドナルド・グローヴァーとは、チャイルディッシュ・ガンビーノ名義で音楽活動を行っていた際にも頻繁にコラボレーションしています。この二つの繋がりを通して、ゴランソンは製作総指揮者のジョン・ファヴローと、全く新しいタイプのスター・ウォーズ・ストーリー、実写テレビ番組を共同制作することになったのです。
『スター・ウォーズ』への挑戦は容易ではありませんでしたが、全8話からなるシーズン1の3話が終わった時点で、ゴーランソンは期待に応えてみせました。彼の『マンダロリアン』の音楽は、ウィリアムズが同フランチャイズで手がけたものとは全く異なり、スター・ウォーズらしさを感じさせるほどに壮大で奇抜でありながら、銀河系における独自の空間をも満たしています。
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先週、ゴランソンは多忙なスケジュール（新作SF映画『TENET テネット』でのクリストファー・ノーラン監督との共演も含む）の合間を縫って、『マンダロリアン』のインスピレーション、ウィリアムズのテーマを使用できるかどうか、スター・ウォーズでの経歴、ベビーヨーダなどについて語った。
io9: まず、スター・ウォーズとの関係についてお聞かせください。子供の頃はどれくらい熱烈なファンだったのですか？それとも、子供の頃からファンだったのですか？映画の作曲を始める前の、このシリーズとの関わりについて少し教えてください。
ルートヴィヒ・ヨーランソン：スター・ウォーズとの出会いは、音楽を通してだったと言えるでしょう。スター・ウォーズの映画音楽がきっかけでクラシック音楽に興味を持つようになりました。映画は若い頃に観ましたが…その後もずっと心に残るのは、あの音楽です。スター・ウォーズの音楽を通して、「こんな音楽はどこで聴けるんだろう？」と思ったのを覚えています。そのおかげで、グスターフ・ホルスト作曲の『惑星』を聴くことができ、それがきっかけでクラシック音楽に興味を持つようになったのです。私にとって、スター・ウォーズは極めて重要な存在でした。
io9：スター・ウォーズの音楽があなたにとってどんな意味を持つかご存知の上で、ジョン・ファヴロー監督と『マンダロリアン』について話した時、最初にどんな気持ちでしたか？恐怖でしたか？それともプレッシャーでしたか？
ヨーランソン：本当に興奮しました。『スター・ウォーズ』は映画音楽の聖杯みたいなものですから。あの世界観、あのビジュアル、あの伝説の中で、あの音楽家たちと仕事ができるというのは、もちろん大変なプレッシャーです。でも、同時にすごくワクワクもしました。プレッシャーという部分を、自分にとってより刺激的でワクワクするものに変えたと思っています。
io9: では、この撮影が始まった当初、8つの脚本を一気に読み上げたと伺いました。その際、音楽のことをすぐに思い浮かべたのでしょうか？それとも、物語を最初から最後まで体験しながら、どのようなことを意識していたのでしょうか？
ヨーランソン：脚本にすっかり魅了されました。（でも）心の中ではメモを取っていたと思います。「よし、これは繰り返し出てくるテーマだ。この人たちがまた戻ってくるんだ」って。脚本を読んだ後、すぐにジョンに電話して、テーマ曲は誰のためのものなのか、どんな音楽を求めているのか、どんなサウンドにしたいのか、彼の考えを聞きました。
io9: この作品は、1 本の何時間にも及ぶ映画として制作したのですか、それとも 8 つの個別のエピソードとして制作したのですか?
