ロアルド・ダールは、イギリス空軍の戦闘機パイロット、諜報員、イアン・フレミング原作の2作品（『007は二度死ぬ』と『チキ・チキ・バン・バン』）の脚本家、そしてもちろん、数々の子供向けファンタジー物語の作者としても知られ、後に名作映画となった作品もあれば、そうでなかった作品もいくつかあります。さあ、ランキングを見てみましょう！
重要なお知らせ：ダールの1944年の短編小説「Beware of the Dog」は、1965年の軍事スリラー映画「36 Hours」に翻案されました。ジェームズ・ガーナーが主演するこの映画では、貴重な情報を握る米陸軍少佐が1944年にドイツに拉致され、1950年だと信じ込まされるというストーリーです。サスペンスや軍事陰謀のファンには間違いなくお勧めですが、このリストの他の作品とはテーマ的に合わないため、ここでは取り上げていません。
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また、ダール作品の映画化のニュースが絶えず続いているようです。長らく開発が進められていたウィリー・ウォンカの新作映画を覚えていますか？ロバート・ゼメキス監督による『魔女がいっぱい』のリメイク版も。そして、そう、タイカ・ワイティティ監督による『チャーリーとチョコレート工場』の世界を舞台にしたシリーズも。今のところ、私たちが現在取り組んでいるのは以下のようなものです。
8) チャーリーとチョコレート工場
ダールの1964年の小説は1971年に決定版の映画化を果たしたが、それはティム・バートンが2005年にこの映画に挑戦することを妨げるものではなかった。この映画の強み ― バートン監督特有のゴシック風の奇抜さで解釈された物語の夢の世界の工場の設定、繊細なチャーリーを演じるフレディ・ハイモアと対比する適度に生意気な子役たち、伝説の俳優クリストファー・リーによるナレーション（そして威嚇的なカメオ出演） ― はこの巧妙な映画化がただ一つのものによって支配されているという事実を補うことはできない。それが何であるかは、もうお分かりだろう。ジョニー・デップだ。あの大げさな演技。あのカツラ。あの歯。デップはまるでオーガスタス・グループがチョコレートをむさぼり食うように舞台装置をむさぼり食う。そして非常に熱狂的なウンパルンパのダンスナンバーにもかかわらず、映画が終わるとそれ以外のことは何も覚えていない。
7) 世界チャンピオンのダニー
1989年のテレビ映画で、ダールの1975年の小説を原作としているが、舞台は1955年。ジェレミー・アイアンズとサミュエル・アイアンズの父子コンビがウィリアム・スミスとダニー・スミスの父子役を演じており、ちょっとしたスタントマンぶりが光る（アイアンズの義父、シリル・キューザックも町医者役で登場）。このリストにある他の物語とは異なり、魔法の要素はないが、強欲で口ひげを生やし、派手な黄色いベストを着た大物実業家ビクター・ヘイゼル（ハリー・ポッターのロビー・コルトレーン）という大悪役が登場する。また、ダニーの意地悪な教師というややマイナーな悪役や、かっこいいビンテージカー（ダニーの父親は整備士）、そしておそらく児童文学全体の中で最も目立つキジの密猟に関するサブプロットも登場する。
6) BFG
ダールの1982年の著書は、1989年にブライアン・コスグローブ（『デンジャー・マウス』）がイギリスのテレビ向けに制作したアニメ映画に着想を与えました。2016年には、ディズニーとスティーヴン・スピルバーグによって、はるかに豪華な、一見実写版とも言える作品が制作されました。マーク・ライランス（スピルバーグ監督の『ブリッジ・オブ・スパイ』での助演で2015年のアカデミー賞受賞者）が、タイトルキャラクターのモーションキャプチャーを担当しました。この特殊効果は、『BFG』に大きな視覚効果をもたらしています。本作は、元気いっぱいの孤児（ルビー・バーンヒル）が、優しく夢を掴む巨人と友達になり、その後、女王の助けも借りながら、はるかに大きく、非常に友好的でない巨人の仲間たちがロンドンに忍び込み、子供たちを食い尽くすのを阻止する、心温まる物語です。
https://gizmodo.com/movie-review-steven-spielbergs-the-bfg-is-a-magical-mo-1782755223
確かに怖い話ですが、子供を食べるという設定にもかかわらず、巨人自体はとてもコミカルなので、全体を通してあまり緊張感がありません。不器用なBFGがバッキンガム宮殿で豪華な朝食に招待され、その後、王室のコーギーたちを含む皆に、お気に入りのオナラが出る飲み物を紹介するシーンは、この映画の他のどのシーンよりも緊張感があります。
5) マチルダ
