映画の多くは「まあまあ」というレベルだ。座って観て、楽しんで、そして忘れてしまうような映画だ。嫌いにも好きにもならず、ただまあまあという程度。それが大多数の映画だ。これはそういう映画ではない。
以下に、2019年のジャンル映画のベストセレクションをご紹介します。凡庸な作品が溢れる中で、ひときわ輝きを放ち、特別な存在、記憶に残る作品として君臨した、貴重な数少ない作品です。20作を経て数百人のスーパーヒーローがタッグを組む作品、恐ろしくも愉快なカルト集団、あるいは低予算ゾンビ映画の舞台裏の騒動など、映画館を出てからも長く記憶に残る作品の数々。まさに選りすぐりの傑作です。
そして、あまりにもひどい映画もいくつかありました。間違った理由で注目を集めてしまったのです。この記事を読んで、2019年のベストとワーストの映画を振り返ってみてください。
最高
キャプテン・マーベル
キャロル・ダンヴァースは今年（もう随分前のことのように感じますが）、恐ろしい毛むくじゃらの友達、形を変えるスクラル、そしてニック・フューリーが片目を失った物語を携えて、スクリーンに突如登場しました。『キャプテン・マーベル』は、スーパーヒーローが日常的に登場せず、エイリアンも…少なくとも彼らが知る限りでは…いなかった、マーベル・ユニバースの別の時代を描いています。スクラルを初めてスクリーンで見られるだけでも十分クールでしたが、彼らはそれを覆し、家族の物語――見つかったかどうかは関係なく――をめぐる真に感動的な物語を提示しました。キャロルが超クールな宇宙のパワーを振りかざす姿は圧巻で、彼女が完全な間抜けな男に立ち向かう姿はまさにボーナスでした。『キャプテン・マーベル』が2017年の『ワンダーウーマン』のような衝撃的な作品だとは言いませんが、それはそれで構いません。ようやく女性主演のスーパーヒーロー映画が複数作れるようになったことに興奮しています（とはいえ、ここまで来るのに時間がかかりすぎましたが）。
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私たち
ジョーダン・ピール監督の『ゲット・アウト』に続く、ゾッとするような作品は、誰にでもドッペルゲンガーがいるという設定だ。ドッペルゲンガーとは、鋭利な物と赤色を好む、ほぼ野生的な生き物で、狂気と暴力に支配された地下世界で、基本的に自分の人生を複製して生きてきた存在だ。アメリカ人の精神の最も複雑な側面を掘り下げた野心的なテーマを扱っているが、『アス』が持つ余韻の残る魔法は、文字通り自分自身と死闘を繰り広げるという発想から生み出される純粋な恐怖、そして、見慣れたものへの恐怖を描いた独創的な物語を包み込む、狡猾で恐ろしく、そしてしばしば驚くほどユーモラスなディテールにある。俳優陣のほとんどは、それぞれのキャラクターの二面性を演じているが、人類とその「繋がれた」存在の両方を理解できる特別な立場にある女性、ルピタ・ニョンゴは、ピール監督の壮大な物語に土台を築き、同時により一層の恐怖感を醸し出す、強烈な演技を披露している。
ファストカラー
『ファスト・カラー』は、もしスタジオが、世界を破壊したい人々から白人男性が救うだけの物語以外の映画をもっと承認してくれたら、スーパーヒーローというジャンルにどれだけ多くの種類の物語が存在するかを示している。『ファスト・カラー』は確かに世界を救う映画だが、その物語は最も大胆なアイデアで始まっている。それは、世界を救い、その究極の守護者となる鍵は、自分自身と愛する人たちの世話に意味のある時間を使うことにかかっている、というものだ。大手コミック映画スタジオは自社映画が芸術作品だと大騒ぎしているが、『ファスト・カラー』は、このジャンルの中で、より大きく、より大胆で、より魅力的な何かに向かって取り組んでいるように真に感じられる、稀有な映画の例である。
アベンジャーズ／エンドゲーム
