『スター・トレック：ピカード』第4話では、お馴染みの顔が突如登場する。数々の伝説のキャラクターが登場する本作は、（宇宙）オフィスでのありふれた日常の出来事のように思えるかもしれない。しかし、このセブン・オブ・ナインは愛され、象徴的な存在であり、ヴォイジャー号時代よりもさらにカッコよくなっている。そして、彼女はいつ見てもカッコよかった。「ピカード、宇宙船を返してやる義務があるわ」と、宇宙戦闘で乗組員を救った後、彼女は冗談めかして言い放ち、エピソードは暗転する。
USSヴォイジャーがアルファ宇宙域に戻ってから20年以上経ち、ピカード宇宙船のセブンは、ウイスキーをがぶ飲みしながら小声で悪態をつく、屈強な自警団員へと変貌を遂げている。そして、それに合わせた服装も身につけている。戦闘ブーツ、ジーンズ、ゆったりとしたシャツ、そしてもちろんレザージャケットという、お約束のカッコよさで闊歩しているのだ。ついに、セブンがヴォイジャーで着用していた、体にぴったりフィットするキャットスーツは姿を消した。あの肋骨を圧迫するコルセットとは対照的に、セブンをまず人間として、そして女性として見ることを明らかに促していた。
ピカードのセブン・オブ・ナインが90年代後半のスター・トレックの姿を覆したことで、私たちは過去の失敗に向き合わざるを得なくなった。2020年の今、スタートレックを振り返ることで何を学ぶことができるだろうか？そして、女性キャラクターの表現において大きな進歩を遂げてきたことを考えると、本当にスタートレックを性差別的だと言えるのだろうか？
女性のための新たな境地
スタートレックにおける女性は常に強い存在感を示し、複雑なキャラクター設定を施され、（表面上は）同世代の人々からも、彼女たちを取り巻くユートピア社会からも、平等に扱われてきました。これは当然のことです。なぜなら、平等な表現は常に、このフロンティアを切り拓くスペースオペラの核となる理念だったからです。最初のスタートレックが放送開始されたとき、ジーン・ロッデンベリーのユートピア的ビジョンは、ブリッジに女性を配置することへと導きました。そして当初、その女性はウフーラではありませんでした。
スタートレックの最初のパイロットエピソードは1965年に制作され、副長役に女性が登場しました。「ナンバー・ワン」という呼び名で知られるメイジェル・バレット演じるキャラクターは、ブリッジで威圧的な存在感を放っていましたが、テスト視聴者やNBCにとっては少々威圧的すぎたようです。ロッデンベリーによると、ナンバー・ワンに非常に反発したのはテスト視聴者の女性たちで、彼女は主張が強すぎると感じていました。オリジナルシリーズがカークを主人公に再編された際、ナンバー・ワンは姿を消しました。スタートレックがついに副長役に女性を起用するまでには、さらに2つのシリーズと30年を要しました。
ナンバーワンが不在だったため、オリジナル版『スタートレック』の女性陣は、まさに時代遅れのものでした。看護師チャペル（バレットの新しい役）はドクター・マッコイに従属し、アフリカ系アメリカ人の表現の先駆者であるウフーラ（ニシェル・ニコルズ）は、それでも男性キャラクターに比べてセリフがはるかに少なかったのです。io9のインタビューで、『ザ・ネクスト・ジェネレーション』のマリーナ・サーティス（ディアナ・トロイ）は、『スタートレック』における女性の表現について率直な評価を述べています。「彼女が黒人女性としてブリッジにいたという事実が決め手でした。ウフーラをブリッジに立たせるためだけに、彼らは多くの壁を取り壊したのです。彼女にできることは多くありませんでしたが、彼女はそこにいたのです。」
もちろん、『スタートレック』は60年代にとどまっていたわけではありません。1986年には、『新スタートレック』によってシリーズに新たな息吹が吹き込まれ、新メンバーにはなんと3人もの女性が登場しました。心優しいトロイ顧問、人道主義者のベバリー・クラッシャー博士、そして大胆不敵なターシャ・ヤー中尉です。特にターシャは斬新なキャラクターでした。伝統的に男性的な役割を担う保安部長に就いたターシャは、『エイリアン』の登場人物バスケスにインスピレーションを受け、現代女性の模範となりました。
