一見シンプルなSF設定から始まる『Save Yourselves』ですが、実はそれだけではありません。面白くて驚きに満ちているだけでなく、知的で多層的で、さりげなく考えさせられる作品です。単一のメッセージを押し付けるのではなく、様々な視点を提示し、それぞれを自分の好きなように解釈できるのです。ストーリーは可愛らしく巧妙ですが、観終わった後にじっくり考えさせられる要素があることで、さらに素晴らしい作品となっています。
アレックス・ヒューストン・フィッシャーとエレノア・ウィルソンが脚本・監督を務めた『Save Yourselves』では、スニタ・マニ（GLOW）とジョン・レイノルズ（ストレンジャー・シングス）がスーとジャックを演じます。ニューヨークで暮らす30代の、そこそこ成功している現代カップルは、方向性を見失い、テクノロジーにどうしようもなく依存しています（正直、今どきそうじゃない人なんていないでしょう？）。都会を抜け出し、友人の山小屋に1週間滞在する機会が訪れた時、彼らは飛びつきます。携帯電話の電源を切り、インターネットを遮断し、ただ生きることで、自分自身と互いを再発見したいと願うのです。そしてまさにその時、エイリアンが地球侵略を開始したのです。
画面のほとんどが映らない中で、エイリアンの侵略が彼らの周囲で起こっているにもかかわらず、スーとジャックは全く気づかない。しかし、手がかりが見え始め、ついに彼らは、携帯電話の電源さえ入れておけばもっと早くに気づけたはずの、世界を滅ぼす可能性のある事態に対処せざるを得なくなる。
もちろん、もしそんなことが起こっていたら『Save Yourselves』は半分も面白くなかったでしょう。スーとジャックが地球が侵略されていることに徐々に気づいていく様子も、面白さの半分を占めています。ある意味、これは映画自体を言い表していると言えるでしょう。つまり、半分面白いのです。物語がエイリアンの侵略へと本格的に展開すると、すべてが超奇妙になり、前作よりもずっと面白くなります。ありがたいことに、前作は退屈ではなく、登場人物の成長に焦点が当てられているだけです。スーと家族の関係、ジャックの男性としての不安、そして彼らのコミュニケーション能力のなさなどを知ることができます。これらすべてが、私たちの今後の展開への理解（そして関心）を深めてくれます。
その理由の多くは、マニとレイノルズの演技があまりにも美しく地に足が着いているからだ。最初のシーン――二人が携帯電話をいじりながら静かにしているシーン――から、観客はたちまち二人に共感を覚える。私たちはこの孤高の雰囲気に気づき、彼らの集中力を感じる。二人の俳優は、誰もが共感できる純粋さを役柄に持ち込み、恐怖、怒り、官能といった、彼らが目指すあらゆる感情を、ごく自然に表現している。彼らは映画のすべてを一つにまとめる接着剤のような存在なのだ。
最終的に、そのバランスは、多少不均衡ではあるものの、成果を生む。スーとジャックが実質的にエイリアンと戦い始めると（それほどエキサイティングではないが、それが現実だ）、映画の内省的な場面が、後半のアクションシーンをより一層印象深いものにする。映画の終盤には、緊張感が漂う。暴力シーンや難しい決断も散りばめられているが、一見静かな二人の時間を共に過ごしてきたため、感情は意図した通りに伝わってくる。
こうした出来事が重なり、奇妙で曖昧な結末を迎えるのですが、最初はあまり好きではありませんでした。しかし、気づいたのは『Save Yourselves』自体がかなり曖昧だということです。一方では、テクノロジーの危険性を描いた寓話です。他方では、テクノロジーがあれば登場人物たちは多くの困難から逃れられたはずだ、という点です。世界の終末の可能性は確かに悪いことですが、だからこそ二人が直面する試練を通して、彼らはそれぞれの可能性を最大限に発揮するのです。つまり、『Save Yourselves』は、観客に選択の自由を与えているのです。この映画をどう解釈し、どう記憶するかは、観客次第。どんな解釈をしても、筋が通っているのです。確かに、結末がもっと明確に示されていれば、より満足のいく作品になったかもしれません。しかし、少し曖昧にすることで、観客は自分が望む映画に仕上げることができるのです。それはそれで良い感覚です。
『Save Yourselves』は現在劇場で公開中、10月6日よりオンデマンド配信開始。
https://gizmodo.com/your-guide-to-the-surprising-amount-of-movies-out-this-1845054115
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