最高の映画は、観る者に何かを感じさせます。喜び、悲しみ、興奮、不安など、真の感情を呼び起こす芸術は特別なものです。『アベンジャーズ／エンドゲーム』では、それら全て、そしてそれ以上の感情を、多くの場合同時に感じました。だからこそ、この映画は特別なだけでなく、魔法のような作品なのです。
11年、22作品に及ぶサーガの完結編として、『アベンジャーズ／エンドゲーム』にはすべてが詰まっていた。見たいと思っていたもの、見たいと願っていたもの、そしてまさか見られるとは思ってもいなかった多くのもの。そのすべてが、ひとつの壮大なパッケージに詰め込まれていた。それをたった一つの映画で実現するために、ジョー＆アンソニー・ルッソ監督は、映画史上稀に見るスケールの作品を作り上げた。俳優たち、特にオリジナルの6人のアベンジャーズは、その素材にふさわしい重厚な演技を披露した。そして、壮大な瞬間が次々と雪だるま式に大きくなり、映画史上最大級（あるいは最大級）のセットピースへと発展していくにつれ、この映画だけでなく、そこに至るまでのストーリー全体に、思わず驚嘆してしまうだろう。『アイアンマン』から『キャプテン・マーベル』まで、すべての映画のDNAが『アベンジャーズ／エンドゲーム』に受け継がれている。だから、これは単なる魔法の映画以上のものだ。それ自体がひとつの世界なのだ。
ミッドサマー
『ウィッカーマン』のようなフォークホラーを期待していた観客は、『ミッドサマー』でその期待に応えただろう。しかし、花冠や真夜中の太陽の悪夢の裏に隠された、心の傷を負った若い女性ダニ（素晴らしい演技のフローレンス・ピュー）の物語が、実はこの映画の真髄だったとは、おそらく気づかなかっただろう。『ヘレディタリー／継承』で人間の頭部の切断への愛を確立し、本作でも忘れられない映像の数々を世に送り出したアリ・アスター監督は、スウェーデンでの休暇を背景に、破滅期にある関係を緻密に構成した、驚異的でトリッピーな作品を生み出している。その舞台は、ダニが苦悩以外の何かを感じようと試みる、ただの隠れ蓑に過ぎない。彼女が成功を収めたこと、そしてどのように成功を収めたかは、『ミッドサマー』における奇跡の一つに過ぎない。決して忘れないでください。映画の冒頭で檻の中にいるクマを見たら、第 3 幕の終わりまでにそのクマが何かすごいことをするのを見る準備をしておいた方がよいでしょう。
アド・アストラ
月の海賊。無重力のヒヒ。水中の危機。宇宙貿易。『アド・アストラ』は、ほとんどの人が宇宙映画と考えるものを新たな息吹を吹き込んだ。ああ、おなじみの要素はある。男（ブラッド・ピット）が、失われたと思っていた父親（トミー・リー・ジョーンズ）を探すために、未知の宇宙の奥深くへと進む。しかしその途中で、ジェームズ・グレイ監督は、懐かしさを感じさせながらも驚きに満ちた未来を提示する。この新旧の融合が、観客を魅了し、予想を掻き立て続けるが、映画の最後には、全てが感動的で、静かに、そして意味深い形で一つにまとまる。これらすべてに、ピットの素晴らしい主演、息を呑むような演出と撮影技術、そして一流の視覚効果が加わり、その結果は間違いなく、ここ数年で最高の宇宙映画の1つとなった。
https://gizmodo.com/2019-the-year-in-babies-1840415896
ジョジョ・ラビット
アドルフ・ヒトラーを空想上の友達に持つ少年は、誰しもが知りたいと思うような人物ではないだろう。しかし、タイカ・ワイティティ監督の『ジョジョ・ラビット』の真骨頂は、その少年（ジョジョを演じるのはローマン・グリフィン・デイヴィス）――ナチスの収容所に赴き、ユダヤ人についてひどいことを言う、駆け出しのナチス――が、若く感受性が強い少年である点にある。映画を通して、幼い心がいかに誤った方向に導かれるか、そして人間性と愛が最終的に憎しみに打ち勝つことができるかが描かれる。架空のヒトラーも演じるワイティティは、彼にしかできない方法で、心情とユーモアを巧みに融合させ、ある瞬間は不快感で身震いするかと思えば、次の瞬間には純粋な喜びで心が溶けていく。その過程で、あなたはジョジョに恋に落ち、歴史の恐ろしい一章を啓発的でユニークな方法で見ていくことになる。スカーレット・ヨハンソン、レベル・ウィルソン、サム・ロックウェル、そしてスティーブン・マーチャントが加わることで、この名作はさらに素晴らしいものとなっている。
