マーベルのドキュメンタリーシリーズ「アッセンブルド」の最新作は、『アガサ・オール・アロング』のシーズン1（そしてもしかしたら最終シーズン？）を深く掘り下げています。視聴の利便性を考慮してYouTubeで公開されましたが、もしご自身で視聴する時間がない場合は、以下に10のポイントをご紹介します。
1.アガサの衣装デザイナーは期待以上の仕事をした
1時間におよぶドキュメンタリー全体を通して、間違いなく最も興味深い発見は、『アガサ・オール・アロング』に登場する魔女たちの衣装が、スクリーンに映し出されることを想定していなかった細部にまでこだわっていることです。こうした隠された精巧さの中でも、おそらく最も驚くべきは、アガサが第2話で着始める美しいコートの内側でしょう。衣装デザイナーのダニエル・セロンが明かしたように、このコートは「一羽のカラス」を想起させるように作られており、プリーツの裾に加え、襟は鳥の「羽根が重なり合う様子」を、ベルトにはカラスの足跡が隠されています。さらに、ジャケットの紫色の裏地には「カラスの群れ」が描かれており、彼らは「飛び降りる」ように見え、その後、独特なデザインの魔法のルーン文字へと変化しています。カメラに映されることを全く想定していなかったコートの裏地に、これほどのこだわりが込められているとは、まさに驚異的です。
さらに注目すべきは、ジェニファーのピンクのドレスの模様には、彼女の窮状を反映してロープで縛られた両手が描かれていること、そしてアリスの「サイバーパンク」風のジャケットの背中には燃え盛る納屋の絵が描かれていることです。これは「納屋が焼け落ち、今は月が見える」という「七世紀の武士の詩」から着想を得ています。なんともクールですね。
2. 魔女の集会では実際に楽器を演奏していた
まあ、まあ、そういう感じですね。サシール・ザマタは「自宅にベースがあって、弾き方を習っている」し、オーブリー・プラザは「数週間ドラムの先生に教えてもらって」、エピソード4のジャムセッションシーンを撮影する「数ヶ月前」から自宅にドラムキットを置いていたそうです。しかし、アリ・アンは既にピアノを弾けており、ジョー・ロックは10歳の時に「6ヶ月間ギターを弾いていた」ので、それなりに弾き真似をすることができたそうです。
3. レコーディングスタジオは建築家ブルース・ゴフにインスピレーションを受けた
ドキュメンタリーでは、魔女の集会が演奏するレコーディングスタジオが、20世紀半ばの風変わりな建築家ブルース・ゴフにインスピレーションを得たものであることも明かされています。ゴフは、幾何学的な形状と天然石、木工品、ステンドグラスを巧みに組み合わせた、マキシマリズム的なデザイン美学を特徴としていました。エピソードのテーマである「火の裁判」を反映させるため、制作チームはオレンジ、赤、黄色の色調にこだわり、その後、ダリオ・アルジェント監督の魔女映画『サスペリア』で見られた原色へのオマージュとして、キャストたちを青い光で照らしました。
4. ほうきに乗るシーンの撮影は目が回るほどだった
何も付け加えることはありません。くるくる回されるのが楽しそうに見えました。サシール・ザマタは「ディズニーワールドのスターウォーズの乗り物、コンテナの中で揺さぶられるのを思い出しました」と語っています。パティ・ルポーンはさらに、腰を痛めたかもしれないと示唆しましたが、プロフェッショナルすぎるため何も認めませんでした。
5. セイラム・セブンのリーダーは確かにヴァーティゴだった
『アガサ・オール・アロング』ではセイラム・セブンに多少の創作上の自由が与えられていますが（例えば、コミックではこうなっています）、ドキュメンタリーでは、彼らの事実上の「リーダー」である、甲虫のエイトラで覆われた人物が、舞台裏では実際に「ヴァーティゴ」と呼ばれていたことが分かります。このバージョンのキャラクター（舞台女優のオクウィ・オクポクワシリが演じています）は、故ニコラス・スクラッチの娘でもなければ、他人に極度の吐き気を催させる能力も持っていませんでしたが、その名前がそのまま使われていたのは興味深いことです。
6. スラッシャーをテーマにしたキャビンのエピソードは「エア」のトライアルになるはずだった
だから、これは驚きだった。浸水するビーチハウスと燃え盛るレコーディングスタジオは番組の「水」と「火」の試練ではあったものの、シリーズの「ソウ」風脱出ゲームにそれぞれ元素のテーマを使うという仕掛けは、その後すぐに廃止されたように感じられた。しかし、ドキュメンタリーでは、1980年代のスラッシャー映画をテーマにした小屋の試練は「空気」の試練になるはずだったことが確認されている。美術監督のジョン・コリンズ氏は、「小屋の試練は『空気』の試練なので、エノーラとアガサの幽霊が空を飛ぶためには、その高さが必要だと強く意識していました」と語っている。回転する城に剣が天井から落ちてくるという設定の方が、重力とその影響をよりよく反映しているだろうと私たちは思っていたが、どうやら天井を這い回る憑りつかれたアガサは「空気」を想起させる意図があったようだ。
7. ウィッカンのマントは両親を表している
衣装デザイナーの並外れた努力のもう一つの例として、ウィッカンのマントの後ろ側は『ワンダヴィジョン』と『ドクター・ストレンジ・イン・ザ・マルチバース・オブ・マッドネス』の両方でスカーレット・ウィッチが着用していたプリントの抽象バージョンで覆われていることが明らかになった。一方、内側は『エイジ・オブ・ウルトロン』以来のヴィジョンのマントと同じパターンを共有している。
8. 魔女の道のセットは完全に実用的だった
コリンズ氏によると、魔女の道には55本もの木が彫られ、魔女たちがほうきを作るために切り取る枝分かれした根は、彫刻用フォームで覆われた鋼鉄の骨組みで表現されたという。また、魔女たちが向かうそれぞれの試練のテーマを表すために、異なる色の葉も使われた。青は水、赤は火、そして…どうやら紫は空気らしい。
9. ビーチハウスの外観はミニチュア
実写効果といえば、地平線に映るビーチハウスの外観ショットは、設計図一式を使ってスケール通りに作られたミニチュアだったことも分かります。製作には3週間かかり、魔女の道のセットが突然途切れる場所から約60フィート（約18メートル）離れた場所に設置されました。この費用の高さと非実用性の高さから、この模型が2度も使われたのでしょう。1度はビーチハウス、2度目はレコーディングスタジオです。
10. ニコラス・スクラッチのペットのヤギは非常に非協力的だった
最後に、アガサが幼い息子と「魔女の道のバラッド」を書いている舞台裏の映像は、このシーンが子供のヤギの非協力的な行動を中心に編集されたことを証明している。上の画像でカメラをまっすぐ見ていることからそれがわかる。（『魔女』でブラック・フィリップを演じたヤギ、チャーリーとのロバート・エガースによるトラブルは、このTHRのインタビューで語られているように、そしてなぜこの動物が映画やテレビであまり見られないのかを問うこのガーディアン紙の記事からもわかるように、ヤギは扱いが難しい動物なのだ。）
もし『アガサ・オール・アロング』が第2シーズンに更新されるなら、このヤギは完全に解雇されないまでも、今後のフラッシュバックシーンでひっそりと再キャストされるだろうと推測できる。
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