「80年代は興味深い時代でした」と、ヤール役を演じたデニス・クロスビーは、当時の彼女のキャラクターが試金石となった理由を懐かしそうに語りました。「女性たちは、どう見られるべきかではなく、どう見られたいかという観点で自分を定義していました。」クロスビーはこのムーブメントに共感し、ジーン・ロッデンベリーはそれを新鮮に感じました。「テレビではあまり見かけなかった、少年のようなショートヘアの私がいたんです。すると彼は『これいいね！すごくいい感じ』と言ってくれました。つまり、私はその変化の波の一部だったんです。そして、それは大きな影響を与えたと思います。」
ターシャ・ヤールの面影は、SF界の他の象徴的な女性キャラクターにも容易に見出すことができます。『スターゲイト』のサム・カーターから『宇宙空母ギャラクティカ』のカーラ・“スターバック”・スレイスまで、ヤールの影はその後も長きにわたりSF界に波紋を広げました。しかし、ヤールがこれほどまでに重要な人物だった理由には、深い悲しみが伴います。彼女は男性を演じながらも率直な物言いをする女性として話題を呼びましたが、彼女のキャラクターがもたらした影響は、彼女の早すぎる死によって確固たるものになると同時に、短く終わってしまいました。その死については後ほど改めて触れます。
ヤールがいなくなったことで、『新スタートレック』の女性たちは、より古典的な女性像の型に収まりやすくなったと、マリーナ・サーティスは回想する。「彼女たちは正しい判断をした。警備主任に女性を起用したのだ。しかしデニスが去り、残った二人の女性は介護士の仕事をしていた。だから、女性として宇宙船に乗るのは問題なかったが、世話好きでなければならなかった」。io9のインタビューで、ゲイツ・マクファデン（『クラッシャー』）は、女性たちが一緒に仕事をするためではなく、ゴシップのために一緒になるシーンがほとんどなかったことを痛烈に批判している。「女性たちが一緒にいるシーンがあったとしても、私たちはレオタードを着て男性について話していた。医療問題について意見を交わすなんてことはなかった！」
その後数年、トロイとクラッシャーの登場時間は徐々に増え、キャラクターにも深みが増していったが、養育者という型から抜け出す機会は少なかった。クロスビーがいなくなったことで、補充が必要なのは警備主任だけではなかった。「私は番組で、お色気たっぷりの女になるはずじゃなかったんです。デニスがやるはずだったんです」とサーティスは語った。スター・トレックは女性キャラクターに関して進歩的であろうとしたが、どの番組にも共通点がある。それは、魅力的な女性が必ず登場することだ。
スタートレックの「ベイビー」
社会進歩主義的な姿勢で知られるフランチャイズからは想像もつかないだろうが、どのシリーズにもセックスシンボルが存在していた。「アクションアドベンチャー番組だったんだ！」とサーティスは冷ややかに語る。「宇宙船を爆破していない時に、男の子たちが見てくれる女の子がいなかったらダメだったんだよ」
では、『スタートレック』の美女といえば誰でしょう？若くて、細くて、そして可愛らしい女性でなければなりません。彼女の衣装は他の女性たちよりも体にフィットし、彼女の曲線美を際立たせているでしょう。そしてもちろん、全員を凌駕する美女が一人います。それは、シーズン3の終盤に『ヴォイジャー』に加わった元ボーグ、セブン・オブ・ナインです。4インチヒールを履いた女優ジェリ・ライアンは、毎日彼女のキャットスーツを着せられていました。骨組みのコルセットの上に胸の盛り上がりがついたキャットスーツです。まさに工学の偉業と言えるでしょう。
当時からセブンの衣装は大きな話題を呼んでいたが、それはまさに放送局の狙い通りだった。「セブン・オブ・ナインは、私が今までテレビで見た中で最もセクシーなキャラクターの一人でしょう」。コナン・オブライエンは1998年の番組でライアンを紹介する際に、まさに彼女がヴォイジャーに追加された理由をこう表現した。観客が歓声を上げる中、コナンは一体なぜ彼女のキャラクターがあんな服を着ているのかと尋ねた。「薬用なんだ！」ライアンは冗談めかして説明した。コナンはすかさず「僕には薬用なんだ！」と言い返した。
https://www.youtube.com/watch?v=GeWMn-aLZ80