スティーブン・ユニバース：ザ・ムービー
『スティーブン・ユニバース：ザ・ムービー』は、他の誰もが努力すらしていないことを露呈させるような、テレビ向けの作品だった。番組本体は強力だが、レベッカ・シュガーとその仲間たちが、疑似映画的なデビュー作に全力を尽くさないわけにはいかなかった。『ザ・ムービー』はピンク・ダイヤモンドの裏切りの深さについて新たな洞察を与え、シリーズの登場人物全員を新たな、魅力的な感情の領域へと押し上げた。同時に、クルーユニバースがこのワイルドでゲイなスペースロックのナンセンスにどれだけ深く入り込んでも、掘り出すべき素晴らしい素材は常に存在するということを明確に示していた。
ワン・カット・オブ・ザ・デッド
もし『カメラを止めるな！』全体が『カメラを止めるな！』後半と同じくらい良かったら、このリストでの順位はタイトル通りだったはずだ（1。分かります？）。しかし実際のところ、ゾンビの侵略を偶然撮影することになった映画監督グループを描いたこの低予算の日本製ゾンビ映画の最初の30分は、とてもありきたりな印象だ。それでも映画は面白くて奇妙だが、まあまあといったところだ。しかしその後、様相は一変する。映画の後半では、これまでの展開が完全に再構築され、『ショーン・オブ・ザ・デッド』や『28日後…』のような映画と比較する価値のあるゾンビ映画に仕上がっている。まさに、『カメラを止めるな！』は見事なまでに面白く、驚きに満ちた作品だ。カルト的人気を博す運命にある映画だ。
最悪
ガラス
いいアイデアがあるんだ。実在の人物3人が自分はスーパーヒーローだと思って映画を撮って、映画中ずっと彼らを力のない監禁状態にするんだ。ああ、彼らは何か偉大で英雄的なことをするって口にするけど、そんなことは絶対に起こらない。実際に起こるのは、最後に駐車場に消えていくことだけだ。
『アンブレイカブル』と『スプリット』という2本の傑作を経て、M・ナイト・シャマランは『ミスター・ガラス』で完全に失敗作に終わりました。壮大な野望を掲げながらも、その実現には程遠い作品でした。まるで、素晴らしいアイデアはあるものの、それをどう繋ぎ合わせるかが全く分かっていない監督が作ったかのような、作品全体の印象です。全てが詰め込まれ、断片的で、最後に無関係なサプライズが付け加えられているような印象です。本当にがっかりさせられました。
ダンボ
伝説の映画監督ティム・バートンの見守る中、象が空を飛ぶ姿を見るのは、本来なら喜びに満ちた体験となるはずだった。ところが『ダンボ』では、まるで象の足に挟まれたかのように平凡な映画に仕上がってしまった。驚きも、スペクタクルも、感動も全くない『ダンボ』は、常に最高に興奮しそうな気配を漂わせながら、その一歩手前まで辿り着かない映画だ。結果として、才能溢れる俳優たちが美しい衣装を身にまとい、スクリーンに映し出されたCG象が90分間飛び回るのを眺め、観客はただ家に帰るだけ。それだけの作品なのだ。
https://gizmodo.com/the-biggest-misses-and-surprises-of-2019-1840341016
ヘルボーイ
ニール・マーシャル監督の『ヘルボーイ』は血みどろで騒々しいだけに、もっと記憶に残る作品になっているはずなのに、リブート版はあっという間に世間の記憶から消え、マイク・ミニョーラ原作の人気コミックの実写化は当分の間見られないだろう。残念なのは、デヴィッド・ハーバーがまさにその役にぴったりで、ロン・パールマンの代名詞とされてきた役柄に新たなエネルギーをもたらしたことだ。映像美は確かに素晴らしいが、筋書きの一貫性がなく、テンポも不規則なため、混乱が多すぎて、映画に入り込むことができなかった。
