『マンダロリアン』の登場でスター・ウォーズは変わる

私は今ソファに座って、実写版スターウォーズのテレビシリーズを見たばかりですが、まだ信じられません。

これはジョージ・ルーカスの夢でした。彼の映画に匹敵するクオリティのスター・ウォーズのテレビ番組。しかし、かつては実現不可能でした。費用がかかりすぎたのです。しかし今、Disney+の登場により、実現可能になっただけでなく、既に実現しています。私たちが知るスター・ウォーズは、もはや同じではなくなるでしょう。

番組本編へ。『マンダロリアン』シーズン1の第1話。

ジョン・ファヴローが脚本・製作を務め、スター・ウォーズの巨匠デイヴ・フィローニが実写映画初挑戦で監督を務めたこのエピソードは、スター・ウォーズにおける新たな時代設定と新たなキャラクターたちへの導入であるだけでなく、実写版スター・ウォーズのテレビ番組の可能性を垣間見せるものでもある。そして、最初から違和感なく受け入れられる。どこか懐かしく、どこか違う。独特でありながら、それでもスター・ウォーズらしさは感じられる。物語の展開はゆっくりと進むものではなく、物語を盛り上げるような大音量の音楽もない。その代わりに、『マンダロリアン』は私たちをある惑星に、あるキャラクターと共に放り出し、約3分後には巨大な水棲ナメクジが宇宙船に噛みつく。

ほら、スターウォーズのやつ。

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全体的に見て、この番組で一番気に入ったのはそこだと思います。慌ただしさは全く感じられません。これから何年もかけて、これらのキャラクターたちと多くの時間を過ごすことになるでしょう。ですから、冒頭では、賞金首を探しているマンダロリアン（ペドロ・パスカル）に出会うだけで、大げさな説明やバックストーリーは必要ありません。最初のシーンは、彼が仕事に非常に長けていることと、番組の雰囲気をシンプルに示しています。サタデー・ナイト・ライブのホレイショ・サンズが演じる、彼が引き受ける賞金首は面白い。ちょっと好きになってしまうかもしれません。しかし、マンダロリアンは容赦しません。ためらうことなく、彼をカーボン凍結させます。また、番組がすぐにトイレに行くシーン（編集：“真空チューブ”で、“バックチューブ”ではありません）を描いているという事実も、この番組が期待通りの“スター・ウォーズ”でありながら、異なる視点から描かれるというもう一つのヒントになっています。まるでファヴローとフィローニが、スター・ウォーズで彼らが気に入っているクールなものや、スター・ウォーズについていつも抱いていた疑問をすべてリスト化し、それをすべて 1 つの番組にまとめたような感じだ。

その好例が、マンダロリアンがグリーフ・カルガ（カール・ウェザース）と会うために訪れた惑星で見られる。そして、ヴェルナー・ヘルツォーク演じる「クライアント」と呼ばれる人物から謎の賞金首にされる。数瞬の間に、コワキアン・モンキー・リザードが揚げられる様子、ゲートキーパー・ドロイド、ゴンク・ドロイド、そしてストームトルーパーが姿を現す。まさにスター・ウォーズの天国だ。

さらに、ファンが気になりそうなちょっとした余談やフレーズが随所に散りばめられています。例えば、マンダロリアンがマンダロリアンのたまり場（もしかしたらマンドの洞窟？）に入り、手に入れたばかりのベスカーを溶かしてアーマーを作るシーンなど。そこは一体どこでしょう？もっと見たいですね。また、まだ名前の明かされていないマンダロリアンから、残った金属は孤児たちの支援に使われると告げられます。彼自身も孤児だったのです。そして、このエピソードで少しだけバックストーリーが明かされたのは、おそらく子供の頃のマンダロリアンが、大規模な戦闘の最中に両親に守られている姿が見られた時でした。もちろん、これはエピソード1なので、今のところはこれだけですが、きっともっとたくさんの情報が公開されるでしょう。