セブンが『ヴォイジャー』に登場したのは、計算されたものでした。絶大な影響力を持つ『新スタートレック』の影に隠れ、『ディープ・スペース・ナイン』と競合していたこの最新のスタートレック・スピンオフは、ネットワーク側の期待ほどには成功していませんでした。初回放送時には1,300万人以上の視聴者を獲得していましたが、シーズン1の平均視聴率は700万人とほぼ半減し、その後も低下を続けました。シーズン3までに平均視聴率は4.6%にまで落ち込みました。これは、最初の4シーズンで平均800万人の視聴者を獲得した『ディープ・スペース・ナイン』よりもはるかに急激な落ち込みでした。CBSは『ヴォイジャー』にさらなる飛躍を求めており、新キャラクターの登場は視聴率向上だけでなく、主流への躍進のチャンスだと捉えていました。
それ以来、ライアンは『セブン・オブ・ナイン』の宣伝会議が何度も開かれたことを語ってきた。彼女はメディアから何十回もインタビューを受け、ピンナップガールにふさわしい彼女のプロモーション写真が雑誌や新聞の付録に掲載された。中でも特に印象深いのは、90年代のジャンルのスター、ジーナ役のルーシー・ローレスとのクロスオーバーシーンだ。「視聴率はいつも重要だ」とライアンはio9に語った。「セブンが加わったことで、視聴者数は飛躍的に増加した」
セブンのコスチュームは依然として大きな話題となっている（彼女の名前をGoogleで検索すれば、キャットスーツの倫理性を議論する記事が何百も見つかる）。しかしライアンは、セブンが『ヴォイジャー』の視聴率を押し上げた理由は他にもあると考えている。「セブンの脚本は素晴らしい。他のキャラクターたちと掘り下げる豊かなストーリーラインを導入したことで、番組の質が向上したと思う。番組に活力を与えたんだ」
セブン・オブ・ナインは、外見で注目を集め、その後もストーリーでその注目を集め続ける、まさに完璧なキャラクターです。そして、その戦略は成功しました。今日でも、セブンを主人公としたエピソードは最も多くの視聴者を獲得しています。Netflixによると、スター・トレックで最も再視聴されているエピソードは、ヴォイジャーを扱ったエピソードで、他のどの番組よりも多く視聴されています。これらのエピソードのうち、2つを除く全てがセブンの旅路を描いています。「スコーピオン」はセブンの登場、「ザ・ギフト」はジェインウェイとの衝突、「ダーク・フロンティア」はボーグとの繋がりを描いています。そして、番組の最終回となる「エンドゲーム」でも、セブンは重要な役割を担っています。
ライアンがキャットスーツを気にしなかったのは、まさにこのためだった。「彼女の露骨にセクシーな外見には、私は問題を感じませんでした。多くの人が不当にそう言うでしょう。なぜなら、それはキャラクターとは正反対だったからです。彼女はそれに気づいていなかったのです。」しかし、セブンと彼女のセックスアピールを切り離すことには、どこか不吉な点がある。それは、コスチュームが招く性的関心に対する彼女の自主性を奪うことになるからだ。もし彼女が性的な存在で、意図的に挑発するためにキャットスーツを着ていたら、どうなっていただろうか？それでも彼女は同じように愛されていただろうか？
現実では、セブンが自分の外見を気にしないおかげで、視聴者は不快感なくセブンの姿を覗き見ることができる。心配しないで、視聴者の皆さん。セブンがあんな格好をしているのは、セックスが何なのかわからないから。キャットスーツは薬になるって覚えてる？ セブンは、自分の性的魅力に無関心で無意識のうちに加担し、あまりにきついコスチュームで船内をつま先立ちで歩き回る。そのコスチュームは、役者がテイクの合間に息を整えるために横にならなければならなかったほどだ。そして、この決断を彼女に下したのは、フィクションの世界でも、そして『ヴォイジャー』の舞台裏でも、彼女の人生に関わった男性たちだった。
性差別の連鎖的影響
