昨日、私が新作『マイティ・ソー／ラブ・アンド・サンダー』の予告編を、多くの人の意見では過度に批判した、特に物議を醸したスライドショーを公開した後、私は考えました…私が『マイティ・ソー』シリーズをどれほど愛しているか、みんな知っているだろうか、と。
分かっています、分かっています。あのスライドショーはちょっと刺激的でしたね。もう何て言えばいいのでしょう？何百万ドルもかけて作られたストーリーマシンのサクラになるのは拒否します。そういうサイトやブログは他にもたくさんあります。というのも、これはちょっと恥ずかしい話ですが、私はこれらのくだらないソー映画を全部、恥ずかしげもなく愛しているからです。そしてそれ以上に、ソーが持つ可能性が大好きです。民間伝承や神話をコミック形式で書き換える力は、力強く、楽しく、そして刺激的です。私はスクリーン上のスカンジナビアの美学を楽しんでいます（危険な領域であることは承知しています）。そして、マーベル風の神々を間抜けにすることでコメディ効果を最大限に高めるという考え方を強く支持します。クリス・ヘムズワースはソー役にぴったりで、コミカルな真摯さとハンサムすぎる魅力を兼ね備えています。最初の2作は確かに不安定でしたが、『マイティ・ソー バトルロイヤル』はとびきりの喜びです。
ソーは、コミカルで不条理な要素を保ちつつ、感情の深みを探求できる可能性を秘めていると確信しています。彼らは神々ですよね？しかも、サイバーアライグマと共にエイリアンと戦っているなんて？ええ、もちろん、納得しますよ。所詮はコミックの翻案ですから。でも、これがあなたが提案できる最も馬鹿げたものではないと私を納得させることはできないでしょうね。
『ラグナロク』は、脚本・監督のタイカ・ワイティティが、マーベルのアクション・アドベンチャー映画としての魅力を体現しつつ、ソーのユーモラスで感情豊かな物語を紡ぎ出す幅広い才能を持っていることを証明した。『ラグナロク』は反植民地主義のパワーロック・アンセムであり、私は少なくとも3回は劇場に足を運んだ。ヴァルキリーとハルクのブロマンスは最高だった。ジェフ・ゴールドブラムに『バードケージ』に出てきそうな衣装を着せたのは天才的な発想だった。そして、ロキとソーが兄弟愛と敵対心を併せ持つようなやりとりをさせている点も素晴らしい。彼らの関係が展開していく様子を見るのは本当に楽しかった。
ラグナロク、本当に楽しかった！地元の映画館でプレミア上映された時は、ソーのコスプレをしたんだ。誕生日パーティーでは、映画をモチーフにした殺人ミステリーパーティーを企画したんだ（友達は、本当に人前で仮装してくれたからね）。両親のコスプレも用意したし、弟にはロキの衣装を買ってもらったし、家族写真も撮って、クリスマスに家族や友達全員に送ったよ。冗談だったらよかったんだけど、本当に恥ずかしかったから、一瞬たりとも後悔してないよ。
言うまでもなく、『ラグナロク』はとんでもなく大げさで間抜けな作品ではあるものの、内容はしっかりしている。本作は次なるビッグバッドとの戦いを描いたものではない――ソーとロキは劇中で、妹のヘラに到底太刀打ちできないと認めている――そして、最終的にヒーローたちがヘラを倒すところで終わるわけでもない。彼らは最後の抵抗を試みるのではなく、脱出を選んだのだ。マーベル・ユニバースでは、多くの作品がヒーロー同士の激闘で、その月のヴィランを物理的に倒さなければならないという結末を迎える中、これだけでも新鮮な息吹を吹き込んだ。『ラグナロク』は、場違いな「早く大人にならなきゃ」という物語だった前作の素晴らしい続編であり、『ダーク・ワールド』では世界観構築が、それ自体のプロットではなく、フランチャイズ全体の発展のために利用されていたのだが、本作からの好転と言えるだろう。
だから、『マイティ・ソー：ラブ・アンド・サンダー』が延期され続け、予告編の公開も延期され続けた時、私は何か素晴らしい作品になることを期待していた。少なくとも、ちゃんとしたCGIを使った作品には。そして今はどうだろう？マーベルがソーをもう少し推し進めてくれないか…いや、ワイティティ監督に完全に手出しをさせてくれないか。