ヨーランソン：まるで3本の違う映画みたいですね（笑）。3本の映画に音楽を手掛けたような気分です。本当に大変な作業だったので、今では思い出すのも大変です。たくさんの曲を、たくさんのエピソードを手掛けましたが、私はそれらを一つのものとして捉えていたと思います。音楽的にもテーマ的にも、1本の映画のように感じられるようにしたかったのです。すべてのテーマがすべてのエピソードに登場することが重要でした。それらが発展し、繰り返し現れ続けるように。そして、それらは様々な形や形で聞こえてくるのです。しかし同時に、各エピソードに明確なサウンドを持たせたいと考えました。同じテーマが、別のエピソードで、彼らが別の惑星にいる時に演奏されたとしても、全く違った響きになるからです。
io9: 明らかに、『マンダロリアン』の音楽は、私たちが慣れ親しんだスター・ウォーズ作品の音楽とは大きく異なります。最初から、新しい独自の音楽にするという方針だったのでしょうか？それとも、この番組がジョン・ウィリアムズ風に聴こえてくる時期があったのでしょうか？
ヨーランソン：私の当初の考えやテーマは、私たちが知っている『スター・ウォーズ』のサウンドに少し近いものだったと思います。でもジョンは「時間がある」と言って、私にいろいろ試させて、どこまでできるか試してみろと言ってきました。もし彼が反応するサウンドがあれば、私はすぐに「そのサウンドをさらに発展させていこう」と思いました。つまり、最初は私たちが慣れ親しんだ『スター・ウォーズ』のサウンドの流れに沿って始めたのだと思います。でも、ジョンはそれをさらに新しい領域へと進めたいと考え続けました。そして最終的に、彼のサウンドを見てみると、彼は自分が何をしているのか分かっていたのだと思います。
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io9: 時間はたっぷりあるとおっしゃっていましたが、実はそれが気になっていたんです。このプロジェクトのタイムラインとワークフローはどうだったんですか？これまで手がけた他のプロジェクトとは違いましたか？映画に近い感じでしたか？制作プロセスについて教えてください。
ヨーランソン：ええ、時間があったのはすごく重要でした。どんな仕事でも時間があるのは大切です。テレビの仕事って、たいていそんなに時間があるわけではないですよね。でも今回は、脚本を読んだ後に5、6曲書きました。脚本を読んだ後、スタジオに戻ってジョンと会って、1ヶ月間自分と向き合うというスタイルでした。子供の頃に『スター・ウォーズ』に大きな感銘を受けたので、コンピューターから少し離れたかったんです。このサウンドを聴いていると、まるで別の世界にいるような、別の惑星にいるような感覚でした。だから、この音楽を作る時に、あの遊び心をもう一度取り戻したいと思ったんです。
それで、スタジオに閉じこもって、自分で演奏できる楽器だけを集めました。ギターとドラム、それにリコーダーのセットも買いました。6、7歳の頃にリコーダーを演奏していたから。だから、演奏できるって分かっていたんです。それで曲作りを始めたんです。5、6曲書いて、ジョンとデイブ（フィローニ）に持って帰りました。最初の曲、マンダロリアンのテーマ曲を聴かせたんですが、サウンドトラックで聴けるものとは全く違うアレンジでした。僕の演奏はフルート、タム、ピアノ、エレキギターでした。フルートの最初の音を聞いたジョンとデイブは顔を見合わせて、「ああ、そうだ、これがテーマだ。これが彼のサウンドだ」って感じでした。
io9: 実は、それは次の質問にも繋がるんです。映画全体を通して流れていて、エンドロールでも流れる『マンダロリアン』のテーマ曲ですが、これを思いついた時点で、これがテーマ曲になる予定だったんですか？ どうやって思いついたんですか？
ヨーランソン：それが最初に始めたことでした。最初の日はスタジオでリコーダーをひたすら弾いていました。セットで、5種類くらいのリコーダーのセットを用意しました。まずアルトリコーダーから始めて、一番大きなものはバスリコーダーでした。それまで見たことも、吹いたこともありませんでした。そして、吹き始めた途端、とても独特で特別な音色に出会いました。温かく、親密な響きでした。それで、丸一日リコーダーを触り続けました。ただ座って、瞑想しているような感覚でした。「ド、ド、ド、ド、ド、ド、ド、ド、ド、ド、ド」と歌っているような音でした。それを録音し、エンジニアにリバーブとディレイをかけるように頼みました。未来的な雰囲気を出すためです。このとても古いバロック楽器に未来的なサウンドスケープを加えると、まるで宇宙にいるような音がするのです。それが私の最初のきっかけでした。