こうした状況は、実に矛盾しているように思える。結局のところ、『スタートレック』における女性の描写は、『新スタートレック』以降、着実に向上してきたのだ。『ディープ・スペース・ナイン』の女性たちは、伝統的な女性の役割を打ち破った。キラ・ネリス（ナナ・ビジター）は、番組が彼女の成長を深く掘り下げる中で、十分なスクリーンタイムを与えられた。一方、ジャッジア・ダックス（テリー・ファレル）は、おそらく『スタートレック』史上初の公式クィアキャラクターとして、社会の境界に挑戦した。しかし、女性描写をさらに一歩進め、ついに女性艦長を主役に据えたのは『ヴォイジャー』だった。ではなぜ、『ヴォイジャー』にも、数十年経った今でも語り継がれるほどに客体化された女性が描かれているのだろうか？もしかしたら、『ヴォイジャー』の性差別は、フェミニスト的なアプローチにもかかわらずではなく、むしろそのアプローチゆえに生じているのかもしれない。
当初、ヴォイジャーの宣伝は女性艦長という斬新さに焦点を当てていましたが、視聴率が低下するにつれ、プロデューサーたちは視聴者の関心を維持するには不十分で、むしろそれが視聴者を遠ざけているのではないかと懸念し始めました。2006年にテレビ・アカデミーのインタビューを受けたエグゼクティブ・プロデューサーのリック・バーマンは、セブンが番組に追加された理由をこう説明しています。「ジェインウェイを宇宙艦隊の艦長にしたいと思っていましたが、同時に女性らしさも求めていました。そして、この2つは両立しません。提督に昇進した女性軍人を見れば、彼女たちは美人ではないことが多いのです。40代の女性をキャスティングしましたが…それでも、女性らしい女性を求めていました。」
ヴォイジャーのフェミニズムを相殺するために「美女」を登場させたことで視聴率は向上したかもしれないが、キャスト陣には大きな負担がかかり、緊張感に満ちた仕事環境が生まれた。セブンが登場するまでは、ジェインウェイが番組のスターであることは明らかで、ケイト・マルグルーは何十ものインタビューに応じ、雑誌の表紙を飾っていた。しかし、ライアンの登場で劇的な変化が訪れた。今や、このセクシーな若い女性が番組の主役であるかのように脚光を浴びるようになったのだ。ルーシー・ローレスは彼女自身の番組のスターだったにもかかわらず、1999年のTVガイドの特集記事では、ローレスとマルグルーではなく、ローレスとライアンが並んで掲載された。これが、二人のスタートレック俳優の間に計り知れない緊張を引き起こした。
「当初、ケイトの怒りはジェリ・ライアンではなく、そのキャラクターに向けられていました」と、ハリー・キム役のギャレット・ワンは2018年にCloser誌に語った。「プロデューサーが（セブンを解雇することに）ノーと言った時、ケイトは文句を言い続けました。そしてついに、彼女の怒りは女優に向けられるようになりました。そこから状況はひどくなったのです」。マルグルーの行動はあまりにもストレスフルで、ライアンはCloser誌に対し、毎日セットに着く前に「吐き気がする」と語っていた。「理由は完全に理解できます。本当に理解できます。でも、本当に辛かったです。全体的に見て、そういう理由で、あれは私にとって最高の仕事ではありませんでした」
マルグルーの行動がなかったとしても、ライアンはキャットスーツを着ているだけで十分に苦労していた。「トイレに行かなきゃいけないと、20分の撮影中断になった」とライアンはio9に語った。「無線で全員に知らせなきゃいけなかった。誰かが着せたり脱がせたりしなきゃいけなかったんだ」。これはライアンだけでなく、撮影現場の全員に影響を与えた。匿名を希望した別の『ヴォイジャー』の共演者がCloserにコメントした。「ある時、ケイトがラインプロデューサーを脇に呼び出して、『ジェリ・ライアンは仕事の前か後以外はトイレを使うことが許されていない。仕事中はダメ。スーツの着脱に時間がかかりすぎる』と言ったんだ」。勤務時間が15時間を超えることも珍しくなかったため、これは明らかに不可能だった。
衣装の扱いは難しいものですが、セクシーさを強調するために衣装が作られると、俳優の職業生活にさらなる負担がかかります。マリーナ・サーティスほどそのことをよく知っている人はいないでしょう。拒食症やその他の摂食障害を経験したサーティスは、『ザ・ネクスト・ジェネレーション』のベイビーの地位を維持するために、体重を減らすという大きなプレッシャーにさらされていました。彼女はio9にこう語っています。「プロデューサーから太っていると電話がかかってくることもありました。『太っているように見えるけど、私たちは見た目を良くするために大金を払っているんだ。よく考えてみろ』と言われました。私はそのしつこい説教のせいで、まるでナナフシのようでした。」