例えば、2016年に（別の）スーパーヒーロー映画『シビル・ウォー』の後に始まった『アンワーシー・ソー』を例に挙げましょう。この作品には、私がソーの物語に求める全てが詰まっています。ヒーローになるにはもう十分ではないという事実を乗り越える方法を見つけたい、悲しげなヒンボ（卑劣漢）、魔法の武器を探す宇宙の冒険、そして数々の突拍子もないチームアップ。（ベータ・レイ・ビルはいつMCUに来るのでしょうか？）コメディ要素はそれほど強くありませんが、作画は一貫して素晴らしく、この大男がほぼ全編を通していかに大きな悲しみを抱えているかを心から楽しめました。苦悩と感情、ドラマチックさに溢れ、そして間違いなく、マーベル作品の中で最高かつ最もシンプルなキャラクターデザインでした。
ウルメタルの腕、赤いマント、黒いパンツを身につけたソーを手に入れた。それだけ！彼にはそれだけで十分だ！短髪、無頓着、銃を構え、斧を振り回す姿。私は大好きだった。完璧。全てが詰まっていた。これだ、これぞソーの最高峰だと思った。その理由の一つは、ソーがついに「神話上の」ソーに縛り付けられていた最後のしがらみから解き放たれたからだろう。月で文字通り泣いているソーにこんなことを言うのは奇妙だ。彼の人生はあまりにも悲しいのに。でも、聞いてくれ。
彼には武器がない。玉座もない。名前さえない。（このシリーズではオーディンソンと呼ばれている。ソーの力に値しないからこそ、名前に値しないのだ。）このソーは、新たなタイプのキャラクター、奇妙で異世界の異星人として描かれる。強大な力と地球への愛、人間の意図、そして神であり英雄であるという自身のアイデンティティへの奇妙な執着を持つ。素晴らしい。私たちはもはや過去を書き換えているのではなく、過去を岩に打ち砕き、その瓦礫から新たな物語を創り上げているのだ。
そして、予告編でそれを見ました。『マイティ・ソー：ラブ・アンド・サンダー』は『アンワーシー・ソー』から多大な影響を受けていますが、果たしてそれで十分なのでしょうか？ワイティティ監督のユーモアは多すぎるのでしょうか、それとも少なすぎるのでしょうか？ジェーン・フォスター／ソー（彼女はソー役を演じる、その名にふさわしい）は、コミックで私が応援したヒロインになるのでしょうか？それとも、ソーが自分探しの旅で倒さなければならない、ただの悪役になってしまうのでしょうか？ワイティティ監督は、ソーが最後に登場した『エンドゲーム』ではなく、『ラグナロク』を、この新作の視覚的かつ感情的な出発点として利用しているようです。
マーベルは『ラグナロク』の茶目っ気たっぷりの掛け合いや、『エンドゲーム』で見られたソーとスター・ロードのやり取りを活かそうとしているようですが、これは素晴らしい！ どちらも最高の部分でした。ワイティティならきっと素晴らしい作品を作ってくれるでしょう。『ソー：アンワーシー』は、期待という感情的な重荷を超えて神格のしがらみに煩わされることがなかった点で素晴らしいシリーズでした。神は、守るべき存在を守れなくなった時、どうなるのでしょうか？
『マイティ・ソー／ラブ＆サンダー』を観るか？もちろん。好きになるか？おそらく。でも、観る理由は、『マイティ・ソー／愛と哀しみの日々』が、マーベルがソーを象徴する要素を削ぎ落とし、ストーリーをぶっ飛んだ、楽しく、馬鹿げた新しい方向へと押し進める度胸があることを示してくれたからです。『バトルロイヤル』は、ワイティティ監督が、肥大化したフランチャイズのストーリー展開を推し進めるためにマーベル映画が何をすべきかというMCUの壮大なビジョンだけでなく、映画自体の物語の中にしっかりと位置づけられた映画を作れる力量を持っていることを証明しました。そして、正直に言うと、ジェーン・フォスターが悪党をやっつけるところを見たいです。ソーは死んだ。ソー万歳。
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