フェスティバル・グローグーはコーチェラ2022で象徴的な存在だった

コーチェラ2022は私にとって初めての音楽フェスティバルでしたが、開催までの数週間、ずっと自問自答していました。「これは音楽版のコミコンになるのだろうか？」と。今年のラインナップには、作曲家のダニー・エルフマンとライブオーケストラ、ロックバンド、マーベル・スタジオのエロスことスーパースター、ハリー・スタイルズ、ボンドのテーマソングでアカデミー賞を受賞したビリー・アイリッシュ、そして『リック・アンド・モーティ』や『サイバーパンク2077』に出演したラン・ザ・ジュエルズなどが名を連ねていました。

私がプレス資格を持って参加したこのフェスティバルでは、予想していた以上にポップカルチャーが盛んだったことが分かりました。

ステージ間の小さな村々には、ライブDJのステージを備えたDoLabのような素晴らしい集団が集まっていました。ここは、暑さをしのぐために、そして没入型アートと音楽シーンにおける彼らの存在感から、私が最初に訪れた場所の一つです。SFやファンタジー作品に出会える場所があるとすれば、ここでしょう。そして、到着すると、まさに終末世界のオアシスに佇む二つの巨大な目が私を出迎えてくれました。

映画と音楽の融合を模索していたところ、ミックステープ・ステーションを備えたカセットデッキのインスタレーションにたどり着きました。このステーションは、DJが音楽のローテーションに溶け込むきっかけを作るためのものでした。最初に見つけたカセットは、映画『マスク』のサウンドトラックのシングルでした。おかしなことに、ジム・キャリーがDawn FMで頻繁にフィーチャーされているザ・ウィークエンドのファイナルナイトのセットに出演するのではないかと、私はすでに予想していました。結局それは叶いませんでしたが、砂漠に彼の歌声を届けるため、Cuban Peteのカバーを流しました（そう、最初からめちゃくちゃなスタートでした）。そしてもちろん、映画『バットマン』のサウンドトラックからプリンスの「Partyman」を引っ張り出し、映画音楽の二面性を引き立てました。エルフマンはまさにそのコインの裏表だったからです。最後に、バットマンを彷彿とさせるニルヴァーナ、ウィアード・アル、そしてあの時代の名曲R&Bで締めくくりました。

2日目は友人と待ち合わせて、コーチェラのレコード・ストア・デイのレコード・サファリに連れて行ってもらいました。そこでサウンドトラックのコーナーで、グレムリン、蠅男、ピーター・パンのアナログレコードなど、ささやかながらも充実した品揃えを見つけることができました。そしてある時、エルトン・ジョンの「サークル・オブ・ライフ」を爆音で流すDJセットを聴くことができました。数年前にはハンス・ジマーもプレイしていました。この人気音楽フェスにおいて、サウンドトラックファンが少なくともニッチな勢力として成長しつつあることを改めて証明する出来事でした。

ダニー・エルフマン以外では（彼のセットリストでの私たちの経験については後ほど詳しく）、他のアーティストのセットリストで映画の曲を認識できるかどうか、ステージを飛び回って探すのがちょっとしたゲームになった。案の定、ニキがマーベル・スタジオの映画『シャン・チー・アンド・ザ・テン・リングス』から「Every Summertime」を演奏するのを目撃した。ゴールデンアワーに幽玄に演奏された。その後、ラン・ザ・ジュエルズを観て、夜を乗り切るためのさらなる活力を得た。そして、2週間にわたるフェスティバルの期間中、映画のワンシーンにインスパイアされた特別なポップアップパフォーマンスが行われた。アイリッシュの兄でプロデューサーのフィニアスは、映画『ターニング・レッド』から、彼が共作した「Nobody Like You」を演奏し、週末1の88ライジングのセットリストでは、宇多田ヒカルが『キングダムハーツ』の曲を披露した（残念ながら、2週目には戻ってこなかった）。

ヘッドライナーの三人が揃ったことで、毎晩の締めくくりはまさに劇的な演出で幕を閉じました。映画そのものというわけではないものの、それぞれが独自のスペクタクルを繰り広げ、映画での活躍をもっと見たいと強く願っています。特にハリー・スタイルズは、カメレオンのような魅力で観客を魅了し、純粋な甘露を醸し出していました。マーベルの愛の神エロス役に抜擢された理由が今なら分かります。『マイティ・ソー：ラブ』と『マイティ・ソー：サンダー』にも出演してほしいですね。一方、アイリッシュは映画音楽のプロデュースにおける力強さがようやく見えてきたばかりの人物で、ダニエル・クレイグ主演の最後のボンド映画『007 ノー・タイム・トゥ・ダイ』のタイトルトラックにふさわしい楽曲と、ピクサー映画『ターニング・レッド』の「Somebody Like You」の作曲を手掛けています。彼女のセットリストにボンドのテーマ曲が含まれていなかったのは本当に残念でした。彼女と兄のフィニアスは、トレント・レズナーとアティカス・ロスの高みに到達するのが待ち遠しいデュオです。

全体的に見て、もしあなたが音楽やサウンドトラックのファンなら、コーチェラで自分のニッチな場所を見つけることができるでしょう。そして、音楽とポップカルチャーにおける没入型要素を通じてより多くのクロスオーバーが起こり始めるにつれて、それはさらに拡大するでしょう。私は、自分のシーンが見つからないように思えた場所で、どれほど多くのことがまだ自分と重ね合わせることができていたかに、心から驚きました。コーチェラは、サンディエゴコミコンでホール H に入るために人々が一日中立っているのと同じ熱狂と多くの共通点を持っています (アイリッシュのファンは、マーベルや DC のファンがパネルの前に何時間も列を作るのと同じように、メインステージで一日中場所を確保していました)。人々はコスプレイヤーのように、砂嵐などの天候に強い決意で毎日複雑な衣装を着て、何日も歩き続ける準備をしなければなりません。疲労感は本物で、それは以前と変わりません。10/10 で、もう一度参加したいです。