俳優の中には、撮影が始まる前からこの有害な環境が始まっていた人もいました。『ディープ・スペース・ナイン』でジャッジア・ダックスを演じたテリー・ファレルもその一人です。『The Fifty Year Mission』という書籍の取材を受けたファレルは、リック・バーマンとの衣装合わせが非常に不快だったと明かしました。「彼はブラのサイズが豊満ではないとコメントしました。『君はただ平らだ。あそこにクリスティーンを見てみろ。彼女の胸は完璧だ』とね」。バーマンがファレルの体型に満足しなかったため、衣装部門に問題の解決が求められました。「ダックスの胸を大きくするためにフィッティングをしなければなりませんでした。そしてバーマンのオフィスに行かなければなりませんでした」。
サーティス、ライアン、そしてファレルの経験から私たちが学ぶべきことは、スター・トレックにおける女性キャラクターの客体化が、一見進歩的であるはずの同作の評判を傷つけるだけでなく、困難な職場環境を生み出しているということだ。スター・トレックが性差別的かどうかを判断するには、舞台裏に目を向け、どのような文化がこうした決定につながっているのかを探る必要がある。
男子クラブ
エンターテインメント業界が今や男性に支配されているとすれば、数十年前はなおさらだった。『スタートレック』には長年にわたり、数人の女性脚本家やプロデューサーが関わってきた。DCフォンタナは『オリジナルシリーズ』、『新スタートレック』、『ディープ・スペース・ナイン』の脚本を手掛け、ジェリ・テイラーは『新スタートレック』のプロデューサーとしてキャリアをスタートさせ、『ヴォイジャー』の共同制作者を務めた。これらは、非常に影響力のあるスタッフのほんの一例に過ぎない。しかし、サーティスが指摘するように、『スタートレック』は男性によって作られたフランチャイズだった。「24世紀を舞台にした番組を書いていたとはいえ、ジェリ・テイラーとメリンダ・スノッドグラス（もう一人の脚本家）を除けば、脚本家とプロデューサーは全員男性だった。20世紀の男性だ。だから、それほど大きな影響は出ないだろう」
もちろん、『スタートレック』は時代の産物だったという議論はできますが、俳優たちは当時、番組はもっと良くできると自覚していました。ゲイツ・マクファデンはio9のインタビューで、早くも『新スタートレック』シーズン1の時点でこの状況に苛立ちを感じていたと明かしています。「女性たちは、男性たちが反応するために存在しているのだろうかと疑問に思いました。ウェズリーでさえ、母親に反応するだけで、助言を求めようとはしませんでした。助言を求めて、彼は宇宙船の男性たちに頼ったのです」。学術界出身のマクファデンは、共同制作型のクリエイティブ環境に慣れていましたが、『新スタートレック』の舞台裏ではそのような状況に遭遇しませんでした。「ジョナサン・フレイクスはプロデューサーのオフィスに飛び込んで足を伸ばして休むことができましたが、私はできませんでした。それは受け入れられませんでした」
マクファデンの意見は、特にウェズリー（ウィル・ウィートン）について主張した際に、あるプロデューサーと対立を引き起こした。「そういう時に私は脚本家を怒らせたんです。『ほら、彼は男たちにしか相談せず、彼女には絶対に話さない』って。私はそのことに熱心だったから、そのプロデューサーと疎遠になってしまったんです」と彼女は語った。リック・バーマンは後に、問題のプロデューサーとしてモーリス・ハーレーの名前を挙げ、ハーレーとマクファデンの間の緊張はシーズン1終盤で頂点に達した。
「私が聞いたのは、彼が『彼女が去るか私が去るかだ』と言ったということです」マクファデンはio9に、解雇の理由は正式には知らされていなかったものの、後に真実を知ったと明かした。「それで選択は下され、私は去ったのです」マクファデンの辞任について尋ねられると、クロスビーはio9に自身の考えを語った。「結局のところ、それは注目されず、声を上げられないというフラストレーションです。これは間違いなくジェンダーの力学によるもので、今もなお続いているのです」