ダーク・フェニックス
X-MENシリーズは、確固たる基盤を持つスーパーヒーロー映画という概念を世に広め、一時代を築いたと言えるでしょう。しかし、『ダーク・フェニックス』は、たとえスタジオが一つだけ成功しても、そのストーリーテリング能力を信頼すべきではないということを証明するような、壮大な失敗作でした。一言で言えば、『ダーク・フェニックス』は、俳優も監督も誰も、人々が本当に見たいと思う作品にしようとは思わなかった、駄作でした。むしろ、この映画は、フォックスがこのシリーズをオリジナルの『X-MEN』でどれほどの成功を収めたかを証明すると同時に、『ダーク・フェニックス』が内包する物語の溝を物語る作品でもあります。
ジェミニマン
アン・リー監督は2つのオスカーを受賞している。2つもだ。しかし、もしかしたら、彼の功績はあまりにも大きく、もはや映画は過去のものとなったのかもしれない。『ジェミニマン』もまさにその例だ。この映画は技術的な面では興味深いが、それ以外にはあまり見どころがない。『ジェミニマン』は2時間に及ぶ視覚効果の実験作品で、リー監督はウェタ・ワークショップに若き日のウィル・スミスをデジタルで再現させ、現在のウィル・スミスと共に128フレーム/秒の3Dスクリーンに映し出した。これはただただ感銘的で、画期的な作品だ。残念ながら、それ以外に注目すべき出来事は何もなく、陳腐なアクション映画としては申し訳程度に過ぎない。
https://gizmodo.com/the-fictional-people-and-things-we-lost-in-2019-1840266288
シャロン・テートの幽霊
2019年はマンソン・ファミリーによる連続殺人事件（既に数々の映画、テレビ番組、ポッドキャストなどにインスピレーションを与えている）から50年目にあたるため、複数の長編映画がこの記念日に合わせて公開されたことは全く驚くべきことではない。クエンティン・タランティーノ監督の巨額予算によるノスタルジアへの旅『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』がオスカー候補の話題を呼んでいる一方で、インディーズホラーの異端児『ザ・ホーンティング・オブ・シャロン・テート』が注目を集めているのは、その奇想天外さゆえだ。ヒラリー・ダフがマンソンの最も有名な被害者役を演じ、精神的に不安定で妊娠中のテートが、シエロ・ドライブでのあの恐ろしい夜の不気味なほど正確な予感を体験するという物語が展開される。気が向いたときにだけ事実をいいとこ取りする脚本は、運命や宿命、別の現実についての高圧的な議論を好み、結局、テイトが一度だけでなく何度も死ぬのを見るという不快な機会以外、おなじみのストーリーに何も追加していません。
猫
この10年間、ハリウッドはますます実利主義へと傾き、確実にヒットする映画以外は作らなくなった。失敗作はむしろ稀だが、巧妙に作られた大失敗作は事実上存在しない。だからある意味、『キャッツ』は素晴らしいと言える。なぜなら、『キャッツ』のような大惨事はもはや存在しないからだ。『キャッツ』のような、ひどい意思決定による大惨事などあってはならない。しかし、それは確かに存在する。観客の髪を掴み、恐怖のダンスホールへと引きずり込み、人間が見るべきではないものを、驚くほど陽気な熱狂とともに目の当たりにさせる。『キャッツ』は今年最悪の映画の一つかもしれないが、その失敗ぶりは息を呑むほど素晴らしいので、劇場に足を運ぶ価値は十分にある。
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