ジョー・ヒルとガブリエル・ロドリゲスによる『ロック＆キー』が、Netflixで実写化されるのは、コミック原作のテレビシリーズ化を様々なテレビ局で試みて何度も失敗に終わった後、というより何年も経ってからである。これは、ロック家の物語が常に人々を魅了してきたことの証左と言えるだろう。実写化のために原作がどれだけ再構築されているかは一目瞭然だ。『ロック＆キー』はコミックに敬意を表している一方で、制作者たちはより幅広い視聴者層に届けることを意図して制作に取り組んだように感じられるからだ。
基本的なプロットの点では、『ロック＆キー』は多かれ少なかれIDWコミックスに沿っており、未亡人ニーナ・ロック（ダービー・スタンチフィールド）と彼女の3人の子供、タイラー（コナー・ジェサップ）、キンジー（エミリア・ジョーンズ）、ボード（ジャクソン・ロバート・スコット）が、子供たちの父親レンデル（ビル・ヘック）の陰惨な殺害の後、マサチューセッツ州マセソンに引っ越してくるという物語です。ニーナは、子供たちを西海岸から父親の故郷（家族がまだ修繕が必要な不気味なビクトリア様式の家を所有している）に戻すことで、子供たちがレンデルの死のトラウマを乗り越えて成長するために必要な十分なスペースが得られると考えていました。しかし、子供たちは皆、ニーナの引っ越しは起こったことから逃げようとしているだけだと捉えており、その話をすることでニーナがアルコール依存症に再発してしまうのではないかと恐れて、ニーナにそのことを切り出すのをためらっています。
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愛する人の突然の死をきっかけに生まれる、緊張感に満ちた複雑な家族関係こそが、『ロック＆キー』のドラマの核心です。そして、一家がマセソンに引っ越し、ある意味地元の有名人であるという現実に直面せざるを得なくなると、その緊張感はさらに増します。ロック家は、この小さな町に戻ってくる前は特に目立った人生を送ったわけではありませんでしたが、ロック家の遺産は町の歴史と伝説の不可欠な部分であり、その多くはキーハウスとして知られる彼らの家を中心に展開しています。
ヒルとロドリゲスのコミックが常に迫りくる恐怖と暗闇に満ちていたのに対し、Netflixの『ロック＆キー』は、トーンの面でより穏やかで不気味な側面に傾いています。だからといって、この『ロック＆キー』の解釈が若い視聴者向けというわけではありません。ドラマはすぐに残忍で血みどろの暴力シーンへと突入します。しかし、全体的に軽快な雰囲気があり、不気味さは軽減されています。
シーズン序盤、『ロック＆キー』は、主要キャラクター全員が自分たちが巻き込まれている超自然的な危険に徐々に気付くというホラーの伝統を回避している。その代わりに、ボードが徘徊した後すぐに、ロック家の子供たちはほぼ全員、ほぼ同じ考えを持つようになる。まるで親の死を悲しむ騙されやすい子供のように、彼らの土地の井戸に閉じ込められた「エコー」（『イン・ザ・トール・グラス』のレイスラ・デ・オリヴェイラ）の肉体のない声と会話を交わすことになるのだ。エコーはキーハウスの敷地内にある井戸に閉じ込められ、彼と友達になりたいと訴える。実は、キーハウスの周りで声が聞こえるのはそれほど珍しいことではない。というのも、邸宅には隠された魔法の鍵が散らばっており、まるで見つけてほしいと訴えるかのように、ロック家の子供たちに呼びかけてくるからだ。ボードがエコーをめぐって重大な過ちを犯した後、ロック家の子供たちは、自分たちが次々と見つける奇妙な鍵には、本当に素晴らしいことを可能にする魔法の力があることに気づき始める。しかし、鍵で彼らが楽しむ楽しさは、鍵が引き起こす同様に神秘的な危険と、子供たちがそれぞれ自分自身の非常に現実的な感情的な葛藤に対処しているという事実によって損なわれています。
「ロック＆キー」で同様に印象的で独特なのは、わずか10話でコミックの主要な物語の展開をほぼ網羅している点だ。技術的なレベルでは、このドラマは成功している。ルールを明確に設定し、主要人物を紹介し、シリーズの展開が佳境を迎えるにつれて彼らを結びつける動機を彼らに与え、エンドロールの頃には誰もが大きく変わっている。コミックを読んだことがないのに「ロック＆キー」を観始めたとしたら、Netflixはようやく、このジャンルの他の多くの作品のように中盤で停滞するのではなく、一定のペースで進むコミック原作のドラマ化を実現したという印象を抱くだろう。