そしてそれを聴いた時、「よし、これを心臓の鼓動みたいにしてみよう」と思ったんです。すごく親密で小さな感じにしたかったんです。それでタムに向かい、心臓の鼓動みたいなリズムをタムで弾いてみました。「ドゥ、ドゥーダ、ドゥ、ドゥーダ、ドゥーダ、ドゥー」って。それを聴いてすぐにピアノに向かうインスピレーションが湧きました。座ってベースラインを書き、「ドゥ、ドゥーダ、ドゥー、ダ、ドゥー」って。それからエレキギターに向かい、歪んだギターでメロディーを弾きました。サウンドトラック版では、2番のパートのバックで歪んだギターが聞こえると思います。すごく楽しかったです。楽器から楽器へと歩き回って、まるでパズルを組み立てているようでした。そして3日後、4分の曲が完成しました。
io9: 素晴らしいですね。リコーダーにインスピレーションを受けたということですが、スコアには『スター・ウォーズ』以外に何か音楽的な影響はありましたか？フルートとか、中東っぽい感じかなと思いました。何か特別なものがあったのでしょうか？それとも、頭の片隅に焼き付いていて、それが自然に出てくる感じですか？
ヨーランソン：ええ。本当に面白いですね。この音の捉え方は人それぞれで、「ああ、南米の民族笛の音だ」という人もいます。でも、バロック・リコーダーだと言ってがっかりさせたくないんです。でも、私がよく聴いていたのは、当時のジョン・ウィリアムズの考え方にとても興味があったんです。彼は何にインスピレーションを受けていたのか、当時何をしていたのか。彼は何百曲も、いや、どれくらいか分かりませんが、映画音楽とかを作曲しています。そして、皆さんがまだ聴いたことのない音楽もたくさんあります。私はリサーチをして、ジョン・ウィリアムズが作った、ちょっと変わった、いや、それほどでもない、もしかしたら「あまり一般的ではない」サウンドトラックをたくさん聴きました。[エンニオ]モリコーネのサウンドトラックもそうです。1970年代に、彼らがどのように現代の技術を音楽に取り入れていたのか、ずっと興味を持っていました。ジョン・ウィリアムズが作った「アースクェイク」というサウンドトラックがあって、すごく面白かったんです。シンセサイザーとドラムが入っていて、モリコーネはスター・ウォーズっぽいイタリア映画の音楽を作曲していて、そこにもシンセサイザーが入っていました。それで、昔のレコードをたくさん聴いていたんです。
io9: すごいですね。なるほど。まだ3話しか放送されていないので、次に何が起こるか全く分かりません。でも今はみんなベビーヨーダの話題で持ちきりです。このキャラクターについて読んだ時、どんな感想を抱きましたか？音楽的にどう表現したいと思いましたか？
ヨーランソン：彼、あるいは彼女、あるいはあのキャラクターのために最初に書いたテーマ曲は、スター・ウォーズらしいキュートで冒険心あふれるメロディーで、スター・ウォーズの世界観やヨーダのキャラクターサウンドにぴったりだと感じました。自分が書いた曲の中でも特に気に入っていて、第1話のエンディングに挿入したのですが、ジョンが初めてそれを聞いた時、「マンダロリアンの視点でこのシーンを感じてみたい」と言いました。マンダロリアンはそれをあまりキュートだとは思っていませんでした。「これは一体何だ？」という感じで、何を考えているのかよく分かっていませんでした。きっと腹を立てているのでしょう。それで、自分のやり方を見直して、マンダロリアンの表情や感情、気持ちを表現できる曲にしようと考えました。だって、マンダロリアンの表情や気持ちは見えないんですから。それが問題なんです。彼はずっとヘルメットをかぶっているんです。だから彼の表情は見えないので、音楽でその物語を伝える必要があるんです。
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io9: では、シーズン後半でそのテーマ曲を聞ける可能性はあるのでしょうか?