プロデューサーとの対立が早期降板につながったのはマクファデンだけではない。『ディープ・スペース・ナイン』シーズン6終盤、テリー・ファレルの契約が切れた。他の作品に取り組みたいと考えていたファレルは、最終シーズンでの出演料を減額する交渉を始めようとした。これは、コルム・ミーニー（マイルズ・オブライエン）が番組期間中に結んでいた契約に似たものだった。しかし、彼女は『フィフティ・イヤー・ミッション』で、この問題でバーマンと衝突したとコメントしている。
「彼は私を脅迫してイエスと言わせようとしていました。私のカードは折れて契約を結ぶだろうと確信していたんです。別のプロデューサーを私のところに呼んで、『もし君がここにいなかったら、Kマートで働いていたはずだ』と言ったんです」。ドキュメンタリー『What We Left Behind（邦題：失われた未来）』でこの出来事を振り返り、ファレルは涙ながらに自分のキャラクターの降板に抗議する。「死にたくなかった！でも、ある時点で『私を解雇しないで！話を聞いて』って思ったんです」。結局、ファレルは契約の再交渉の機会を与えられず、番組を降板。ダックスはDS9のベイジョーの神殿で惨殺された。
もちろん、女性が契約再交渉を申し出たことで役柄が破綻したのはこれが初めてではない。デニス・クロスビーも同様で、ターシャ・ヤールが『新スタートレック』シーズン1に全く関与していないことに不満を抱いていた。「警備員のポジションに立って何も言わないだけのエピソードがあまりにも多くて、何もしてない。こんなことをあと6年も続けたら気が狂ってしまうんじゃないかと思った」。クロスビーはジーン・ロッデンベリーにアプローチしたが、io9の取材に対し、彼は船長以外の人物が登場する定期的なストーリー展開に反対していたという。「ジーンはそれを変えようとせず、動じなかった」。しかし、ロッデンベリーはクロスビーと複数シーズンに及ぶ契約を解除した。「彼は親切だったわ。『僕もかつては君と同じ年で、ハングリー精神と野心を持っていた。よく分かるよ。君も挑戦すべきだ』と言ってくれた」
俳優の契約を解除するのは一つのことだ。しかし、そのキャラクターを殺して復帰させないようにするのはまた別の話だ。ヤールにまさにそれが起こったのだ。しかし、それは別のキャラクターに起こるところだった。「ジーンは番組に女性が多すぎると考えていました」とサーティスはio9のインタビューで明かし、シーズン1では解雇されるだろうと確信していたと語った。トロイが徐々にエピソードから外されるにつれて、プロデューサーたちが彼女を避けるようになったとサーティスは回想する。「私のエージェントがロッデンベリーに電話して、『何ができる？』と尋ねました。すると彼は、『いいかい、番組にとって最善のことをしなければならない』と言いました」
しかし、トロイに斧が振り下ろされる前に、クロスビーは番組を降板した。「デニスが辞めたからこそ、今こうして話をしているんです」とサーティスは言う。「彼女は私の仕事を救ってくれたんです！」クロスビーが『新スタートレック』を降板していなければ、番組は全く違ったものになっていただろう。トロイかクラッシャーのどちらかがシーズン1を生き延びられなかった可能性もある。クロスビーによると、ロッデンベリーはヤールの降板を知った途端、彼女を殺そうと躍起になっていたという。「これまでレギュラーキャラクターにそんなことをしたことはありませんでした。あまりにも唐突で、しかも突然だったので、きっと衝撃を受けたでしょう」
クロスビーが辞める前にサーティスが窮地に陥っていたのに、ロッデンベリーはトロイを殺すつもりだったのだろうか？それとも、モーリス・ハーレーがロッデンベリーにマクファデンを解雇するよう最後通牒を突きつけた時に、クラッシャーが殺されたのだろうか？真相は永遠に分からないかもしれないが、クロスビー、サーティス、マクファデン、そしてファレルが語る物語には、男社会に抵抗する女性…そしてそのキャラクターが殺されるか、追い出されるか、という、どこか不穏な空気が漂っている。
物事はどのように変化したか
それは昔の話だ。では、ここ数十年で何が変わったのだろうか？まず、セブン・オブ・ナインはもうキャットスーツを着ていない。ライアンはそれを喜んでいる。「『ピカード』にキャットスーツが出てこないなんて、言葉にならないほど嬉しい！今のキャラクターの服装の方がずっとふさわしいし、彼女が経験してきたことにぴったりだと思う」。『ヴォイジャー』での実用的とは言えないキャットスーツとは比べ物にならないほど、ピカード版セブンは着心地が良く、いつでもアクションに臨める。