依頼人から謎めいた賞金首を受け取ったマンダロリアンは、新たな惑星へと旅立ち、ニック・ノルティが声を担当するクイールと出会う。クイールは私たち、そしてマンダロリアンに大量の情報を提供する。彼は、この賞金首を探してこの惑星にやって来た者が他にもたくさんいると語る。そして、惑星に平和をもたらしたいマンダロリアンに無償で協力する用意があると説明する。そして、そこへ行くには、ブラーグの乗り方を習得する必要があると告げる。エピソード冒頭のエイリアンと同様、ブラーグに乗るシーンでは、マンダロリアンの意外なユーモアと個性が垣間見える。マンダロリアンは確かに殺し屋だが、人間でもある。彼がブラーグとゆっくりと友情を育んでいく中で、その人間らしさが垣間見える。まるで、かつて彼の部下が神話竜と友情を育んだように。（これも、番組中にさりげなく挿入される、さりげないちょっとした情報の一つだ。）

賞金首へと向かう道中で、フィローニ監督は作曲家ルートヴィヒ・ヨーランソンの才能を存分に発揮させています。少なくともこのパイロット版では、彼の音楽は実に素晴らしいです。壮大なスケールを持つ『スター・ウォーズ』にふさわしい、躍動的で叙情的な音楽でありながら、ジョン・ウィリアムズの名曲を彷彿とさせる要素はほんのわずかしか使っていません。画面に映し出されるシーンの多くは馴染み深いものですが、音楽によって番組は新鮮で新しいものになっています。

ついにフィナーレ。スター・ウォーズ風の西部劇の対決劇が幕を開ける。マンダロリアンは、謎の賞金首を追って惑星にやってきたIG-11（タイカ・ワイティティの声）と遭遇する。しかし、二人は互いに戦うのではなく、要塞の強固な防御を突破しようと協力する。このシーンはマンダロリアンの真骨頂と言えるだろう。驚異的なアクションとユーモア、そして緊迫感を巧みに織り交ぜている。例えば、マンダロリアンが巨大なレーザー砲／ガトリングガンで残りの敵を一掃するシーンは、まさに鳥肌が立つほどの迫力だった。IG-11が自爆すると繰り返し叫ぶシーンと相まって、絶妙なトーンのバランスが取れていた。

とはいえ、これだけのことをした後でも、まだ一つ大きな秘密が残っていた。この賞金首は一体誰なのか？これまでこれほど多くの人が捕獲しようと試み、命を落としてきたほど重要な存在とは一体何なのか？まあ、小さい。孵卵器みたいなところにいるから、きっとまだ若いんだろうけど…なんてこった。

ベビーヨーダです。

種族の名前ではありませんが、スター・ウォーズではヨーダやヤドル（以前登場した種族のもう一人の仲間）に名前が付けられたことはありません。分かっているのは、これまで登場した他の二人がジェダイが滅亡する前のジェダイ評議会に所属していたことを考えると、彼らは重要な存在であり、フォースの力も強いということです。

では、あらすじから推測に移りましょう。明らかに、人々はこの赤ん坊の死を望んでいます。その可能性に惹かれているからです。フォースに感応する能力を持っているに違いありません。だからこそ、IG-11は赤ん坊を殺しかけ、マンダロリアンは赤ん坊を救うためにIG-11を殺したのです。（ちなみに、IG-11が戻ってくることを願っています。彼は素晴らしいキャラクターでしたし、二人は素晴らしいコンビでした。）この赤ん坊を殺そうとしているのは、帝国軍の残党でしょうか？（ここで扱っているタイムラインを思い出してください。）それとも、別の悪の組織でしょうか？そもそも、赤ん坊の存在をどうやって知ったのでしょうか？それが誰であれ、最終的にこのシリーズの悪役（単数形、複数形を問わず）になると考えるのは妥当でしょう。そして、この小さなヨドの物語がこれからも発展し、探求されていくことを願うばかりです。きっとそうなるでしょう。

わあ！実写版スター・ウォーズのテレビ番組があるんだって。しかも、マンダロリアンがIGの賞金稼ぎドロイドを殺してベビーヨーダを救うシーンで終わるなんて。マジかよ。今見たのは、まさに現実の出来事だわ。しかも、今週後半には次のエピソードが見られるし、シーズン1の残りも年末までに全部見られる。まさにスター・ウォーズの神々からの贈り物って感じ。

https://gizmodo.com/dave-filoni-talks-the-challenge-of-working-on-the-manda-1838570859