ヨーランソン：エピソード1の終わりに、このテーマの始まりが聞こえます。そしてエピソード2でマッドホーンが持ち上がる時にも聞こえます。まあ、おそらく「ベビーヨーダのテーマ」とは呼ばないでしょう。むしろ「マンダロリアンがこの生き物に対峙した時の反応」と呼ぶべきでしょう。そして、もしかしたら、後々、ベビーヨーダにも独自のテーマが与えられるかもしれません。
io9: なるほど、素晴らしいですね。少し話を戻しますが、私があなたの作品のファンになったのは『クリード』を通してでした。あの映画が大好きで、特にビル・コンティのあの象徴的なロッキーの音楽が、まさに適切なタイミングで一度だけ使われたことが、より強い感情的なインパクトを与えているのが気に入っています。『マンダロリアン』ではネタバレは禁物ですが、もしジョン・ウィリアムズによる『スター・ウォーズ』の音楽でもう一度同じことをしたいとしたら、それは可能でしょうか？それとも、あのテーマ曲はもう聴けないのでしょうか？
ヨーランソン：ええ、できると思いますよ。そうでしょう？同じ世界観ですから。そういう創造的な会話や議論は、私たちが何度も重ねてきたものです。そして、それが物語に合致している必要があるんです。ジョンとデイブ・フィローニは、これまでの番組でまさにその点にうまく取り組んできたと思います。すべてが物語にぴったり合っています。そして、本当に…本当にそれを手に入れる必要がある瞬間があれば、それは本当に努力して手に入れる必要があるんです。例えば『クリード』では、ロッキーのテーマ曲を映画の最後の5分まで使わなかったのはそのためです。ああいう風に使われた時こそ、うまく機能するんです。あの感動を与えてくれるのは、わかるでしょう？
io9: 全く同感です。スター・ウォーズの音楽がスター・ウォーズ音楽である理由は何でしょうか？言い換えれば、あなたの音楽がジョン・ウィリアムズの音楽と、そして他の映画音楽家たちの音楽と繋がっている理由は何でしょうか？スター・ウォーズの音楽をスター・ウォーズの音楽たらしめる何かがあるのでしょうか？
ヨーランソン：私にとって『スター・ウォーズ』の音楽は、私を様々な場所へ連れて行ってくれる、という意味を持っています。想像力を、これまで行ったことのない新しい場所へと誘ってくれるのです。ただ聴いて目を閉じるだけで、夢が私の中に芽生えてくるようでした。それは、ウィリアムズが本当に素晴らしい作曲家だからだと思います。彼は、これまでの映画ではあまり聞いたことのないようなオーケストラの使い方をしました。まるで別の惑星に連れて行ってくれました。まるで宇宙にいるような感覚でした。そして、私が再現しようとしていたのはまさにその感覚です。この音楽を聴いて、自分がどこにいるのかわからないような感覚になってほしい。私たちは別の惑星にいるのだろうか？（笑）
io9: 最後に、第4話が近々公開され、さらに4話が続く中で、ネタバレを避けつつも、皆さんに知ってほしい大きなテーマや見どころなどがあれば教えてください。
ヨーランソン：ええ、まさにその通りです。この番組の一番の魅力は、どのエピソードにも独自のアイデンティティがあるということです。まだテーマで全体をまとめている段階ですが、どのエピソードにも独自のアイデンティティを持たせることができています。そして、新しいテーマが登場します。どのエピソードにも、新しいテーマ、新しいキャラクター、新しい場所が登場すると思います。そして、私が本当にワクワクしているのは、この番組の視聴者層が非常に多様で、ある部分を好きになる人もいれば、別の部分を好きになる人もいるということです。ですから、どのエピソードにも誰もが楽しめる何かがあるはずです。ですから、エピソード4を気に入る人もいれば、エピソード6の音楽を気に入る人もいるでしょう。きっと良いものが出てくるでしょう。
『マンダロリアン』は現在 Disney+ で配信されており、次のエピソードは今週の金曜日に公開される。
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