ヴォイジャーにセブンが加わった時と同じように、ピカードへのセブンの参加は関心の高まりと宣伝効果の変化につながりました。しかし、キャットスーツを着る必要がなかったという事実は、非常に喜ばしいことです。これは主にヴォイジャーでのセブンのキャラクターの成功によるものですが、女性の表現に対する私たちの考え方がいかに変化したかを示すものでもあります。今やプロデューサーは、ヴォイジャーでセブンが無理やり着せられたようなコスチュームや、トークショーの司会者がライアンに面と向かって公然と欲情するようなピンナップ広告を容認することはできません。
ライアンは、物事がどのように変化したかについて、「当時は今とは全く違う業界でしたが、私たちも進化しました。ありがたいことです！まだ十分ではありませんが、着実に進歩しています」と語った。マクファデンも同意見だ。「ディスカバリーやピカードのことを考えてみると、女性は本当に大きく進化しました」。『新スタートレック』に出演していた頃、女性たちの表現の向上を求めて闘ってきたマクファデンは、『ピカード』で物事がどのように変化したかを発見できて嬉しく思っている。「これらの女性たちは、性別よりもキャラクターとして存在しています。素晴らしい進歩です」
CBSオールアクセスの番組に1エピソード参加したサーティスも同様に感銘を受けている。「ピカードでは男女平等です。あの禿げ坊主、いや、禿げ坊主卿がコールシートの一番上ですが、それ以外は男女平等です。男性も女性もいますし、どちらか一方が優位になることはありません。」男性主人公ではあるものの、ピカードは驚くほど女性が中心となっている。メインキャストでは男性が4人、女性が3人だが、レギュラーキャストが目立つように登場し、そのうち女性が4人で男性はわずか2人だ。さらに、スクリーンタイムは完全に男女平等で、むしろ女性の方が男性よりもスクリーンタイムが長い。
番組とテレビの新人であるイサ・ブリオネスは、io9の取材に対し、このアプローチは新鮮だと語っている。当初、彼女は自分が演じるソージが、まるで生まれつきセクシーなキャラクターになってしまうのではないかと懸念していたという。「私たちは、彼女を何も知らず、ただ男の言うことを聞いているだけの子供っぽい女の子にしてしまい、簡単にその型にはまってしまう可能性があった」とブリオネスは語る。確かに、『ヴォイジャー』では、人間になる方法を教えられる子供っぽいアウトサイダーとして、セブン・オブ・ナインがこの型を体現していると言えるだろう。しかし、『ピカード』では、セブンは人間とは程遠く、自分を人間だと思っているアンドロイドの少女ソージも同様だ。ブリオネスは「ソージは、自分自身の道を見つけるために、自分自身の道を歩んでいます。今、ああいうキャラクターが登場し、露出度の高い服を着せて性的対象物に仕立て上げる必要がないのは素晴らしいことだと思います」と語っている。
女性の代表性の変化は、社会的な認識の変化だけでなく、業界内で女性にとってより良い機会が増えていることも要因の一つです。マクファデン氏はこう指摘します。「最近は若い女性のメンターが本当にたくさんいます。私は監督をどうしてもやりたくて、最初のシーズンからお願いしたのですが、叶いませんでした。」マクファデン氏は最終的に『新スタートレック』で1エピソードのみを監督しましたが、男性の同僚たちは複数のエピソードを監督しました。特にフレイクスはこの経験を活かして監督として多作なキャリアをスタートさせ、こうした初期の機会がいかに大きな力を持つかを証明しました。
しかし、ブリオネスは『ピカード』の撮影現場で既に多くのメンターを見つけている。特にサーティスは、若いブリオネスを指導してくれた。「私はただ彼女にアドバイスをしていたんです」とサーティスは笑う。「私自身が経験した、誰も教えてくれなかったちょっとしたことをね」。これは、スタートレックのセットの外でも見られる、女性キャラクターに力を与えるというスター・トレックの伝統に非常に合致している。マクファデンはio9に対し、ベバリー・クラッシャーがいかに彼女たちの目標達成を促したかを語る女性たちが、どのようにマクファデンに語りかけてくるかを語った。「多くの女性外科医と話をしましたが、彼女たちはベバリーが医学の道を志すきっかけを与えてくれたと言います。もちろん、彼女たち自身の粘り強さがそれを実現させたのでしょうが、ベバリーの存在が大きな違いを生みました。ベバリーは、彼女たちにそれが可能だと教えてくれたのです」