しかし、コミック版とこの物語の改変を照らし合わせると、Netflix版『ロック＆キー』がヒル＆ロドリゲス原作のシリーズといかに異なる作品であるかが分かります。クリエイターたちが、読者をページをめくるごとに深い不快感と恐怖に陥れ続けるために、どれほど時間をかけてきたかという点だけでも、その違いが分かります。コミック版のボディホラーやラブクラフト的な伝承要素の多くはほぼ完全に排除され、現実離れした雰囲気が漂っています。原作ではロック家が鍵を超能力を得るための手段と捉えていたのに対し、本作では鍵は、エコービーが必死に探し求めるオメガキーでしか開けられない、謎の黒い扉から発せられる魔力の証として描かれています。そのため、『ロック＆キー』は時折、『ザ・ホーンティング・オブ・ヒルハウス』の若き主人公に重点を置いた、よりソフトなアレンジ版のように感じられるのです。
つまり、Locke & Key を漫画のワンショットごとのリメイクを期待して観るべきではないということです。ただし、このシリーズには、本の映像からそのまま抜き出した素晴らしいシーンが散りばめられており、キャストメンバーのほぼ全員が、漫画の登場人物を新鮮に表現した演技を披露しています。
夢心地でテクニカラーな舞台設定（キンジーの頭の中など）はさておき、『ロック＆キー』が若い世代向けの番組だと勘違いさせてしまう主な理由の一つは、ジャクソン・ロバート・スコットがボーデ役を完璧に演じている点にある。若い世代は一般的にキーハウスの魔法に気づきやすいため、ボーデは新しい家の異様さに最初に気づく。そしてスコットは、鍵が楽しいものばかりではないことを知ったボーデが当然ながら経験する、驚きと恐怖の交錯する感覚を巧みに表現している。
Netflix の「ロック & キー」は、コミックの核となるエッセンスを凝縮したもので、全体的に見て、熱心なファンが最初から期待していたかもしれないより細かいディテールに踏み込む可能性のある、将来のシーズンに向けた洗練された売り込みのように感じられる作品に仕上がっている。この「ロック & キー」のタイラーとキンジーは 2020 年に生きるティーンエイジャーとして描かれており、このドラマでは、子供たちをまるで「リバーデイル」や「サブリナ: ダーク・アドベンチャー」の比較的穏やかなエピソードから切り取ったかのような社会状況に放り込むことで、そのことが示唆されている。コナー・ジェサップ演じるタイラーは、コミックのように自殺願望と格闘しておらず、エミリア・ジョーンズ演じるキンジーは、新しい学校で社交的な人間になるのに当初よりも多少苦労しているが、こうしたキャラクターの変化は、このシリーズのロック一家が全く馴染みのないものに感じさせるほど劇的ではない。
しかし、より重要なのは、Netflixのドラマシリーズが、原作コミックには存在した依存症、虐待、人種差別、同性愛嫌悪といった、より暗い感情的なテーマを避けている点だ。ヒルとロドリゲスは、この町（原作ではラブクラフトと名付けられていた）を、キーハウスから放射される邪悪で異次元的なエネルギーを反映した、張り詰めた緊張感に満ちた場所として想像した。これは、『イッツ・デリー、メイン州』の悪がペニーワイズの存在から生まれたのと似ている。シーズン1が終わる頃には、この世界にはまだまだ魅力的なものが隠されているという感覚が間違いなく湧き上がってくる。Netflixは、ロック家の物語のこの最初の章に、ファンも新規視聴者もどのように反応するか、注視していくだろう。
「Locke & Key」は明日2月7日から配信開始となります。
https://gizmodo.com/io9s-essential-guide-to-2020s-sci-fi-fantasy-and-supe-1840873167
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