ダニー・デヴィートが監督・ナレーションを務め、ダールの1988年刊行の小説を1996年に映画化した本作は、作者が亡くなるわずか2年前の1990年に公開された。ハリーの嫌な家長ハリー・ワームウッド役で主演を務め、リア・パールマンがハリーの嫌な妻役で共演。マーラ・ウィルソンは、二人が生まれながらにして憎しみを抱いている娘役を演じている。早熟な娘――その学習意欲は、二人の安っぽくテレビ好きな生活とは正反対――がテレキネシス能力を持っていることが明らかになると、その感情はさらに悪化する。ダール原作なので、マチルダを苦しめるサディスティックな校長（パム・フェリス）と、悲しい秘密を抱える優しい教師（エンベス・デイヴィッツ）も登場する。
デヴィートは、物語のコメディタッチを強調するスラップスティック（上記で紹介した象徴的で不快なケーキのシーンをご覧ください）を巧みに操り、ウィルソンの真摯な演技が絶妙なバランスを生み出しています。ウィルソンは、恐ろしい敵に形勢逆転を仕掛ける際に、喜びを絶妙なバランスで表現しています。さらに、マチルダが伝える「周囲に馴染めないと思っても絶望してはいけない」というメッセージも加わり、この風変わりな子供向け映画がカルト的な人気を獲得した理由が分かります。
4) ジェームズと巨大な桃
ある時点から、ダール原作の映画化作品はどれもこれも傑作と化してしまう。そして「ダールの若い主人公たちの中で、最も過酷な試練に耐え抜かなければならなかったのは誰だろう？」といった疑問が頭をよぎり始める。その筆頭がジェームズ（ポール・テリー）だ。彼はダールの1961年の小説の主人公であり、ヘンリー・セリック監督による1996年のティム・バートン製作の映画化作品でも主人公として描かれている。ジェームズは、愛する両親を暴れ回るサイ（！）に殺された後、冷酷な叔母たち（ジョアンナ・ラムリーとミリアム・マーゴリーズ）のもとに預けられる。叔母たちから虐待を受け続けるジェームズは、巨大な桃の中に閉じ込められ、人間サイズの昆虫仲間たちと共にニューヨークへと脱出する。
本作は、ミュージカルであること（ランディ・ニューマン作曲）と、ジェームズが桃の種に入るシーンから愛らしい（それでいてどこか不気味な）ストップモーション・アニメーションへと巧みに切り替わる点がさらに評価を高めています。フランス語を話すミス・スパイダー役のスーザン・サランドン、騒々しいムカデ役のリチャード・ドレイファスなど、声優陣も魅力的です。
3) ファンタスティック Mr.FOX
ウェス・アンダーソン監督の実写映画は、時に過度に甘ったるく、美術監督の演出が行き過ぎているように感じられることがあるが、ダールの1970年の小説を2009年にアニメ化したこの作品では、そうした傾向が最大限に活かされている。アンダーソンとノア・バームバックの脚本は原作に多少の自由を与えているものの、フォックス氏のコーデュロイスーツの溝一つ一つが見えるほど精緻なストップモーションで描かれた物語に、これ以上面白く、そして華麗にアプローチする方法は想像しがたい。制作費に充てられるあらゆる最上級の美点に加え、もちろん声優陣も完璧にユーモアに溢れており、ジョージ・クルーニー、メリル・ストリープ、ビル・マーレイ、ウィレム・デフォーらが才能を発揮し、ヒップスターらしさと時代を超越した感覚の両方を兼ね備えた物語を作り上げている。
2) 魔女たち
先ほどもお伝えしたように、ダールの1983年の小説を原作とした、この痛快で陰鬱な物語のリメイク版が近々公開されます。しかし、ニコラス・ローグ監督とジム・ヘンソン・プロダクションズの特殊効果の魔術師たちが手掛けた1990年の映画版を超えるのは至難の業でしょう。
https://gizmodo.com/the-witches-might-be-the-most-terrifying-movie-ever-aim-1830087950
物語はシンプルであると同時に悪夢のよう。両親の死後、幼い少年（ジェイセン・フィッシャー）と優しい祖母は海辺のホテルで夏を過ごします…そこでは、優雅でありながらも恐ろしいアンジェリカ・ヒューストンが率いる魔女会議も開催されています。彼らの議題の筆頭は？子供全員をネズミに変えるというものです！子供が魔女たちの素顔を垣間見るシーンは、ダール映画史上最も恐ろしいシーンであるだけでなく、児童映画史上最も恐ろしいシーンと言えるかもしれません。そして、それこそが私たちがこの映画をこれほど愛する大きな理由なのです。
1) ウィリー・ウォンカとチョコレート工場
メル・スチュアート監督が1964年のダール原作をミュージカル化した1971年の作品は、故ジーン・ワイルダーの優しくもメランコリックな演技に支えられ、それ自体が傑作となっています。驚異的な実写効果、本物の恐怖シーン（トンネルシーンなど）、そして子供時代からその後の様々な感情を体現するトーン――深い物思い、打ちひしがれるような失望、高揚感、そして善良で利他的な人々が勝利を収める余地がまだあるという永遠の希望――を体現しています。
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