しかし、ライアンが指摘するように、それは職場に入ることだけではない。「自閉症スペクトラムの人、LGBTQコミュニティの人、トラウマサバイバーなど、たくさんの人からセブンに共感したという話を聞いたんです」と彼女は言った。「彼らはいつも部外者だと感じていたので、画面の中で自分自身を見ているような感覚にとても感謝していました。セブンが人々が一人ではないと感じられるよう助けているのが嬉しいですね。」 クロスビーが嬉しそうに語ったように、ヴォイジャーでセブンが登場する前は、ターシャ・ヤーがクィアの人々にとっての試金石だった。「みんないつも私に聞いてきたの、『ターシャはゲイだったの？』って。でも、あの世紀に、そんなことを話題にするなんて、本当に考えられないわ。だから、私はいつもそのことについて少し疑問を抱いていたけれど、決して単刀直入に答えようとはしなかった。ストレート、ゲイ、バイ…ねえ、彼女はアンドロイドと一緒にいたの、それって何て言うの？」
スタートレックにはLGBTQの表現において波乱に満ちた歴史があるものの、セブン・オブ・ナインは『ピカード』シーズン1の最終話でクィアであることが示唆された。ライアンはこのキャラクター選択に全面的に賛成しており、クロスビーがあの輝きを放つ理由とほぼ同じだ。「ずっと納得できました」とライアンはセブンのセクシュアリティについて語った。「ボーグ出身のセブンは、社会的な影響を受けずに育ってきたので、そのセクシュアリティを探求するのに最適なキャラクターです。それが現実です。これがあなたの愛する相手であり、あなたが惹かれる相手に惹かれるのです。どうでもいいんです」
シリーズ初参加で、自身のキャラクターの可能性に胸を躍らせるブリオネスは、ソージが同様に社会的に疎外された人々にとっての試金石となることを期待している。「私は混血なので、ソージにとても共感します。混血の子供だと、『あなたはこれじゃない、あれじゃない』とよく言われます。ソージは生まれてからずっと人間だと感じてきたので、誰が彼女に『あなたは人間じゃない』と言えるでしょうか？」ブリオネスは、若い人たちが「宇宙という過酷な環境で！」ソージが自分たちと同じことを経験する姿を見ることが重要だと考えている。
https://gizmodo.com/star-trek-discoverys-must-watch-episodes-so-far-1843302538
もちろん、スタートレックにおける女性の表現という点で善戦しているのはピカードだけではない。LGBTQの表現に関してはまだ道のりは長いものの、ディスカバリーはソネクア・マーティン＝グリーンを監督に迎え、新たな道を切り開いた。クロスビーがマーティン＝グリーンとの再会を振り返るように、ここでもスタートレックにおける女性が女性を鼓舞するという伝統が垣間見える。「ソネクアは私にこう言った。『ターシャは、私がディスカバリーで演じているキャラクターの窓だった。あなたは本当に私にこのキャラクターを演じる方法についての洞察を与えてくれた』。私は深く感動したわ」。ターシャの早すぎる死を考えると、彼女の遺産は胸を締め付ける。「私たちはそれを過去に置き去りにするつもりはありません」と彼女は言った。「私たちはそれを未来へと持ち込んでいます。女性という一貫した流れは、これからも成長し続けます」
スター・トレックにおける女性表現の歴史を振り返ると、客体化と感動的な表現の両方が見られます。そして今、男性と並んで女性キャラクターを書く女性が増えている今、彼女たちはただ人間を描く人間なのです。これは、社会がより包括的になればなるほど、より良い未来を想像し、築くことができるようになることを示しています。そして、スター・トレックがずっと私たちに伝えようとしていたのは、まさにこれではないでしょうか？
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